近日，由中国工艺美术学会作为指导单位的“玉·见合美——中国当代玉质媒介艺术邀请展暨全国高校玉雕艺术设计联盟成立大会”在河北美术学院启幕。本次活动由中国工艺美术学会作为学术指导单位，汇聚了全国高校专家学者、工艺美术大师及行业代表70余人，共探中华玉文化传承创新与玉雕艺术高质量发展新路径。

来自中央美术学院、清华大学美术学院、中国艺术研究院、景德镇陶瓷大学、中国地质大学（北京）、西安美术学院、广州美术学院、北京服装学院、云南艺术学院、山东艺术学院、安徽艺术学院等多家高校与科研院所嘉宾参会。河北美术学院举办者、校长甄忠义，执行校长甄墨，常务副校长张建敏，副校长张子言等出席活动。

甄忠义在致辞中表示，玉文化是中华优秀传统文化的核心载体，蕴含深厚的民族底蕴与工匠精神。他强调，新时代玉雕艺术发展坚持守正创新，既要坚守传统工艺精髓、深耕文化根脉，传承千年玉雕匠心技艺；也要顺应当代审美趋势与美育发展需求，推动传统玉文化与现代艺术、文创产业深度融合，赋能传统工艺焕发新时代活力。

中央美术学院原党委副书记、博士生导师王少军教授认为，本次活动创新融合了传统玉雕工艺与当代艺术语言，突破了传统玉文化的创作与传播局限，为学界互鉴、行业交流搭建了优质平台，有力助推玉文化的年轻化、现代化活态传承。

清华大学美术学院博士生导师许正龙教授指出，此次活动有效推动了传统玉雕与当代艺术跨界融合，拓宽了玉质媒介艺术的创作边界，为传统玉雕行业转型升级及创新发展注入全新动能。

景德镇陶瓷大学美术学院院长、博士生导师、中国美术家协会陶瓷艺术委员会副主任黄胜教授希望以本次展览和联盟成立为契机，持续深化学界与行业的深度交流，深耕玉雕人才培养与技艺创新，凝聚多方力量共促玉文化事业繁荣发展。

河北省工艺美术协会常务副会长王巍表示，本次活动以“和合共生”为核心理念，巧妙联通古今玉脉、打通学匠壁垒，跳出传统玉雕教学与创作定式，为新时代玉雕艺术传承创新、校企协同发展探索出了全新路径。

本次活动学术主持、景德镇陶瓷大学美术学院学术委员会副主任、博士生导师宋伟光教授介绍，本次展览兼顾传统坚守与当代创新，精准回应了玉雕行业转型升级的时代命题。全国高校玉雕艺术设计联盟的发起成立，彻底打通了院校教育与行业实践的壁垒，以展为桥、以盟聚力，助力玉雕艺术拓界新生。

中国工艺美术学会理事、河北美术学院雕塑与公共艺术学院党总支书记、院长甄亚雷表示，学校长期深耕工艺美术教育与玉雕人才培养领域。本次活动旨在整合全国高校与行业资源，推动产学研深度融合，持续完善玉雕艺术学科体系，助力高校玉雕美育规范化、创新化、协同化发展。

中央美术学院、西安美术学院、景德镇陶瓷大学、广州美术学院、北京服装学院等19所全国高校及科研院所代表完成联盟签约与授牌仪式，正式组建全国高校玉雕艺术设计联盟。

校企联动赋能环节，辽宁天岫玉石矿业有限公司总经理赵清东向甄忠义赠送本次活动专属“玉·见合美”主题徽标，以玉为媒、校企携手，搭建产业与美育联动桥梁，助力玉文化产业与高校艺术教育双向赋能、协同发展。

随后，中央美术学院博士生导师、中国工艺美术学会雕塑专业委员会主任孙伟教授宣布本次系列活动盛大启幕。

全国高校玉雕艺术设计联盟的成立，是我国玉雕艺术高等教育与行业融合发展的重要里程碑。联盟的落地，有效破解了全国玉雕专业办学资源割裂、教学交流不畅、产学研脱节的行业痛点，将持续推动全国玉雕领域学术研究、人才培养、教学改革、产业合作全方位协同发展，为中华千年玉文化活态传承、新时代玉雕艺术创新发展注入持久动力。

