观点 | 董占军：从工艺美术到交叉学科——百年中国设计教育发展历史分期
时间：2024-02-25 来源： 中国工艺美术学会 浏览量：
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近代以来，在“西学东渐”的过程中，中国设计经历了从最初模仿西方范式，到独立探索本土设计体系的过程。因社会政治、经济政策、文化观念的变化，以及生产手段、生活方式的变迁，一方面中国设计发展内置于相关环境条件中，设计基本概念的理解与阐述、设计风格与观念的嬗变、工业企业与设计产业的多元发展等历史事实异常丰富；另一方面，也在近代设计教育体系及模式的演进中逐步深化，与学科设置、专业建构、课程相关的尝试及探讨，体现了学界对中国传统工艺近代转型的应对，对图案、设计等外来概念的理解与重构。中国传统工艺与技术的传承以师徒、父兄间的口传心授为主，对血缘、业缘关系的依附明显。正如《国语·齐语》载“工匠之子莫不继事”，强调的就是工匠世袭家传的特点。这一局面直到近代才开始出现转变，如果从《癸卯学制》算起，中国现代设计教育经过百余年发展，在不断调整优化学科结构和专业设置的探索中，逐渐形成了具有中国特色的设计教育体系。尤其是新中国成立以来，学科专业目录不断调整变化，与设计相关的内容变化尤为明显，名称的变化其本质在于“设计”内涵与外延的变化。这种变化，一方面在于中国社会、经济、文化发展上的独特性，决定着中国设计在社会生产与社会需求实践中的不断变化和演进；另一方面，也在于设计学界理论研究的推进。在不断适应社会发展需求中，中国设计学界立足建立中国特色设计学科体系、学术体系与话语体系，提出一系列具有中国特色的设计学关联的学科概念，如柳冠中立足“人”“事”“物”三种关联提出“事理学”理论、潘鲁生提出“中华传统造物艺术体系”、邹其昌团队提出“中华考工学”概念、吴海燕团队提出“东方设计学”等，都为中国设计学体系的变化、专业目录的调整提供了坚实的理论基础。
总之，设计学科专业目录的变化，体现了不同阶段设计概念、设计内涵的演变与发展，厘清这些概念的演变与逻辑关系，以及“大设计”的内涵与外延，是百年中国设计史研究的前提和基础。截至2021年，我国设计类专业在校总人数已逾百万，培养规模居世界之首。学界一般把百年中国设计教育的探索进程分为五个时期。一、第一阶段是清末至新中国成立之前：传统工艺美术教育的分科与发展1904年，清政府颁布《奏定学堂章程》①（《癸卯学制》），此为中国近代史首次正式颁布并在全国范围内实际推行的学制，对中国教育的现代化起到很大的促进作用，其中包含《艺徒学堂章程》《中等农工商实业学堂章程》《高等农工商实业学堂章程》等大量与工艺教育相关的内容，并借鉴日本学制将图画、音乐等设置为“随意科目”（即选修课）。随着这一新学制的颁布及实施，新式学堂开始在国内兴起，这些新式学堂中普遍包含的工艺科、图画科、图画手工科等，可以认为是中国设计学科的萌发。如1906年，中国第一所开设艺术教育专业的院校两江师范学堂于南京正式成立。学堂创设了中国高等学校第一个图画手工科，此外还添设了音乐副科。图画手工科主科为图画科和手工科，图画科设置用器画、图案等课程，手工科主要设置刺绣、木工等各种工艺美术课程。1912年，在新式学堂的图案手工科教学实践基础上，中华民国国民政府教育部公布《普通教育暂行课程之标准》，增加“图画、手工和唱歌”等科目。同年，公布《专门学校令》和《大学令》。其中《专门学校令》规定专门学校分“法政、医学、药学、农业、工业、商业、美术、音乐、商船、外国语”②等科类。《大学令》规定大学分“文科、理科、法科、商科、医科、农科和工科”③七大科类。1913年公布的《大学规程》，将《大学令》进行再分类，在原来七大类的基础上细化为38个学科门类。