图1 | 贺花神节目合照央视新闻官方微博

2026年央视春晚的歌咏创意秀《贺花神》，以故宫博物院珍藏的白玉月令组佩（图2）为灵感，用“一月一人一景，一花一态一观”的方式，串联起十二月令花卉与十二位历史人物。

图2 | 白玉月令组佩央视新闻官方微博

这一期岁时花神秋季篇，让我们跟随九月菊花、十月芙蓉、冬月山茶三位花神，看他们如何以衣载道，诉说秋日的风骨与深情。

这也是我们《十二花神》系列的收官之作。

01九月·陶渊明·菊花

花神档案：九月菊花，花神为陶渊明。

春晚饰演者：余皑磊（图3）

图3 | 余皑磊饰演九月菊花花神央视新闻官方微博

陶渊明这短短十个字，定义了菊花超越审美范畴的价值。它不仅是秋日之花，更是通向内心平和、与自然合一的媒介与见证。

采菊东篱下，悠然见南山。

陶渊明一生爱菊，相传某年九月初九重阳节，他独坐宅边菊花丛中，采了大把菊花独自把玩，却因家贫无酒而惆怅。

忽闻马蹄声近，原是江州刺史王弘派人送酒来了，于是他欣然以掌中菊花作下酒物，在菊丛间畅饮（图4）。

图4 | 央视春晚《贺花神》陶渊明片段B站央视新闻视频截图

这个故事后来流传民间，每到重阳节，饮菊花酒、赏东篱菊，便成了感受闲情逸致、体会淡泊精神的一大习俗。

在《贺花神》舞台上，演员余皑磊老师饰演的陶渊明造型，完美还原了魏晋时期文人的风骨形象。

魏晋南北朝时期，文人们崇尚虚无，追求“逍遥乎山川之间，放旷乎人间之世”的境界。

魏晋南北朝时期男子服装的主要类型为大袖衫，形制为交领右衽，宽大敞袖，有单层和夹层二式。

南京西善桥南朝墓出土的南朝砖印壁画《竹林七贤与荣启期》（图5）中，七位名士所穿外衣皆十分宽大，衣袖几乎可以拖到地面上。

图5 | 南京西善桥出土《竹林七贤与荣启期》砖印壁画局部《中国发型史+》华梅

节目中陶渊明身着大袖袍，采用褒衣博带（图6）的形制，随意披挂，整体风格宽博飘逸，体现了魏晋男装的风流不羁。

图6 | 魏晋南北朝时期大袖衫《服饰文化符号的保护与创新》王瑀

晋末皆冠小而衣裳博大，风流相仿，舆台成俗。

这种服饰与“不为五斗米折腰”的气节相呼应，脊背始终挺直，恰如秋菊傲霜的品格。

中国自古以来对发型也有严格的礼仪规范。可是到了晋代，士人放开头发，任其自然披散着，以还原不受礼教约束的童真之气。

南朝砖印壁画《竹林七贤与荣启期》上有不裹巾，直接露出丫髻（图7）的士人形象。

图7 | 《竹林七贤与荣启期》中的丫髻《中国发型史+》华梅

南朝砖印壁画《竹林七贤与荣启期》中，刘伶等人梳的根本不是成年人的发型，他们试图以此童子髻加强其反礼教、反传统的思想表现。

书算律学生，州县学生朝参，

节目中陶渊明的发型与《竹林七贤与荣启期》中巾罩发型（图8）相似，彰显了陶渊明桀骜不驯的文人风骨。

图8 | 《竹林七贤与荣启期》中巾罩发型

《中国发型史+》华梅

节目中陶渊明头上所戴的葛巾，是魏晋南北朝时期代表性的首服之一。

它以葛藤纤维织成的葛布制成，因质地轻薄透气、价格低廉，成为当时社会各阶层广泛佩戴的头巾。史书记载，陶渊明曾取下葛巾漉酒，毕后复著之。

