三、“技术美”维度———美育为“新工科”建设注入思想

美育对于“新工科”支撑的第二个维度, 体现在“新工科”建设教育中增加“技术美”因素, 使之具有设计审美能力。

人对美的渴求永远是社会风气建设的关键环节, 在走中国特色道路的进程中, 技术美的种种本质与特性将不断地为先进中国社会的思想道德建设提供强大的助力, 开拓新的领域, 展现了人对真理、真美、自由与博爱的渴求。也唯有向着此宏伟蓝图发展, 美学方能不断地推陈出新, 才能不为时代局限所束缚。亦只有通过此种方式, 人类的审美能力才能提高, 才能加速社会发展的集成。

技术美是人在制造物品与设计新的物品时, 借助艺术的手段处理原材料, 如果这样得到的美的形态与原材料的原始状态大相径庭, 就不能称之为原始的美;此种美是假借优秀的手工制作能力与工业时代大型机械的结合所形成的有使用价值的物件, 并与普通的艺术之美也存在较大的不同。此种多种类型的“美”相互区别又相互联系的“美”的独特之处, 在其设计、生产、分销与运营的每一个环节都得到了体现, 拥有科学价值、使用价值与技术价值, 并且这些价值都能与审美价值有机结合。

对技术美进行深入的探讨不但能够改进人的审美品位, 提高其对工业制品、衣着、建筑物乃至环保工程设计的审美能力, 亦有助于提高人的审美意识。对物品的美的追求是人主观能动性的来源, 是人们在追求美的道路上孜孜不倦的动力源泉。而对客观事物的美学设计亦是人提高审美能力的前提与根基。因此, 对技术美的探讨能为精神与物质文明的进步提供巨大的助力, 帮助人们向着审美与现实相统一的至高境界持续迈进。

技术美是人类文明成果的结晶, 是工业时代的衍生品, 于这一范畴内, 美与使用价值密不可分, 是以使用价值为根基的。如一张桌子, 若无法用于繁殖物品, 或者放物品不稳定, 那么无论其雕纹多么的精致, 亦不过是金玉其外。英国工匠业界有句俗语:“技术与艺术是截然不同的”, 此话可谓鞭辟入里, 一针见血地道出了技术与艺术本质差异。大多数艺术都有技术作为支撑, 仅有少数的所谓观念艺术, 诞生之日往往亦是其寿辰, 根本无法长久保存。以文豪杜桑的《泉》为例, 将便池搬入博物馆的行为一度被认为是极具艺术价值的, 然而从此之后, 任何人再效仿他的行径, 就再也无法得到同样的美誉了。究其根本原因, 即是此种所谓艺术毫无技术成分。然而, 纯粹的技术亦无法成为艺术;艺术高于技术, 技术永远只能是艺术与艺术美的组成部分。技术自身也有其审美价值, 并构成所谓的技术美。此点在西方歌剧文化中表现的可谓淋漓尽致。外国的歌剧粉丝看歌剧, 叫“听剧”不叫“看剧”, 这是为何呢?盖因知名的歌剧剧迷早已将剧本背得滚瓜烂熟, 演员的一颦一笑他们都了然于心, 之所以还要掏钱来歌剧院“听剧”, 就是为了听演员的声线, 听得舒服就笑逐颜开, 听得不过瘾就眉头紧锁。由此可见, 歌剧粉丝可能是世界上最优秀的艺术欣赏者之一, 因为这个群体懂得去欣赏艺术表象之下的技术美, 专业、懂行。

技术美的突出特点是强大的展现功能, 此种特性无论在运动物品抑或是静止物品的展示上都能得到充分的体现。如雾阁云窗的摩天大厦能把人的注意力带往天边, 亦能把精神拉升到高于世俗的维度;穿越大山的隧道打通了山前与山后的天堑, 让两地交通可以顺畅地展开。以上情景中静止的事物都充分呈现了富有活力的外观, 这即是技术美强大的表现能力的体现。