本次联盟签约单位涵盖：中央美术学院、西安美术学院、四川美术学院、广州美术学院、景德镇陶瓷大学、北京服装学院、北京经济管理职业学院、安徽艺术学院、辽宁科技大学、滇西应用技术大学珠宝学院、福州大学工艺美术研究院、桂林旅游学院、南阳师范学院、保山学院、河北工艺美术职业学院、南阳工艺美术职业学院、苏州工艺美术职业技术学院、阿拉善职业技术学院、河北美术学院等院系

立足匠作系统，坚守传统根基。匠师深耕技艺、秉持古法，传承积淀下来的雕琢技法、造型范式与文化寓意，守护玉雕艺术的大本之源，为当代创新留存文化根脉。

▲于丰也《幽兰》翡翠

▲马腾原《童真童趣》蓝田玉

▲王玉锋《合美·对话》广绿叶腊石、黄龙玉

▲刘保雷《一帘幽梦》汉白玉

▲杨波《观云听雨》和田籽料、珍珠棉

▲何马《现象》台山玉

▲张铁城《守护》和田玉、玛瑙

▲和红茹《如梦令·常记溪亭日暮》蓝田玉

▲郑良东《食梦貘》翡翠

▲姜静《红色娘子军》阿拉善玛瑙

▲贾会成《黄石公》玉黄石

▲高英坡《飞翔的梦》墨玉

▲唐帅《上善若水》岫玉

聚焦学院体系，深耕学术创新，依托高校的学科和理论优势、设计思维与美育体系，对传统玉雕技艺进行梳理、提炼与优化，打破传统技艺的经验化局限，赋予玉雕创作系统化、专业化的学术支撑。

面向当代艺术，突破固有边界。在多元化、个性化的当代艺术语境下，玉雕不再局限于摆件、饰品等传统形态，而是作为一种独特的玉质艺术语言，融入当代艺术的观念表达、形式创新与思想传递。

专家、学者齐聚河北美术学院罗马城堡第三会议室，围绕玉文化传承、玉雕艺术创新、人才培养体系建设及产教融合发展等议题展开深入研讨。研讨会由景德镇陶瓷大学博士生导师宋伟光教授担任学术主持。

研讨会伊始，河北美术学院雕塑与公共艺术学院院长甄亚雷先为大家介绍了学院的发展历程、专业建设及人才培养成果。学院现设雕塑、公共艺术、工艺美术等多个专业方向，依托太行文化、曲阳石雕等地域文化资源，积极构建传承与创新并重的人才培养体系。近年来，学院不断完善教学条件，深化校企合作，推进国际交流与学科建设，形成了“大师引领、项目驱动、实践育人”的教学特色。工艺美术专业玉雕方向坚持以服务行业发展为导向，通过校外实训、竞赛展览、企业合作等方式提升学生实践能力与创新水平，毕业生就业率和升学率稳步提高。甄亚雷表示，学院未来将继续立足地域文化优势，加强师资建设、国际合作与产教融合，推动玉雕艺术教育高质量发展。

中央美术学院教授 王少军

王少军阐述了玉雕作为中国传统文化核心载体在高等艺术教育中的定位，呼吁通过高校联盟机制加强课程共建与师资传承。他通过论证玉雕教育的正当性，并以中央美院雕塑系玉雕课程实践为案例，对比河北美院四年制玉雕专业方向设置，进而指出师资培养是推动玉雕艺术发展的关键。

玉雕是不可绕开的中国传统文化标志，各高校正自发形成玉雕教育热潮，希望依托高校联盟加强合作交流，共同促进玉雕高等教育从工作室特色走向学科化、体系化发展。

清华大学长聘教授 许正龙

许正龙表示应以历史与当代贯穿的时空观审视玉雕艺术的发展，通过融合传统与当代、本土与国际，构建具有公共价值的新表达。

他从个人学术经历出发，结合博士案例的成长，串联起地域文化、先锋艺术与学术传承的三条线索，引出对“玉·见”系列展的肯定，并上升至民族文化复兴与艺术史定位的战略思考。

与雕塑相关的玉文化需进入艺术史叙事，学术性是融合趋势下的核心前提，未来玉雕发展不应仅停留在工艺层面，而应被纳入当代艺术与公共文化体系，注重学术研究深度与本土文化的主体性表达。

著名玉文化学者、当代玉雕艺术评论家 岳峰

岳峰指出玉文化在中华文明起源中的优先性与连续性，并倡导通过高等教育体系振兴当代玉雕艺术。

他高度评价“全国高校玉雕艺术设计联盟”成立的现实与历史意义，并以学院玉雕为切入点，提出教育转型的具体路径。

玉文化是中华文明从未间断的关键载体，学院玉雕是传统工艺现代化的重要依托。当前艺术教育资源过度倾向西方体系，需重新平衡以激活本土文化基因，玉雕正从民间技艺向学术学科转型，未来或纳入主流美术教育体系。

