开讲 | 方晓风：工艺·趣味·时尚·产业——在“手工艺50人论坛”2023世界峰会主题论坛上的主题演讲

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开讲 | 方晓风：工艺·趣味·时尚·产业——在“手工艺50人论坛”2023世界峰会主题论坛上的主题演讲

时间：2023-12-03 来源：中国工艺美术学会浏览量：27 分享：

“手工艺50人论坛”2023世界峰会于2023年10月27日—28日，在温州市空港万豪酒店隆重举行。来自世界六大洲的手工艺界大咖，齐聚盛会、开坛论道、碰撞思想，奉献智库观点、发表学术洞见、达成理论共识。

在“当代手造、世界表现”主题论坛中，清华大学美术学院副院长方晓风，以“工艺·趣味·时尚·产业”为题，作主题演讲。

今天将从“工艺·趣味·时尚·产业”几个关键词与大家分享。

首先是工艺。今天是图像泛滥的时代，艺术如何自处？现在图像传播呈现多渠道、多方式、高频率的态势，在这种情况下，手工艺，工艺美术怎样体现它特殊的价值。相较而言，工艺美术比绘画要有优势，其有超越图像的地方，在图像泛滥的时代，更呼唤我们要有超越图像的思维，如果还拘泥于图像的思维，反而更容易落入新的时代的困境。

对这个问题的回答，某种程度上讲也很简单。我们前一段时间在厦门评的全国工艺美术的优秀毕业作品，有一幅得金奖的作品。这幅作品我个人也投了票，觉得非常好，原因在于他用了传统的技艺，但这张画实际上是一张非常现代意味的，有点保罗•克利感觉的这么一张画。包括这个漆艺屏风的作品，如果仔细看的话，大家会发现它对漆艺的理解，跟传统的不完全一样，有新的工艺想法在里边，尤其是对珠子的处理，包括三联屏中间连接部分的处理，其实都是蛮有新意的。

工艺美术评判的标准到底是什么？工艺美术的审美特征是什么？工艺美术如何区别于其他门类，工艺美术的核心价值在哪里？

一部分人对工艺美术评判的标准，还是喜欢放在工艺的繁复上，而缺乏对精神构思层面的东西的追求。我国的工艺美术发展走过一段弯路，这一段弯路既跟出口创汇有关，同时也跟院校介入工艺美术有关。院校介入有好的一面，也有不好的一面。不好的一面就是工艺美术的纯艺化，这是有问题的。就象前面别的嘉宾展示的非洲的工艺美术，其审美完全是跟造物走的，价值观是非常朴素的。过去某些时候，工艺美术曾一度出现媚权、媚富的倾向，大量的工艺美术创作迎合权贵人群的口味，工艺美术反而失去了劳动者表达自己审美的特点，真正劳动者的审美在里面没有了，所以这是危险的。

工艺美术的特征在传统上可以归结为四个字：材、美、工、巧。工艺美术非常看重材料，审美和工艺都是从材料里出来的，要基于材料。材美工巧四个字的内涵非常丰富，这是中国语言的特点，里面还有互文关系。＂材美＂我们可以理解为用美材，用好的材料，美的材料，同样也可以理解为使材美，就是让材料变得美。巧既可以是技巧、工巧，也要反映巧思，工艺美术的核心价值就是“工从材出”，工艺要从材料的特性来出发。美怎么来，美从巧来，美自巧来，美要跟巧思挂钩，现在大量的工艺美术作品，在廉价的卖工艺，在简单重复，远离了巧思。

这个是大型国际活动上的国礼。坦率的讲，我觉得这个礼物的设计是大可商榷的。他用了景泰蓝的工艺，我们从他景泰蓝部分可以看，这个景泰蓝部分的工艺绝对超过古代，就工艺的细腻程度超越古代，关键是用了这么细腻的景泰蓝工艺，中间为什么还要用一个圆光的画呢？我一开始以为是照片，后来跟设计师交流了，他说中间也是珐琅画，但是我觉得珐琅画跟珐琅镶嵌不能放在一起，这个作品的实际上就“话说多了”，就是两篇好文章加在一起，反而相互抵触。这就是文化出问题了，不自信了，一种工艺不够，十八般武艺都上，就失去判断了。

