近年来，传统工艺美术存在诸多发展失衡的现象。一方面固守传统，墨守成规，缺乏创新；另一方面盲目创新，只在形式上进行了简单叠加，缺乏美感。在供需方面也有不平衡的表现。工艺创作要为大众服务，符合市场需求，不应曲高和寡或孤芳自赏，但也不能屈就市场，生产一些低俗品。这时创作出有时代感的工艺美术产品就十分难得。既要体现出工艺的精美，又要符合市场需要，抓住市场机遇，不断迎接挑战。

一、艺术创作现状，引发深度思考

纵观古今，遍览当代艺术创作，与古人的珍品比较，不得不发出“未曾超越”的感叹，这绝不只是我个人的观感，业内许多有造诣的工艺美术工作者也常发出此感叹。为何？奈何？是当代的技艺不如先人，还是创作中未曾排除杂念，回归本心？

‌中国美学强调和谐性，讲究天人合一，道法自然，无论是园林艺术还是美术创作，都是艺术者内心情感的表达，特别注重人与物、用与美、文与质等因素的相互关系，追求“和”与“宜”的理想境界，使得工艺美术呈现出高度的和谐统一‌艺术的。象征性则通过造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地表达伦理道德观念，这种象征不仅符合伦理规范，也赋予工艺美术品更深的文化内涵‌。灵动性体现在造型和装饰上，保持S形的结构范式，富有生命的韵律和循环不息的运动感，使得工艺美术品在规范严整中又显变化活跃‌。天趣性指重视材料的自然品质，强调“因材施艺”，尊重材料的规定性，使得工艺美术品具有自然天真、恬淡优雅的趣味和情致‌。工巧性则体现在对工艺的精益求精和重视，追求浑然天成和微穷奇绝的审美理想境界。

因为从小喜爱美术，长大后恰好又从事与工艺美术相关的工作，二十余年来，笔者对艺术创作的热情有增无减。在多年的创作中，笔者自身的感悟是，工艺美术品的高雅取决于创作者自身的修养，在创作中一定要去除浮躁，遵从本心，不随波逐流，而更重要的是从传统沿袭中脱颖而出，推陈出新。“从心”出发，就是去掉烦琐的制式，回归内心质朴的追求，让每一个细节都源自内心；“从新”出发，则是保留中式的魂，注入时下的元素，用创新手法融合传统设计与现代生活。

没有情感的创作是空洞乏味的。因此，技艺固然重要，匠心、匠意在创作中才是首要。适度的装饰工艺会直接触动人心，过度的装饰工艺就是一味地在做表面文章。老子说“大巧若拙”“宁拙毋巧”。事实上，技艺精熟到不再拖泥带水，不再矫揉造作，大道至简，就是大巧。

作为传统技艺的继承者与从业者，笔者主攻的方向为燕京八绝之花丝镶嵌工艺，花丝和镶嵌是两种技艺，既可以分别成活儿（行业内对手工制作的产品称为活儿），又可联合使用，两种工艺结合起来更是相得益彰，炫彩夺目。花丝镶嵌工艺在我国传统手工技艺发展史上具有重要地位。镶嵌工艺早于花丝工艺，始于商代。战国时期，工艺较为原始。汉代时，技艺较为成熟。至唐宋时期，出现短暂低谷。自元代始迅速发展。明清时期达到顶峰。

正如众多非遗工艺一样，人们对花丝镶嵌工艺的认知度并不算高。究其原因，一是因为工艺繁复，用料昂贵，古时多为皇家所用，百姓难得一见；二是其制作工艺学习过程漫长而枯燥，从学习到出师需要几年至十几年的时间，只有内心纯净以及意志坚定的人才能坚持。可喜的是，近年来，随着国家对传统非遗技艺的重视，非遗国礼频频亮相文化论坛，“大国工匠”的评选与技术交流、中国传统非遗技艺现场展演、非遗技艺进入校园、搭建工艺美术实训基地等一系列举措，使非遗技艺作为中华优秀传统文化的重要组成部分，得到了更好的发扬与传承。

二、艺术创作的创新性探索

在当今的市场环境下，工艺美术想要突破种种困境，在新时代获得新生，就要考虑从思维上创新和技术上改良。通过多年来对工艺的探索以及产品开发积累的经验，笔者认为工艺美术品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律，创新既要体现出工艺的精美、时代的特征，还要符合当今市场需要，精准定位市场，研究销售路径，适时转变发展方向，才能谱写新时代的壮丽篇章。

（一）当代产品创作的开拓创新

在二十余年的创作中，笔者深信，一件优秀的作品设计者在创作中一定赋予了深厚的情感，同时这种情感一定能通过作品传递给受众。创作者要不断提高自我修养以及审美水平，不断学习，不断积蓄创作能量，用爱来创作，真心实意地将工艺美术当作人生的事业，才能取得成功。