景德镇陶瓷大学美术学院院长 黄胜

黄胜阐释了青瓷艺术与玉文化之间的深层美学关联，并说明在“陶大”设立玉雕工作室的文化价值与教育意义。

他从个人30年研究经验出发，论证了玉雕作为传统工艺应纳入当代艺术教育体系，形成历史——美学——教育——实践的逻辑链条。青瓷的本质是对玉之美的物质化追求，玉雕是中华传统工艺的典型代表，具备现代转化潜力。尽管玉雕非陶瓷本体，但在工艺美术和中国传统造物体系语境下，跨材料融合将成为高等艺术教育的新方向，未来可能推动瓷玉互鉴的创作与研究方式。

中国艺术研究院雕塑院副院长、一级美术师 孙龙本

孙龙本结合自身创作实践，探讨了3D打印等新技术与传统艺术材料融合发展的可能性，强调材料创新对艺术创作的重要意义。他表示应立足中国文化语境，积极探索新的艺术表达方式，推动传统工艺与当代艺术创新发展。

河北美术学院客座教授 钱步辉

钱步辉充分肯定了河北美术学院玉雕专业的发展成果，并对学生作品给予高度评价。他通过个人经历的时间轴引出对艺术与材料关系的思考，再以2019年亲历教育部评估为节点，由个体经验延伸至专业教学，表达出对学院未来持续提升专业影响力的期待。

中国工艺美术学会理事、云南艺术学院设计学院院长 万凡

万凡认为高校力量的加入将进一步推动玉雕艺术的教学、创作与科研发展。同时，他结合自身翡翠文化与艺术人类学研究，期待以联盟为平台深化交流合作，共同推动玉雕艺术创新发展。

中国地质大学（北京）珠宝学院教授 何雪梅

何雪梅围绕全国高校玉雕艺术设计联盟的成立，回顾了玉雕教育发展历程，强调跨材料融合、高校协同与玉文化弘扬的战略意义。并通过展览展示与教学案例，阐述了当代玉雕的创新方向——玉雕正从单一材料工艺向多材料、多技术、多学科交叉的艺术设计形态演进。

中国工艺美术学会理事、山东艺术学院设计学院教授 姜坤鹏

姜坤鹏谈到当代玉雕创作及评价要合理协调材与艺、实用性和纯艺术性，坚持文化自信，拒绝盲目借鉴。

在玉雕创作和评价中，既要注重材美在玉雕作品中的重要性，更要关注融入在作品中的艺术性。对于材料美的认识，也应该随着时代的发展而有新的认识，材料美应该既指材料自然的质地美，也应该包括因材料用得恰到好处所体现出的价值和美。

当代玉雕艺术走向纯艺术化的创作只是一个方向，更应该回归艺术生活化的本源，探索玉器的生活化、实用性，让玉器作品在用的过程中体现美的价值。从非遗保护和弘扬传统文化的角度，多做符合中华传统审美精神的玉雕作品，坚持文化自信，拒绝毫无原则的嫁接西方艺术。

《雕塑》杂志副主编 徐永涛

徐永涛认为玉在当代已从“工艺材料”中走出来，成为重塑雕塑艺术语言疆界的重要媒介之一。高校玉雕艺术设计联盟的成立，有助于各个院校进行资源共享、课程共建、师资互访，构建玉质媒介艺术的教育共同体与学术新生态。未来可通过数字雕刻、参数化设计与当代观念艺术融合，推动行业标准化制定，搭建人才孵化核心平台。进一步将东方独特的美学精神转化成可教、可学的创作方法论。

中国艺术研究院工艺美术研究所副研究员 朱怡芳

朱怡芳从工艺美术史研究视角肯定了联盟的成立对记录和推动现当代玉文化发展的里程碑意义。她由展览主题的解读切入，过渡到口述史研究的局限性，进而阐述联盟在填补研究空白、支撑学术体系建设中的实际作用。她呼吁艺术创作应关注材料背后的人，加强对当代玉文化的记录、研究与传播，推动玉雕艺术的可持续发展。

中国工艺美术学会理事、中国工艺美术大师 张铁成

张铁成从毕业生成长案例出发，阐述教育成效，强调德育先于技艺培养。倡导将传统工艺、科技创新与市场需求相结合，回归情感与文化表达本质，培养兼具人文精神与时代视野的玉雕人才。