今天的工艺美术，如果在文化上什么东西都不知道的话，所有的技术只能走入歧途，而不能导向正确的目的。对文化的继承是一种抽象的继承，而不是符号的继承。如何理解抽象的继承呢？它是在价值观层面的继承，是价值标准的继承，审美趣味的继承，而不是对具体形式的传承，这才是真正的继承。不然永远是抄袭和模仿，在复制，永远不能创造。文化如果不能创造新的内容，就没有生命力。我们可以把古代所有的东西再重复一遍，那没有意义，没有生命力，只是重复。

这同样是大型国际活动上的用具，大家可以看logo，这个Logo是一个现代的平面设计语言（几何化），先不说东西好坏，但是这个杯子上面又用几种不同的书法字体写字，我觉得这个既矛盾也显得低级。这反映一个什么问题？我们对文化的理解浅表化，我们认为符号就是文化，文化的确通过符号显现，但是文化跟符号绝对不画等号。符号的解读实际上是开放的，符号生成意义是要有语境的，从能指到所指是有语境约束的，所以符号永远只是符号，文化本身实际上是个抽象概念。

这个是我们的玻璃博物馆里收藏的宋代的玻璃工艺做的葡萄，大家认真的看一下，这个是宋代的玻璃葡萄，其写实程度令人惊叹。但是更关键的不是其写实程度，今天依然有大量的人用玻璃做葡萄，大家可以比一比。葡萄翠绿，做的轻佻而艳俗，宋代的葡萄大家可以看它雅致在哪里，葡萄是带霜的。所以我们讲宋人的审美为什么说它高？我觉得从这个作品里面可以体会，宋人审美的味道、魅力，在工艺美术上面都有体现。

大家看这个书柜的格子，其中罐子摆的都是对称的，所以我引用闲情偶剧里的一句话，闲情偶剧里面专门分两节讲这个事情，第一节叫＂忌排偶＂，第二节叫＂贵活变＂。这六个字跟这张照片放在一起，大家体会一下。所以说，现在人都不知道书房应该是什么样的了，这个不是书房，这个就是老板的大班台，是不是？审美出问题了，审美出问题实际是文化出问题了。

日本的建筑师的一个设计，这个建筑大家可以看，没有引用任何传统符号，这是日本的一个茶室，这个是高台寺遗芳庵的茶室。但是你放在一起会发现这两个建筑在审美上是高度一致的，他对文化的继承是一种抽象的继承，而不是符号的继承。所以从建筑里大家就可以很鲜明的看到，就是日本的审美。日式审美，往好里说叫细腻，往不好里说就是啰嗦，这么小的一个建筑，你看他用了几个屋顶，这几个屋顶又用了多少种材料，所以这跟中国人做建筑完全不一样。虽然他用的全部是现代的材料，现代的语言，但是它体现的审美仍然是日本的，它具有强烈的日本特征。

其次是趣味，我们今天所有做设计也好，做工艺美术也好的人应该＂识趣＂。那么趣味跟文化密切相关，趣味概念不是凭空而生的，其实趣味决定了文化的特点，所以我请大家看一下这个是一次活动当中偶然的遇到王亚雄先生，中国艺术研究院的老师，他随身带这个东西，我一开始搞不清楚，以为是个眼镜盒，但是他随身带着很好玩，我就让他打开给大家看。打开一看，4个茶杯，整个盒子是竹编的，拿大漆髹的。4个茶杯，两个是拿竹根旋的，这两个是拿灵芝旋的，我觉得这个是反映中国工艺美术精神的雅玩？这个雅玩是有趣味的。