技术美与艺术美的本质仅体现于, 美组成了以个体行为目的艺术的根本动机, 其社会功能是借由审美行为达到的, 是社会生活的升华, 首先应该给人精神上的审美满足。而技术美作为一种与功能相联系的美, 主要针对工程技术的美。技术产品作为审美价值的承担者, 它是内容与形式的统一。产品具有使用目的, 它依照这个目的有效地发挥它的功能。产品的功能作为内在的活动, 通过相应的形态表现出来, 产品内容与它外在化的形象相互交融统一, 就构成了技术美。产品的技术美并不是产品物质的功能的适用性本身, 因为适用性本身是种使用价值, 它是功利判断的依据, 而不是审美的依据。表现着社会前进的历史内容。正如李泽厚所说的, 前进的社会目的性成了对象合规律性的形式[11]。也就是说, 在技术美中所包含的是善的形式和真的内容。这就是区分于艺术美的基本点。技术品的物质就不是冷冰冰的、和人没有联系的存在了, 而是人的智慧、意志、力量、情感的结晶, 充满了人的因素, 饱含着人的血汗, 带有浓烈的“属我”色彩。它是人类发展的历史记录, 是社会进步的里程碑。可以这样说:技术品的物质, 不仅是社会生产不同发展阶段的表征, 而且是揭示社会生产力决定生产关系这一基本规律的依据, 是判明社会发展形态的物证。

技术美是人类精神活动的结晶, 记录了人类历史踏过的每一个脚印, 象征着主观与客观的统一, 也正因此才充分体现在对世界的改变里, 人方能真切的事实存在。在“新工科”建设内含了对于技术美的强烈诉求。而美育将在技术美层面, 将设计思维注入教育之中。

四、走向生活———美育确保“新工科”建设是为人的教育

如前所述, “新工科”建设的提出即意味着突破以前传统固化的单一工科领域的局限性, 探索工程教育和学科专业的新模式和新体系。在这个过程中, “新工科”建设必须回到人本身, 无论是在培养专业的后备人才上, 还是在其专业建设的目标导向上, 都要回到以人为本这个最基本的出发点和落脚点。未来的时代是人的全面发展和人的主体性高扬的时代, 人们越来越意识到, 人类处在相互紧密联系的命运共同体之中。资源和信息的共享是新工业时期的显著特征, 所有的科学技术和工业都应致力于造福人类的共同事业。如果不能理解和实践这一理念, 还将传统的以生产收益和经济效益作为最高目标和驱动力, 那么想达到“新工科”建设的预定目标将十分困难。

传统的工业生产模式是一种以高速增长为主要目标的赶超型发展模式。这种模式主要是通过大量的劳动力和资金的注入来为其提供核心竞争力, 粗放的生产方式、低附加值的工业产品、资源的低利用和环境污染等问题都是其缺点。这种封闭的经济发展模式已经无法适应新工业时代的革新潮流, 我们需要逐渐将其重点转移到人才的教育和培养、思维范式的转换、创新意识的拓展和新常态产业格局的重构上。

诚如部分人士的观点, 传统工科出身的工程师已成长为工具理性思考的模范, 新工科应当定位于“培养工具理性与价值理性兼备的工程师”, 这点由学生个人的发展、工程的本质属性、市场需求与国家规划所共同决定。新工科人才质量评判标准体现了“六个更加”:更加具有家国情怀、更加具备国际视野及交往能力、更加具有社会责任感、更加具备工程创造力、更加具备工程领导力、更加具备终身学习能力[12]。

值得注意的是, 儒家倡导用亲身感悟的模式培育人格, 使德行内在化, 进而衍生了源远流长的美育思想传统。“冠者五六人、童子六七人, 浴乎沂, 风乎舞雩”描述了王阳明龙场悟道的场景, 王阳明心学以心即理、知行合一、致良知为基本范畴, 提倡体用不二, 在自觉行为中肯定人生价值。上述种种, 都系中国传统哲学中有关美学的宝贵理论素材。而从理论层面而言, 在新工科建设的时代潮流中, 最现实的需求即是完成理论美学到生活美学的衔接环节, 促成“日常生活审美化”趋势的出现。

有鉴于此, 高等工程教育革新必须基于“生活世界”, 扎根中国大地, 将学生锤炼为兼具工具理性与价值理性的“新”工程师。而在此剧变面前, 美育应从狭义的艺术概论和美学原理形态, 演变为经验与实践并重的新型学科。美育应当大力吸收心理学的最新研究成果, 以“情”为基调, 关注情感体验在日常生活与艺术创作中遭遇的阻碍;除此之外美育还应该注重实践, 将工业设计、日常生活审美化、旅游、文创等等纳入教育范畴, 并强调身体, 将健身、运动等领域也归并到美育的阵营。

