在林林总总的民间艺术中，面塑总是以一种近乎温柔的方式提醒我们：文化并非高悬，而是可以被握在手心、揉出温度的日常美学。它由极寻常的材料构成，却通过匠人的指尖，呈现出超越材料的生命感——人物、花鸟、故事、祝愿，皆在小小的造型里悄然展开。不过是小小的一团面，却成了无数种工艺品。在当代，面塑的可能性正在被重新打开。材料、技艺与设计语言的融合，使面塑不再是节令中的「小巧心意」，而成为能够参与当代审美、艺术教育与文创开发的文化资源。更重要的是，它提供了一种观察传统的新方式：传统不是沉重的，而是可以被重新捏合、再度生长的。

.闽南地区的「妆糕人」也属于面塑，来源于中原地区（视觉中国）

提起面塑，便勾起许多人的童年回忆。面塑作品塑造于街头，成形于指间，深受人们喜爱。匠人以食用面粉、糯米粉等为主要原料，将其调成不同色彩，用手和简单工具塑造出各种栩栩如生的形象。他们走街串巷，随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头、面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，便呈现出一个个鲜活的人物。

面塑俗称面花、礼馍、花馍、捏面人等，是源于中国民间传统艺术之一，北京、山东、陕西等地都可见到它的身影，之后更传至南方，衍生出闽南地区的「妆糕人」等。在古代，许多地方流传着逢年过节庆喜时用面粉做「饽饽」、「枣花」、「月糕」、「面鱼」、「面羊」的习俗，作为蕴含祝福意义的食品或者祭祀的供品。

新疆吐鲁番阿斯塔那地区的唐墓曾挖掘出现存最早的古面人——唐代永辉年间的面制女俑头、男俑头上半身像和面猪。南宋孟元老的《东京梦华录》里写道：「寒食前一日谓之炊熟，用面造枣锢，飞燕，柳条串之。插于门楣，谓之子推燕」；又有七夕「以油面糖蜜造如笑靥，谓之『果食花样』」。这些用面做的「果实花样」既好吃又好看，还蕴含着求吉纳福的寓意，深受人们喜爱。慢慢地，专业的面塑匠人出现，他们将面团塑造成各种人物、动物，彩色的面人也逐渐成了专供欣赏的民间工艺。

手执团扇的古风女子面人裙袂飘飘，栩栩如生（Cheerimages）

明清时期，沿街叫卖的面塑艺人渐渐增多，这些艺人揹着箱子游走在街头闹市，为谋生计，各显奇才，捏有「甲冑」人物、「孩儿鸟兽」、「飞燕形状」，奇巧百端。起初捏面人还被视为「下九流」，属于五行八作之列，后来才被纳入传统七十二行手艺。捏得久了，一些大师巧匠也冒了出来，让面塑脱离灶台，登上「大雅之堂」。此时的面人不仅为街头稚子把玩，也用来馈赠亲友，一些造型典雅精巧的还会陈列于文人士大夫的案几上，成为价值不菲的收藏品。

面塑的形象、主题多样，大多取材于传统戏曲、四大名著、民间传说、神话故事，以及十二生肖和其他动物。在传统的面塑中，三国豪杰、水浒英雄、福禄寿、八仙、嫦娥、哪咤、唐僧师徒、杨家将等都很常见；而如今，儿童卡通中的人物亦逐渐受到青睐，成为许多小朋友的首选。时髦元素、当下热点也会影响面塑的创作，如2008年北京奥运会期间，吉祥物「福娃」造型就被面塑艺人们捏制出来，且销路甚好。

陕西渭南的传统花馍色彩鲜艳，其上的凤鸟造型别出心裁（柯炳钟摄）

按照功能，面塑可分为两类，一类专用于收藏，另一类可食用。用于食用的面塑用澄粉、生粉等制成，而用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，还要加入适量的蜂蜜、甘油等，防止腐裂。匠人所使用的工具也极其简单，主要是拨子、梳子、篦子和剪刀。面有黏性，匠人在捏面之前要用黄蜡润手，而后揉匀面团，并调制成各种颜色，之后便可开始制作面塑了。面团的可塑性强、在「一印、二捏、三镶、四滚」等技法，以及揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等造型技巧下，面人的头、身体等各部件一一诞生于匠人的手中。之后，再采用羊毛、羽毛、丝线、棉花等材料，制作出人物的胡须、头发、冠顶等，让面塑更为灵动。顷刻之间，匠人就把千姿百态的人物、动物形象完成，令人赞叹不已。由于防腐、防裂技术的不断改进，有的作品可以保存数十年甚至上百年。