今天我们有趣味的工艺美术作品太少了，大家的工艺美术都在追求宏大叙事，真正文人气息的东西没有了。我们对外文化交流，我们拿出去的东西到底是什么？我们如果不能够拿出真正代表中国文化最高水平的东西，实际上也是很可悲的。因为我们的工艺美术有可能去强化一些刻板印象，工艺美术不应该去强化这些刻板印象。我们有大量杰出的工艺美术人才，我们当代人的创作，应该有信心，我们文化中优秀的部分仍然在传承，让这些最优秀的东西得以彰显，这要有一个正确的价值的引导。

这是上海的丁伟鸣老师的作品，很有意思的一个叫＂竹林七宝＂，实际上是7枚印石，出自同一个地方，但是他雕了7种竹子的形态，我觉得这个作品趣味上就很高级，并且从细节的处理上大家也能看得出来，他是在发挥材料本身的特点，同时它的处理细节的功力仍然是很深厚的，并不是没有技术，只不过这个技术深藏不露，大师在克制地使用技术，尤其中间竹芽部分的处理，极其精彩。但是太可惜了，坦率的讲，这个作品可能它展览都没做，人家就放在自己家里玩，为什么？说难听点，他对我们现在这个环境也失望，好东西都不想拿出来了。所以这个是我觉得我们真的要反思的地方。

我们对外文化交流，我们拿出去的东西到底是什么？我们如果不能够拿出真正代表中国文化最高水平的东西的话，实际上也是很可悲的。因为我们的工艺美术有可能去强化一些刻板印象。砚台的制作，但是如果我们真的去肇庆去产地的，我们会昏过去的。这是我前一阵在一个收藏家的家里面，它收藏的一套漆器和漆艺屏风。我们从这些产品，到我们现代当代人的创作里面，我们应该有信心，我们能够看到我们文化中优秀的部分仍然是在传承的，但是我们为什么没有让这些最优秀的东西得以彰显？所以，工艺美术其实就我个人来讲，仍是充满信心的，我们只是要有一个正确的价值引导。

再就是时尚，时尚跟趣味是密切相关的，象非洲的工艺品，在欧洲设计师的帮助下转化成产品，变成漂亮的现代家具。但是时尚真正的意味是什么？时尚真正的意味并不是时，时这个概念容易做到，时尚真正的意味是后面一个字是“尚”。那么尚的意味是什么？尚的意味是话语权。入时不难，但是要掌握这个时代的话语权困难。所以工艺美术的所谓时尚，不是让它简单的变得能够去走秀。真正的时尚是你的文化价值观在这个社会当下能够变成主流，能够发挥引领作用。

日本2018年的杂志出了一本特刊叫《工艺未来》，其中一个专题，刊登了10个作品，其中一个是日本的陶瓷，但是这个陶瓷的应用完全跟我们想的不一样。这种陶瓷片实际上是桌面音箱的发声片，大家可以看我为什么选这个作品？因为这个作品意味着日本的陶瓷工艺可以跟当代最流行的电子产品衔接，可以走入你今天的日常生活。所以材料、工艺与具体的形式结果之间是没有关系的，但是我们的工艺美术实践却一再的在强调这个逻辑，好像材料、工艺跟形式是固化的关系。这个束缚手脚，我们自己把自己发展的路切断了。

这个作品我也很喜欢，用的全部是新的材料，是碳纤维的一个音响装置，凹槽里面放的是水，里面有个LED光源，所以音箱放音乐的时候，水波振动，波纹投射到墙面上，就变成一个很有诗意的画面，这是很东方的。包括风扇也是，风扇你看他把叶子做得很宽，本身就像一面扇子，但是更有意思的是在扇子前面，有细腻的竹条，扇子转动的时候风吹过来有点声音，同时这个风又是柔和的，因为它被竹条稍微过滤了一点。通过这些案例我们可以更深刻地体会到：文化的继承不是符号化的。