中国工艺美术大师 樊军民

樊军民探讨了传统工艺美术在新时代的价值定位和传承困境，并分享基于校企合作的创新教育实践。他从个人经历、经验出发，肯定了工艺美术的历史贡献，进而提出在新质生产力背景下，工艺美术需从技艺比拼走向思想表达。

传承不仅是继承，更需创造性发展。教育也应以激发学生主观能动性为核心，技术仅为表达的手段。最后他通过实践案例说明如何通过教学改革激发学生创造力，实现手艺到艺术的跃升。

广州美术学院雕塑与公共艺术学院材料雕塑工作室主任、广州美术学院实验教学中心玉雕实验室主任 夏天

夏天介绍了广州美院材料雕塑工作室通过深度对接大湾区玉雕等传统工艺产业，构建校企协同与跨学科共享的特色教学体系，服务文化传承与社会需求。实验室平台跨院系共享，并承担非遗社会培训职能，未来可能进一步扩大与工艺产区的合作深度，推动传统工艺高等教育标准化、制度化。

中国工艺美术学会理事、辽宁科技大学产品设计系主任 王娜

王娜分享了玉雕专业建设成果及个人创作实践，强调东方美学在现代语境下的创新表达。强调依托岫玉文化资源推动非遗传承与设计创新，构建“非遗+数字”特色育人体系。提出非遗传承正从静态保护转向活态创新，高校成为连接传统工艺与当代设计的关键枢纽，未来将更强调地域文化资源与现代产业、教育的深度协同。

西安美术学院雕塑系教师 罗丹

罗丹介绍了“大师引领、技术赋能”的育人模式，探讨如何通过深度融合，使蓝田玉及其传统玉雕工艺在当代社会中焕发新生。并提出以文化价值挖掘为基础，深度融合为路径，当代审美为适配标准，融入大众生活为最终目标，以此实现传统工艺的现代转化。

正高级工艺美术师 何马

何马结合自身创作经历，强调玉雕艺术源于对自然、材料与文化的深刻感悟。他认为创新是感受积累后的自然结果，非外在强求。倡导一种内观式创作哲学，暗示当代工艺应回归身心感知，而非单纯追逐形式创新，未来玉雕教育或可更注重感官训练与传统文化符号的融合教学。

北京服装学院服饰艺术与工程学院副教授 熊芏芏

熊芏芏介绍了北京服装学院在珠宝首饰专业框架下构建的玉石课程体系，强调其融合传统文化、数字技术、时尚设计与产业实践的多维教学模式。四大板块覆盖知识、技术、市场与落地全链条，强调玉石生活化应用场景以激活传承内生动力。

她指出玉雕艺术教育正从传统工艺保护转向时尚化、数字化的新路径，未来玉石可能进一步与时尚家居、时尚配饰、时尚出行、时尚康养等领域交叉融合，形成新的设计与市场增长点。

福州大学工艺美术研究院珠宝玉石研究所所长 王玉峰

王玉峰介绍了工艺美术研究院在人才培养、标准研发和竞赛集训方面的成果，并表示将持续深化国际交流与行业合作，推动工艺美术创新发展。

滇西应用技术大学珠宝学院教师 刘竹

刘竹介绍了玉雕专业课程的建设路径、课程体系设计及基于行业经验的教学改革思考。他从高校与行业经历出发，对比美院与综合院校培养模式差异，进而论证了借鉴美术学院造型训练体系来强化学生技术能力、夯实造型教学根基的必要性，并注重将数字技术融入传统工艺教学。

南阳工艺美术职业学院珠宝玉雕学院副书记 闫良

闫良介绍了依托地方玉雕产业开展校企协同育人的路径经验，并希望借助联盟平台深化资源共享与技术共研、师资交流与数字化玉雕人才培养。

阿拉善职业技术学院文化旅游系主任 金珠

金珠介绍了服务地方奇石产业发展的办学实践，并表示将围绕机雕、皮雕和珠宝设计等方向推进专业改革。希望借助联盟平台加强交流合作，共同推动玉雕人才培养与产业发展。

南阳师范学院美术与艺术设计学院院长 周子强

周子强介绍了南阳师范学院依托地方玉雕产业开展人才培养的实践经验，强调通过校企合作、大师育人与产教融合，培养适应行业发展的高素质人才。南阳正试图将玉文化产业打造为集教育、技艺传承、文旅融合于一体的综合生态，高校在此过程中扮演枢纽角色，未来或将进一步强化文化、产业、人才、城市品牌的联动效应。

