自2019年起，全国博物馆、高校博物馆学及艺术研究与策展相关领域策展人、专家学者等每年于杭州，探讨博物馆领域的最新理论与实践成果。2022年2月12日至13日，由杭州市园林文物局主办，杭州博物馆与杭州工艺美术博物馆承办的第三届策展研究与实践研讨会在杭州博物馆召开。资深博物馆学实践者、青年策展人与艺术评论人，设计师、建筑师、艺术家，博物馆学、历史学与考古学学者等18位专家学者以“物与空间”为主题，展开了11场发言和4场交流对话，集中探讨近年来国内对博物馆“空间叙事”理念与实践的最新研究成果。

开幕式上，中国博物馆协会理事长刘曙光、杭州市园林文物局副局长卓军先后致辞。刘曙光提出，对于一个博物馆来说，策展是博物馆最基础的力量。中国博物馆协会正在计划围绕加强或者提高博物馆策展能力推进工作，包括成立专项基金、组建中国博物馆高质量发展研究中心等。卓军表示，现在杭州正在建设共同富裕示范区，对于博物馆而言，推出更多更优质的展览是实现共同富裕的主要途径之一。希望通过持续举办策展研讨会，开展跨界对话和有效协作，提升浙江地区的策展水平。研讨会分场会议分别由上海大学教授、国际博物馆协会副主席安来顺，复旦大学教授魏峻，浙江省博物馆首席专家陈浩，中国博物馆协会陈列艺术委员会副主任陈同乐主持。

策展是生成“空间叙事”的行为。通过策展，物在一个四维空间即具有时间维度的客观物质空间中，与其他以视觉为主的媒介组合，构建叙事，形成一种具有意义的空间。从地点、景观、场所，体现“观物之道”“人与物的关系”，从而形成基于“空间”的叙事。6位主旨报告人从不同专业和视角探讨了从“概念建构”到“空间建构”的空间叙事。

陈浩从“建构”与“再造”的角度，探讨博物馆建筑与展览空间的关系，聚焦于博物馆外部、博物馆建筑、展厅与展柜四个不同的空间，探究如何处理“展示空间”，使博物馆成为一件“展品”。西安建筑科技大学教授刘克成从城市化的角度，将博物馆空间作为城市叙事的重要组成部分。

北京大学考古文博学院教授宋向光把博物馆陈列空间作为“感知对象”，探讨“物与空间”内涵在不同博物馆语境下的变化。他强调，从“异托邦”视角，将博物馆陈列空间置于“语境”位置，讨论展品与陈列空间的复杂关系。上海大学教授徐坚从“情境主义”叙事方式探索博物馆“语境”在博物馆空间营构中的角色，以及在展示空间中不断被再调整的“言后之意”。

清华大学美术学院教授李德庚以观众为中心，探究展览的“当代”叙事，列举出展览主题在“空间”中的九种呈现方法。中国美术学院教授管怀宾从艺术家个体经验出发，评述传统造园美学如何介入当代艺术实践和其中物与主体、空间的关系。

博物馆与美术馆的空间包括传统历史博物馆、遗址、美术馆与艺术馆、类（泛）博物馆等不同类型，都是空间叙事实践的“场域”。5位青年学者从策展实践的角度，从“空间实践”到“理论思辨”，表达了各自不同的看法。

南京博物院展览部副主任张乐与苏州博物馆事业发展部主任杨艺，分别以中国大运河博物馆、苏州博物馆西馆为例，分享了近两年国内体量较大、理念与技术较前沿的博物馆空间实践经验。独立策展人王晓松以其丰富多样的艺术策展案例，就艺术展示的“空间策略和秩序建构”提出诸多思考，强调展览不是一个静态的结果，而是一个动态变化和知识生产、思维构建的过程。

浙江大学考古与文博系博士后许捷从叙事的角度，提出博物馆展览空间的构建与复合的叙事共同体之间的问题。杭州博物馆副馆长许潇笑以“粮道山18号计划”展览为例，尝试打开传统策展思路下单向、封闭、稳固的意义空间，就展览叙事的“可写性”展开了进一步探讨。

策展是一项理论与实践结合的工作，也是一项系统性工程，策展人是其中的“灵魂人物”。此次研讨会特别组织了4场交流活动，让不同知识背景与实践经验的策展人跨界对话，5位青年评议人与特邀主持就会议主题展开交流，从如何构建策展生态的多样性到身在其中的策展人的方向与抉择，进一步拓展了研讨的维度与深度。

上海大学文化遗产与信息管理学院副教授黄洋提出，从观众的立场需要更多关注与讨论，从“真实的历史”到遗址的展示，如何保证展示或者建筑设计的科学性与艺术性之间的平衡，以及策展意图与观展接受之间的关系。江苏省美术馆展览策划与研究部副主任陈娅提出，来自文本的经验没有办法直接应用到展览空间的营造中，但在潜在的层面，空间的叙事依赖于真实的体验，是带有一种信息传播的博弈，在这个博弈当中，他的空间体验是被干扰或被挤压的。中国美术学院展示文化研究中心副主任刘畑从美术馆策展人的立场，对比了博物馆与美术馆策展人的不同，博物馆的展览是从“知”入手，美术馆的展览更偏向从“感”入手，二者各有优缺点，共同成为空间叙事的实现方式。《画刊》杂志主编孟尧认为，策展人正在做的是一种非常强调针对性、在地性与主题相关性的设计，从多层次多维度加以思考，才能让更多人、更多展示方式被认知或者被理解。北京大学考古文博学院助理教授王思渝表示，传统博物馆和美术馆尤其是文物资源相对缺乏的新兴博物馆之间由于基础不同，而存在差别。前者可以在现有资源基础上发挥传统定位，后两者应寻找一种新的生存方式、新的策展理念。

特邀主持魏峻教授提出，博物馆空间不仅仅是一种空间，还可以通过策展人将其化为一种有意义的符号。“从某种程度上把空间变得不仅仅是一个空间的单体，还会把空间变成一个从展示手段变成了这样一种叙事的呈现。”陈同乐对跨界对话的形式表示充分赞同，认为研讨会成了“思想广场”、“实验工厂”。

会议最后，安来顺指出，博物馆学语境下关于“物与空间”的讨论始于20世纪80年代，其后在不同发展阶段，被赋予了不同性质的内容，但始终未变的核心是“物信息的联系性”与“物的转换性”，以及两者作为博物馆各种业务行为的基本坐标。因此，虽然新的技术方法、观念理论持续出现，但这个问题在将来很长一段时间内，依旧是我们可以展开更多与更深入讨论的对象。此次研讨会提供了很好的平台，期待可以持续深入，为博物馆展览理论与策展实践打开更多的可能。

21世纪，技术不断发展，数字社会已经逼近成为日常现实，“展示”“策展”所涉及的“人”“物”“空间”，都将或是已经发生了巨大变化：线上ID衍生出复数的“人”的概念，以及虚拟“空间”中“物”的保存与展示，讨论对象不再是在静态的、结构化的、单一主体的实体空间中，具像物体的“陈列”，而是在动态的、扁平化的、复数的/社群的虚拟空间中，“物质性”在传播过程中发生的转换与再加工。2022年度第四届策展研究与实践研讨会“策展4：物与非物”，将围绕这个议题展开更加多元与广泛的讨论。