此后，在实业救国、美育救国和文教兴国等思想的影响下，当时的中华民国逐渐建立起一批专门美术学校，手工科、图画手工科等逐渐统一为图案科。国内对图案学科的认识不断加深，图案设计的教育实践不断推进，图案科教学逐渐成为我国设计学科的雏形，以图案、实用美术教育为目标的学校教育成为当代大学设计教育的前身。二、第二阶段是1949年至1978年：工艺美术为主体的设计教育一元格局新中国高等工艺美术院校的工艺美术教育，在民国时期图案、实用美术教育的基础上发展起来。1949至1953年，出于满足国家计划经济对工艺美术人才的需求，从国家层面对工艺美术教育进行统一调配，在相关院校调整成立实用美术系。如1950年中央美术学院设置实用美术系，开设陶瓷、染织、装潢三个专业。1954年，《高等学校专业分类设置（草案）》颁布，在“教育部门”之“师范院校专业类”下设“图画及制图”，在“音乐艺术部门”之“美术艺术类”下设“实用美术”④。这一学科目录的颁布，进一步明确了工艺美术教育对社会人才需求的适应性。在这一学科目录引导下，工艺美术教育开始了独立于美术教育的分科建制进程。1956年，在中央美术学院实用美术基础上，成立中央工艺美术学院，设置染织美术、陶瓷美术、装潢设计、室内装饰四个系。西安美术学院（1957年）、广州美术学院（1958年）、浙江美术学院（1958年）、四川美术学院（1959年）、南京艺术学院（1959年）等相继成立“工艺美术系”⑤。这一阶段工艺美术教育，对接手工艺产品出口、新中国形象设计、日用产品改良与提升等迫切现实需求，教学内容倾向于工艺技术、装饰手法的训练与强化，带有明确的应用性。工艺美术人才在国家形象设计、国庆十大工程装饰设计、日用产品设计、出口创汇产品设计等设计任务中作出了突出贡献。1963年，《高等学校通用专业目录》颁布，其“艺术部分”包括音乐、美术、工艺美术、戏剧、戏曲、电影等。其中“工艺美术”包括染织美术、陶瓷美术、装潢美术、建筑装饰美术、漆器美术、工业品美术、印刷工艺，“戏曲”中还包含“戏曲舞台美术设计”，“电影”中还包含“电影美术设计”，仍旧延续了工艺美术对接出口创汇、日用品生产等现实需求进行人才培养的思路。三、第三阶段1978年至1998年：工艺美术为主向多元化设计教育发展在具体教学实践中，借鉴西方以包豪斯为代表的教学体系与观念，成为设计教育多元化的重要路径。1929年陈之佛先生曾于原《东方杂志》上发表了《现代表现派之美术工艺》一文，系统介绍包豪斯的设计教育，但并未在中国设计教育中付诸实施。改革开放后，随着德国包豪斯教育模式、课程与内容的系统传入，以及国内学科专业目录的多次调整，中国设计教育开始多元化发展。广州美术学院的设计教学实验具有时代典型性。彼时广州处于中国改革开放的前沿，市场经济迅速发展对广州美术学院的设计教学产生巨大影响。广州美术学院在1978年恢复建制后，将日本和中国香港地区的设计教育体系引入内地，包括平面构成、立体构成、色彩构成实验教学，并在全国美术院校巡回教学，开创了中国设计教育的新局面。随后，无锡轻工业学院、中央工艺美术学院纷纷开展以“三大构成”为突破的基础课教学改革。工艺美术教育开始向现代设计教育转变⑥。1982年4月16至28日，全国高等院校工艺美术教育座谈（“西山会议”），以轻纺工业、日用品工艺化、工艺品日用化为中心，展开对工艺美术教育的讨论，进一步加速了工艺美术教育向现代设计教育的转化。会后各地院校更多地开始了工艺美术专业设置、教学课程的改革与创新。如1983年山东工艺美术学院开设“工业造型设计专业”，并于1984年邀请日本艺术设计家朝仓直巳（あさくらなおみ，1929－2003）⑦举办两期“三大构成”课专题培训。至1995年，据在昆明召开的全国工业设计教育会议不完全统计，已有100余所高校开设工业设计专业。基于设计教育的实践探索，以及对工业设计、艺术设计、工艺美术等内涵及外延的认知，这一阶段我国先后进行了4次学科目录的对应性调整。