中国工艺美术学会理事、保山学院艺术设计与珠宝学院院长 余家锐

余家锐分享了依托本地玉石资源建设玉雕专业的发展历程，表达了对新成立的玉雕艺术设计联盟的期许。他从地理资源优势出发，说明专业设立的必要性，并通过历届优秀毕业生成功案例代表验证培养路径的有效性，通过地方特色资源与应用型本科教育教学深度融合形成可持续发展模式，积极探索玉雕艺术与产业发展的新路径。

苏州工艺美术职业技术学院教师 林陈黄

林陈黄分享了依托江南地域文化底蕴与苏州非遗玉雕资源开展工艺美术教学的实践探索。在人才培养过程中，坚持以大师和教师双师制为核心育人机制，将行业大师技艺传承、校内专业教学、数字化创新教学与深度产教融合有机贯通，构建适配新时代玉雕人才成长的培养体系。

并提出在后续教学中，将进一步优化课程结构，平衡传统技艺扎实训练与当代审美设计表达，推动传统玉雕工艺在守正基础上创新发展，实现非遗技艺传承、数字化教学赋能与文创应用型人才培养的深度融合。

中国民族民间工艺美术家协会玉器艺术委员会副主任兼秘书长 曲波

曲波结合37年的玉雕实践经历，围绕玉雕艺术的传承与创新展开交流，强调玉雕创作应始终以玉质之美为核心。他认为传统技艺应顺应时代发展，传统技艺需主动对接现代审美，美院教育带来的跨文化设计理念对行业具有积极作用，在坚守文化根脉的基础上融入当代审美，推动玉雕艺术创新发展。

北京大洲玉文化创意园代表、汉泽西玉雕艺术创始人 本心

本心指出联盟的成立是时代和玉艺术发展的使命呼唤。

她结合自身十多年创作实践，围绕玉艺术当代融合发展观，提出追求“时代人文精神和创作本体合一，文运同国运相牵”的话题思考。她强调玉艺术是“舍”的哲学，与绘画、雕塑等其他艺术门类在创作思考和表现维度上截然不同，这种哲学精神正是人类学家费孝通先生提出的“玉魂国魄”之理念。

本心认为玉是承载中华文化精神的重要媒介，玉艺术应成为中华文明的最高表达载体，呼吁从业者超越复制式传承，投身于具有当代精神与原创性的高端玉艺创作。

《浙江工艺美术》杂志社编辑 吴林静

吴林静对本次展览与联盟成立给予高度评价。她指出展览打破工艺美术刻板印象，强调创新与地域特色的结合。工艺美术领域正从封闭的传统展示转向更具互动性、传播力和当代性的表达方式，此次活动充分展现了玉雕艺术在当代传播中的创新活力与时代价值。

辽宁天岫玉石矿业有限公司总经理 赵清东

赵清东介绍了岫玉深厚的历史文化底蕴及产业发展成果，强调推动玉文化传承与产业创新融合发展的重要意义。他期待依托玉雕艺术联盟深化交流合作，共同促进玉文化传播与行业高质量发展。

中国工艺美术学会常务理事、河北省雕塑学会会长、河北美术学院雕塑与公共艺术学院名誉院长 黄兴国

黄兴国凭借四十余年美术教育执教经历，结合河北省工艺美术学会会长的行业工作实践，以华夏九千余年玉石文化为切入点，分享了对中华文明传承发展的思考。玉文化是我国独有的文化瑰宝，代代相传绵延不绝，玉石不只是雕琢而成的器物，更是中华文明身份标识、民族德行的具象载体，是延续中华文脉的重要根基。

面对当下工艺美术与非遗技艺传承存在的现实难题，他围绕文化认同价值，探讨非遗项目走进高校课堂的实操路径，并对联盟首次会议的组织形式提出了务实可行的优化建议。

他提出，文化传承需要多方携手共进，依托联盟平台统筹行业资源，发挥工艺美术大师的传帮带作用，联动高校教育体系搭建培育渠道。以产业、大师、教育三方合力，把工艺美术与玉石非遗内容融入日常教学，扎牢传统传承根基，探索现代化发展新路，为中华优秀传统文化的传承与创新持续注入新动能。

