2024年1月24日—2月25日，“寄情大湾区——潘鲁生艺术作品巡回展”在深圳美术馆（新馆）一楼1、2展厅展出。展览分为主题创作和民艺调研记录两个展示单元，由“粤”“港”“澳”“湾区”四个篇章，共30余件彩墨作品组成，呈现了湾区城市发展的历史脉络和文化肌理，探讨了湾区文化生态中城市与建筑、社会与历史、传统与现代、科技与民俗的共生共荣关系。

他认为，民间艺术深入百姓生活，生于历史，活在当下，更以精彩的姿态面向未来。我们要把中国优秀民间文化置身国际大文化环境中，发现、抢救民间艺术的同时，也要批判性地继承、提炼，使现代优秀民间艺术活用于小至城镇文化生活局部大至城市乃至国家文化形象总体策划等系统设计中，让中国民艺真正服务民生、服务国家。

潘鲁生先生主持《中国民艺馆》《中国民间工艺集成》工程，赢得从民间到官方、从学校到市场的对中国民艺的重新审视与积极回应，有力促进全面保护、传承、发展民间艺术的社会生态。寒来暑往四十年，他带领学术团队为此一边开展田野调查，一边投身案头研究，从北至南，由西而东，行走于田野山川，奔波于城里乡下，同时关注粤港澳大湾区的香港、澳门，为广博宏大的传统民艺感动，为生生不息的现代民艺鼓呼。

2021年1月，考察澳门传统工艺。

他说到，“大湾区的传统村落、传统工艺尤其具有历史与当下、本土与世界、经济与文化交汇共生的意义，在国家经济发展、改革开放的前沿，昔日的传统村落、民间艺术作为文化传统的根脉、日常生活的情境延续和发展，其中包含很多耐人寻味的主题，可观，可思，可画，透过形象体会其中悠远绵长的人文精神和文化意味。”因此，在近五年的湾区田野考察时间里，他“总被这块年轻而又古老、富饶而又神奇的土地打动，拍了不少图片，画了一些写生稿，即时记录所见所想。”而这批大尺幅水墨画作为潘鲁生先生根据写生手稿与调研记录创作完成，呈现出迥异于其以往的全新的创作状态与面貌。

潘鲁生先生笔下的粤港澳大湾区是繁华繁忙的，焕发出澎湃都市活力，如《港·弥敦道》《澳·官也街市》的都会楼厦霓虹，《港·葵涌码头》《港·大澳渔港》的现代海港码头，大湾区也是宁静祥和的，蕴含着人文凝聚内力，如《粤·湾区春早》《粤·锅耳老墙》《粤·惠东民居》《粤·围龙屋》《粤·汕尾人家》的广东风物，更如《港·流浮山》《港·后海湾畔》《港·大澳渔村》《港·薄扶林村》《港·风水塘》的香港人家，抑或《澳·大三巴》《澳·妈阁庙》《澳·大榕树》《澳·葡国餐厅》《澳·路环红房》的澳葡民居，旧与新，古老与摩登，乡村与城市，多视角、多维度呈现了粤港澳大湾区传统与现代共生的文化新景观。

而每一幅作品，着眼点不在对象实体，更在关系与韵律。“即使是林立的店铺、交织的绳缆、密集的货箱也是苍茫无声的存在，没有人物，没有喧嚣，是景物自己的叙事。”以充满情感的有意味的形象，以现代笔墨语言，表达艺术家内心最深层的所思所悟，透过这一幅幅充满深挚乡土情结的湾区画面，我们能深入感受其在上下求索中持续寻求突破、在尝试创新中不断完善自我与超越自我的心路历程。而深蕴其中那一股浓浓的“情”，是其画作的精髓所在——题材选择是寻常的，内容是写实的，记录是认真的，但视觉呈现形式却是写意的——对乡土风物的挚爱，在岭南现实生活里汲取养分，对湾区新象的敏知，从湾区改革实践中捕捉灵感，形成一种其独有的艺术情感印记，这种印记是有弹性的、饱满健康的，更因其诚挚而动人！

我常常在想，在潘鲁生先生的“大美术”人生里，绘画创作恰如静修，滋养着艺术家的品质，大型民艺创作实践与理论研究及管理则与民族、国家相关联，影响更及社会各层面，将自身艺术状态放到更大平台呈现，这是否就是中国文人常说的“修身”与“治国”“平天下”。而生活在当下，我们是否也应努力去追求，怀有中国传统学者的独善兼济，更抱负当代美术工作者于国家、社会的责任担当，亦素朴，亦广大，为初心。

林蓝，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席。