1984年，《高等学校本科专业目录》颁布，第二部分“试办专业目录”的“试06”为“工业造型设计”，中央工艺美术学院⑧、湖南大学⑨、江南大学⑩、山东工艺美术学院⑪等院校，以此为依据开设“工业产品造型设计”专业。1987年，《普通高等学校社会科学本科专业目录》颁布，其“艺术类”包括50个专业，与工艺美术及设计相关的专业有环境艺术设计、工业造型设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计、漆艺、装潢艺术、装饰艺术设计、工艺美术历史及理论、舞台设计、灯光和音响设计、服装和化妆设计、戏曲舞台美术设计、动画和电影电视美术设计等15个⑫。1993年，《普通高等学校本科专业目录》颁布，在“文学”门类（05）下设置“艺术类”（0504），其中与设计及工艺美术关联的专业包括环境艺术设计、工艺美术设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装饰艺术设计、舞台设计、灯光设计、演出音响设计、服装和化妆设计、动画和电影电视美术设计等14个。“工学（08）”中“林业工程类”（0815）设置“室内设计与家具设计”（081505），“工业设计（080316）”取代原来“工业造型设计”列入“工学”“机械类”（0803），并可以授“工学或文学学士学位”，这也是时下设计学列入“交叉学科门类”⑬的基础。四、第四阶段1998年至2011年：中国特色设计学科专业教育体系形成1998年，新中国成立后第六次调整专业目录，在公布的《普通高等学校本科专业目录》（教高［1998］8号）中，文学（05）门类下艺术类（0504）“艺术设计”（050408）取代了原来不同时期与工艺美术及设计关联的众多专业；设计类关联的仅有艺术设计学（050407）、艺术设计、戏剧影视美术设计（050415）和动画（050418）专业，但在工学门类中机械类下的“工业设计”（080304）保留，并在轻工纺织食品类（0814）中增加“服装设计与工程”（081406），可以授“工学或文学学士学位”。其突出变化是以“艺术设计”取代“工艺美术”学科，原有的装潢、环艺、装帧、广告、动画、金工、陶艺、服装、漆艺、纤维都纳入“艺术设计”范畴。这一时期是中国艺术设计教育发展的重要时期，在新美术教育的基础上取得了长足发展。除了艺术院校外，综合性大学、理工类院校也纷纷开设设计类专业、建立设计学院。截至1999年，中国大陆开设设计类专业的高校达到400余所，设计教育在传统美术教育的基础上取得了相当大的成绩。综合大学和工科院校设计教育异军突起，与专业艺术院校一起形成了设计教育的多元格局。2011年，艺术学由一级学科上升到门类，艺术设计（设计艺术）成为艺术学门类下的设计学，学科交叉发展，逐渐形成中国特色设计学科专业教育体系。五、第五阶段2012年以后：设计学从交叉探索到独立一级交叉学科进入21世纪，随着科技创新的推进、商业模式的变化以及消费心理的需求变化等，逐步形成了中国特有的设计学科体系，引领设计教育深度发展。2011年颁布《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（学位[2011]11号）、2012年颁布《普通高等学校本科专业目录（2012年）》（教高[2012]9号）在工学门类下设置交叉类一级学科（专业类），“艺术学”成为第13个学科门类，其下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学五个一级学科（专业类）⑭。设计学分为艺术设计学、视觉传达设计、工艺美术、产品设计等专业方向，工艺美术重新出现在专业目录中，同时随着社会经济的多元发展、设计需求的多样扩展，学科目录外的专业方向不断扩展。