河北美术学院雕塑与公共艺术学院院长 甄亚雷

甄亚雷在小结中表示，全国高校玉雕艺术设计联盟的成立为高校、行业与企业搭建了交流合作的重要平台。本次活动汇聚全国多地院校、专家学者及行业代表，通过展览展示、学术研讨和经验交流凝聚发展共识。

未来，希望联盟持续发挥桥梁纽带作用，加强资源共享、学术交流与协同创新，并逐步吸纳更多同仁加入，共同推进玉雕艺术教育、人才培养和行业高质量发展，为中华玉文化的传承创新贡献力量。

景德镇陶瓷大学教授 宋伟光

本场研讨会学术主持宋伟光围绕玉雕本体、玉雕教学、玉文化的精神内涵、传承与创新进行总结。

首先，他从玉的物质文化属性出发，强调玉不仅是艺术材料，更承载着中华民族独特的文化情感与价值观念。玉，石之美者，有五德。仁、义、智、勇、洁这些君子的内质都在玉中加以象征的表征，当人的心理诉求与物质相吻合的时候，玉便成了人们内心世界的代言物。他呼吁当代玉雕艺术应注重对材料语言、精神内涵的挖掘以及对文化的认同与尊重。

其次，他认为传统是一个变量，历朝历代都有各自的传统，它们在陆续加固了中华民族的历史的文明长河的同时形成了我们的传统。所以，继承传统是继承传统的手艺，还是传统的灵魂？另外，承继的是唐代的传统，还是清朝的传统？传承应注重精神内核的延续，在传承中扎根，于创新中生长。

再次，谈到转型与创新。他指出当下似乎多着急转型，但转型有那么重要吗？转型是创造和创举，转型首先要对问题的认识产生独特的见解，在这个前提下的转型才有可能成功。至于创新，是个很难的事情，要建立在继承或者否定过去的基础上进行创新，而非脱离传统文脉与技艺根基的妄自出新，创新不是脑筋急转弯或样式的翻新。

宋伟光指出，以上这些也是今天“玉·见合美：中国当代玉质媒介艺术邀请展”需要思考的问题。当然，活动已经取得了阶段性成果，因为“玉·见”已经形成了一个持续六届的序列和逻辑，从“玉·见未来”到“玉·见迭变”、“玉·见广角”，再到“玉·见合美”，在这个系列前提下理应发扬光大，阐扬光大离不开对传统的深入解读和对创新的谨慎态度，谢谢大家。

本次研讨会是全国高校玉雕艺术设计联盟成立后的首次学术交流活动，与会专家、学者围绕学科建设、人才培养、数字技术、非遗传承与文化传播等议题展开深入研讨，为玉雕艺术教育与行业发展凝聚共识。未来，联盟将持续加强资源共享与协同创新，共同推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。

一、活动信息

展览时间：

2026年6月22日——7月20日

展览地点：

河北美术学院南校区金字塔负一展厅

开幕式及研讨会时间：

2026年6月22日

开幕式及研讨会地点：

河北美术学院罗马城堡第三会议室

二、组织机构

学术指导单位：

中国工艺美术学会

主办单位：

河北美术学院

河北省工艺美术协会

河北省工艺美术学会

河北省雕塑学会

承办单位：

河北美术学院教务处

河北美术学院美术馆

河北美术学院雕塑与公共艺术学院

中国民间文艺家协会中国非遗艺术设计研究院

中国工艺美术学会雕塑专业委员会

学术支持单位（按单位首字笔画排序）：

《浙江工艺美术》杂志社

《雕塑》杂志社

广西城市职业大学

广州美术学院实验教学中心

中央美术学院城市设计学院工艺美术系

中央美术学院雕塑系

北京服装学院服饰艺术与工程学院

北京经济管理职业学院珠宝与艺术设计学院

四川美术学院造型艺术学院

辽宁科技大学建筑与艺术设计学院

西安美术学院雕塑系

安徽艺术学院戏剧学院

苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院

苏州市雕塑协会

阿拉善职业技术学院

河北工艺美术职业学院

河北地质大学宝石与材料学院

南阳工艺美术职业学院

南阳师范学院美术与艺术设计学院

保山学院艺术设计与珠宝学院

桂林旅游学院艺术设计学院

景德镇陶瓷大学美术学院

滇西应用技术大学珠宝学院

福州大学工艺美术研究院珠宝玉石研究所

三、策划团队

总策划：

甄墨

艺术总监：

甄亚雷

学术主持：

宋伟光

策展人：

钱亮、梁伟

执行策展：

杨光昭、杨晓南、李鹏杰

策展助理：

付廷栋、周小楚