当“人”的培育和发展的主题重新回归并成为技术工业领域的一个不可或缺的目标时, 传统粗犷式的经济发展模式将进入一个新的阶段。无论是在新技术工业领域本身的由传统工业的传承过渡和创新生命力方面, 还是新技术工业发展与生态环境等诸多社会问题之间的关系方面, “新工科”都能获得突破传统发展模式的钥匙。当人的发展和现实关怀成为“新工科”建设的枢纽点时, 想必能找到过渡时期各种问题的症结点, 真正达到个性化的工业制造、颠覆性的范式创新、共享型的融合发展以及多维度跨越组合的新产业格局。

多一点审美态度, 少一点功利主义, 美育理念恰恰能够提供一种“人”的主体性视角, 从人本身来理解和感受世界。康德有一个非常著名的观点一直影响至今, 即人本身应该成为目的而非手段[7]291。以往对美育的理解多局限在艺术知识和技能的灌输上, 但实际上, 美育是把“人”的培养提升为其最高目标, 何谓“人”的培养?即像康德所说的那样, 将“人”当作最后的目的, 而不是劳动生产中的工具或手段, “人”本身应该获取最高程度的关怀。培育优秀的人才, 不仅仅是为了要在新时期和新形势的经济生产和技术工业中脱颖而出, 我们还应返回人本身, 即将这种物质生产方式的升级重新引回人的生存境遇的改善和提高上来。

有理由认为, 美育作为新工科教育的组成部分, 有需要进行一次全方位的革新, 而这一过程的关键理念是, 将美育从理论美学逐渐过渡为生活美学, 让美学回归生活美学范畴, 扎根中国大地, 把学生培养成为兼具工具理性与价值理性的具有创新、创造、创业能力的新型人才。

生活美学滥觞于杜威的美学思想。杜威认为经验是“All our doings and sufferings” (我们所有所为以及为其遭遇的一切) , 此一理念显然囊括了心理学、生理学、生物学, 乃至相当多社会学的内容。杜威更曾定义艺术为“技巧熟练的行为与信手拈来的能力”。由此可知, 审美能力的获取并非一朝一夕可以实现。杜威传人, 美学家舒斯特曼则以杜威的实用主义美学为基点, 同样坚持精英主义“博物馆”式的“为艺术而艺术”是荒谬的, 执着于为人生、为社会的艺术“他律”[13]。舒斯特曼强调, 超出作品范围的物件, 同样是作品的一部分;艺术与审美的本质仍是政治性的, 因此其需要某种来自社会伦理范畴的批判。

立足实用主义的美育观, 要求常人拥有不逊于科学家的严谨、劳动者的勤劳与艺术家的气度。此种深入的经验相较于一般的, 在宽度与深度上都不可与日共语。杜威指出, 此类独一无二的审美极其清晰、完整无缺而强烈无比, 而一般的经验经过一定的发展亦有可能变成审美经验, 这里首先强调动态也是杜威强调艺术的“做” (doing) 的一面[14]26。艺术除了批评现实外, 更重要的责任是去改变现实, 而在日常生活中, 亦能成为建设性十足的指引、榜样与激励来源。唯有以此种方式, 艺术方能焕发剥离了急功近利的文化光彩, 进而提升人民的生活水平, 丰富人际交往, 打造审美的社交群体, 最终实现对社会改革的推动。

2018年8月, 习近平同志的批示指出, 要做好美育工作弘扬中华美育精神, 让祖国青年一代身心都健康成长。综观人类历史, 一切变化其实都是以人为中心的, 美育理念在关于揭示人的生存境况, 展示和发挥人的情感的积极作用, 沟通交流人们的心灵, 净化和改善人性, 促进人的全面而自由的发展等方面, 具有无可替代并且举足轻重的作用。当人的自我意识逐渐复苏并慢慢成为社会趋势的主导性力量时。“新工科”建设如何与“人”本身相结合、相统一?马克思强调说, “共产主义是私有财产即人的自我异化的积极的扬弃, 因而是通过人并且对人的本质的真正占有”[15]81, 马克思在这里要求的是一个完整的人, 一个扬弃了其异化阶段并复归到自身的人。“新工科”建设应该在其实践中对人的异化现状予以足够的重视, 并对其进行扬弃, 回归到人的最终关怀, 即对人的本质的真正占有中。在这一过程中, 如何理解美育理念和“新工科”建设之间的关系, 正是其是否能取得成功的关键一点。