这是一张挂毯，并且是用非常传统的手工艺做的挂毯，但是好玩在哪里呢？就是当环境的灯光在变的时候，大家看它的图案也不断的在变，看上去像一个高科技产品，实际上它一点没有用到高科技，都是传统的编织，但是它是跟一个平面设计师合作，就是平面设计师利用光色的互补与吸收原理，设计了一个图案用到挂毯上，是5年前米兰设计周上面的一个作品，出自非常传统的一家挂毯厂的产品。

最后就是产业，工艺美术本来就是产业，在手工艺时代，产量受到抑制，今天的工艺美术，宏观的讲仍然是一个产业，但是微观的从个体的角度讲，很难再用产业的眼光去看，所以它的生存问题其实跟产业定位是密切相关的。把传统工艺转化成现代产品，有几个方面的转变。一是技术的转变，玻璃为什么能够模仿任何一种其他材料？玻璃对其他材料的模仿其实就来源于数字印刷技术，如果没有数字印刷技术，这个是做不到的。传统产业，新的技术是及时嵌入的。二是产品的审美，跟时代的大环境要对得上，跟现代生活衔接。

传统产业里面，其实新的技术是及时嵌入的。第二个很重要是什么？就是你的产品的审美跟这个时代的大环境要对得上。我拍这张照片的意思是什么？我拍这张照片的意思并不是让大家去关注沙发，而是请大家关注沙发背后挂的那张画。因为在国内你很难找到这样的一张画，就是它跟家居产品如此和谐的在一起呈现。

工艺美术的很大一个功能是装饰，装点空间，装饰生活。但是请各位想想，你们的作品往现代空间里放的时候能放得进去？坦率的来讲，有大量的作品真放不进去，真放不进去，是不是？因为它跟整个空间的大的语境完全不吻合。所以我再给大家看的其实实际上等于也是个装饰品，就是个空间装饰品。但是这个空间装饰品大家注意，它的工艺和材料已经发生了变化，这是拿玻璃渣做的，玻璃条做的，你包括金色部分都是拿玻璃渣做的。因为只有这样的产品，才跟这种质感的壁纸之间是协调的。所以意大利人这方面我觉得很值得我们学习，他并没有拘泥于他的传统，它不断的在它的美学传统的根脉上面不断的在生长新的东西，然后它的产业实际上是支撑配套的。

讲技术更新审美更新，这个是我特别佩服的一家企业，这个仍然依赖于数字生产技术，绝对靠手工是做不出这些东西的。你看他把铜的应用拓展到了传统的铜所不能到达的领域，所有的这些家具都是拿铜做的，并且他们的工艺还有一个特点，就是它能够把铜皮的厚度做到 0.2到0.3毫米，那么这个意味着什么？一方面意味着材料的成本的降低，同时也意味着它整个重量也都是很轻，所以它跟现代生活才能衔接，是吧？我们可以看到它就围绕同这一种材料，它所进行的一种不间断的开发，审美上完全出乎你对铜的传统印象，打破了你对铜的传统的理解。

这是另外一家石材公司，大家可以看这些用数字雕刻，雕完了再用很细密的马赛克做镶嵌，但是它很好地解决了一个跟这个时代衔接的问题，同时这种工艺其实也有好处，因为它能够有效的遮盖天然石材可能出现的缺陷，通过这个工艺它能够弥补掉很多东西。

这是一家石雕公司，这是我今年去米兰看到的，因为我觉得这家公司很有巴洛克的精神，我们可以看这是他们做的一个石雕的壁炉的口，在国内可能就送去做展览了，当艺术家的作品卖了，但是它就是产品。

我们要解决一个核心问题，我们的文化如何更新。习近平总书记很多讲话都围绕这个问题，新时代的中国文化到底是什么？新时代的中国形象到底是什么？不是简单的去重复历史上的优秀成果，要用这个时代的新的成果面对才有效，这也是我们所有工艺美术从业人员，必须要面对或者要承担的一种责任。让我们携手推动中国工艺美术产业繁荣发展，用手工艺这个特殊的语言，讲好中国故事，向世界传递中国工艺美术的好声音。

责任编辑：张书鹏

文章来源：中国工艺美术学会秘书处

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