就现有的传统工艺美术作品来看，有创新、有内涵且具有时代感的作品不多，在造型、立意方面略显传统、老套，多数是延续上个时代的造型，更多的是简单地重复工巧，缺乏创新，难以触动人心。在这种情况下，勇于突破传统成了新时代工艺美术更迫切的需要。

审美创作的过程是任何科技比不了的。在产品的构思阶段，首先从展现形式上思考，用何种材质、何种展现方式来体现，并且如何将作品用最美的方式展现出来。如在《瓶添富贵》（见图1）这套作品中，在创作之初就优先考虑的是大众接受度高的花瓶题材，对传统花瓶的制式进行了调整与创作，将花瓶创新为六边形的形式，手工花丝上面增添并结合了艳丽的银蓝点釉工艺。“瓶”与“凭”谐音，取其“添福添贵”的美好寓意，使传统的花瓶题材焕发出新的时代光彩。

1.花丝摆件《瓶添富贵》 吴燕/作

（二）技术进步对当代设计的影响

作为科技智能时代的创作者，笔者一直在接受新事物，一直在探索新的创作形式。2022年，笔者创作的《醉美江南》套装（见图2），这是一套专为杭州亚运会嘉宾夫人定制礼品所设计的高端产品，套装内包括手包、胸针。首先，手绘出创意草稿，然后用电脑软件呈现出效果，电脑绘制更高效、更便捷，可以对不满意的地方进行快速调整。手包外形设计为典雅旗袍式收腰造型，突出女子的曲线美，运用北京花丝工艺的精致细腻、杭州丝绸苏绣工艺的温婉典雅，配以点蓝装饰流苏与蝴蝶胸针，淡雅唯美的色彩与烟雨蒙蒙的杭州美景相得益彰，尽显亚运之美、江南之美，凸显了东方美学。虽是传统工艺，却在表现方式上体现出了时代美感，该产品并不拘泥于传统的图案及元素，创新地将北京的花丝镶嵌工艺与江南的苏绣工艺完美结合。花丝镶嵌属于金属硬材质，丝绸属于软材质，将这两种材质结合是最大挑战，手包内部必须有框架支撑塑形。经过大胆突破与勇敢尝试，此作品最终完美呈现，被选为国家礼品。

2.《醉美江南》套装 吴燕/作

（三）精准定位市场，把握时代脉搏

在传统制作中，花丝镶嵌因消耗较多的贵金属材料与人工成本，价格过高，再加上制作周期较长，在市场销售中不占优势。那么怎样才能突破瓶颈呢？笔者考虑先从材料的选择以及搭配比例上进行调整。花丝捧盒《好事成双》（见图3）的创作就体现了贵金属与其他材质结合的理念，运用了色彩美学的构成，中式的红与金给人以富贵、皇家的感受，局部运用花丝镶嵌工艺，大面积的材质和工艺则改为铜胎景泰蓝工艺，产生了意想不到的撞色效果，花丝的金与景泰蓝的红相得益彰，端庄大气，同时也节约了贵金属材料成本，两全其美。 

3.花丝捧盒《好事成双》 吴燕/作

创作并不能孤芳自赏，需要符合大众的审美与需求，延续传统并加入创新思维，不断发现美、感知美，才能创作出成功的作品。中国自古就有祈福、盼福、惜福的传统，“福”文化源远流长。“葫”与“福”谐音，自古以来，葫芦寓意美好，葫芦的形象也深深融入老百姓的生活中。葫芦赏瓶《福中有福》（见图4）则受故宫木雕葫芦的启发，那件文物是由一整块木头雕刻而成，令人叫绝的是大葫芦里面能掏出很多个环环相扣的链条，上面布满小葫芦，技艺之绝，堪比天工。葫芦题材在中国南北方都受人喜爱，市面上葫芦作品也不少，那如何出彩呢？笔者将葫芦的造型与展架融合为一个整体，同时结合花丝镶嵌和景泰蓝工艺，构思巧妙，与众不同。作品上总共一百个葫芦，环环相连，花丝部分的小葫芦则可以打开，装入香丸，具有实用功能。所有链条小葫芦均可纳入大葫芦中，寓意“纳福”，同时象征着富足美满、喜庆吉祥、枝繁叶茂。此作品在2024年第四届中国工艺美术博览会上获得“百鹤奖”。

4.葫芦赏瓶《福中有福》 吴燕/作

结论

综上所述，只沿袭传统终会落伍，更不会担当起时代赋予工艺美术的责任。创作源于内心，守正不守旧、尊古不复古。正是在这个奋进的新时代里，我们更应该有所为，肩负时代的责任，为工艺美术的传承贡献力量。站在未来的维度去审视当代的创作，思考我们为当代艺术奉献了什么。人类的延续需要不断思考、不断进步前行，社会的发展需要人类思考而不断赓续。

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