截至2020年，设计学类专业已包括艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、产品设计、工艺美术、公共艺术、艺术与科技、数字媒体艺术、包装设计、陶瓷艺术设计、新媒体艺术等⑮，另外，在工学门类的纺织类（0816）设置服装设计与工程（081602），建筑类（0828）设置景观设计（082803）、交叉类（0832）设置工业设计（083201）、数字媒体（083202）专业，可授工学与艺术学学位。同时还在工学机械类（0802）设置智能交互设计（080218T）、自动化类（0808）设置智能工程与创意设计（080808T）专业，授工学学位。2022年颁布《研究生教育学科专业目录》（学位[2022]15号），交叉学科成为第十四个学科门类。设计学关联内容一分为三：设计史论纳入艺术学门类下一级学科的艺术学（含音乐、舞蹈、戏剧与影视、戏曲与曲艺、美术与书法、设计等历史、理论和评论研究），设计（1357）作为一级学科授予艺术学专业学位，设计学（1403）作为一级学科纳入交叉学科门类，可授工学、艺术学学位。设计教育由单一的艺术院校、工艺美术教育主导，向综合性大学、理工类等院校多元方向发展，形成“多位一体”的设计教育体系。1982年，14所高校设置设计类专业（工艺美术），艺术类高校有11所，占79%；2001年，全国1166所高校，400多所开设设计类专业；2004年，全国600多所综合类高校、30所艺术院校开设设计类专业；2012年，全国高校1917所中1412所开设设计类专业；2021年，全国高校3012所中1959所开设了设计类专业。2020年，全国艺术类学生在校生人数375.76万，占在校高校学生数的10%，其中独立建制艺术院校在校生21万左右，占整个艺术类学生的5.6%左右。设计类相关专业开始不断与文、理、工学科交互融通，衍生出一系列如动画艺术、新媒体、设计管理、交互设计等新方向。2011年学科专业目录调整，大设计、设计的交叉学科属性得以体现，工业设计、服装设计与工程、风景园林则成为艺术学与工学交叉专业，属于大设计范畴。工艺美术从艺术设计专业分离，成为设计学科的一部分。截至2022年，设置工艺美术类专业的本科院校共62所，其中综合类大学11所，独立建制艺术院校11所，规模上已经不是设计教育的主体。2022年颁布的《研究生教育学科专业目录》（学位[2022]15号）中，交叉学科门类的设置，设计学科的设计史论、设计、设计学一分为三，使设计学科进入发展新阶段。立足文化自信，服务国家战略，挖掘中华优秀传统文化，服务当代设计，设计服务民生，为人民而设计，成为设计学科的服务导向⑯。百年中国设计经历了从图案、工艺美术到艺术设计、设计学（“事理学”“中华传统造物艺术体系”等）的演变。或者说，中国设计学科属性也从工艺美术为主的设计教育体系，转向多学科交叉的教育体系⑰。相应的，中国仅用了几十年时间就经历了手工业设计、机械设计、数字设计、人工智能设计，走完了发达国家上百年走过的工业化历程。中国设计教育的百年发展，是国人在社会变迁和生活方式变化中，对中国传统工艺美术近代转型的应对与阐释，对图案、工业设计等现代设计观念输入与发展的接受与重构，本质上也是百年设计发展的进程。因此，研究百年设计教育，是深入了解和研究百年中国设计史变迁的重要内容，对百年中国设计的沧桑巨变，中国设计史研究显得尤为重要。或者说，经典的史学研究视角下的百年中国设计史，是构成中国史学和学科专业史的重要部分，也是构建中国特色设计学科体系的重要组成部分。董占军，中国工艺美术学会教育工作委员会常务副主任，山东工艺美术学院院长、教授、博士生导师。责任编辑：张书鹏
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