魏晋时期男子戴巾为流行风尚，仕宦多用白巾，显示名士风流，民间多用以葛制成的皂巾。

甘肃嘉峪关新城 6号墓出土的画像砖《出行图》（图9），画面中间一人戴白巾，穿袍衣，双手捧剑，前后两人戴介帻，穿袍衣，双手持笏，为魏晋时期的官吏形象。

图9 | 画像砖《出行图》甘肃嘉峪关市新城6号墓出土《华服史迹：考古视域下的中国服饰》甄娜

在中国文化中，菊花是“花中四君子”之一，象征高洁、坚贞与淡泊。陶渊明的人格与菊花的品性高度契合。

他厌倦官场黑暗，不愿与世俗同流合污，选择归隐田园，坚守内心的宁静与高洁。这份风骨，延续千年。

而陶渊明手中那篮秋菊，早已成为中国人心中的精神家园。

图10 | 王楚然饰演十月芙蓉花神央视新闻官方微博

不同于传统叙事中“明妃出塞”的悲戚，春晚《贺花神》赋予了王昭君阳光坚强的形象。

她以芙蓉花神的身份登场，手持琵琶，红袍加身，象征着远赴塞外的勇气与促进民族融合的决心。

王昭君的造型是汉代贵族女性服饰的精彩呈现，手持琵琶，红袍加身，这一造型既展现了汉家女子的端庄，又以浓烈的红色象征着她远赴塞外的勇气。

汉代女子常服多以深衣为主，连身长袍从肩部下垂到脚踝，样式以大袖为多，袖身宽大为袂，袖口紧小为祛，分为曲裾深衣和直裾深衣两种。

秦汉妇女礼服，仍承古制，以深衣形制（图11）为最正规。《后汉书·舆服志》记，贵妇入庙助蚕之服“皆深衣制”。

图11 | 河北满城一号汉墓出土长信宫灯《中国服装史》华梅

节目中王昭君身着交领深衣，外披同色披风，色彩为正红色，鲜艳夺目。

湖南长沙马王堆 1号墓出土的朱红菱纹罗丝绵袍（图12），袍服为交领右衽曲裾，上下分裁，中间连属。织造工艺复杂，为汉代曲裾深衣的代表。

图12 | 朱红菱纹罗丝绵袍《华服史迹：考古视域下的中国服饰》甄娜

节目中王昭君的服装上大面积装饰有汉代对鸟菱纹，衣领、袖口等处装饰有菱形几何纹。

衣身选用了马王堆三号汉墓出土对鸟菱纹（图13），是西汉时期最具代表性的丝织品纹样之一，出土于长沙马王堆汉墓，现藏于湖南博物院。

对鸟菱纹绮的织造工艺极为复杂，代表了西汉纺织技术的巅峰水平。

图13 | 对鸟菱纹湖南博物院藏

衣缘用了马王堆一号汉墓出土菱形纹，几何纹在汉代以菱纹最为常见，出现最早，商代的平纹（图14）绮便已有之。

图14 | 深棕色龙风神兽双色平纹纹锦《中国织绣服饰全集1织染卷》

汉代发髻创作已经开启了向顶峰冲击的历程，尤其是高髻，使发髻造型的构思可以更大胆，实施起来也更得力。

高髻可统称高且大的发髻，汉代流行的多为将头发拢至头顶，然后再梳成向上高耸的样式。《后汉书》记载汉代时曾流行过高髻（图15）。

图15 | 汉代高髻舞女《服饰文化符号的保护与创新》王瑀

汉代曾流行堕马髻（图16），梳头时从正中分开，呈左右两部分梳往脑后再成一股，挽髻之后垂至后背肩以下。另外，从髻中抽出一绺，朝一侧下垂。

图16 | 湖北江陵凤凰山汉墓女俑的堕马髻《中国发型史+》华梅

芙蓉花又称木芙蓉，花开十月，花色一日三变，清晨洁白，午时粉红，傍晚深红，古人谓之“醉芙蓉”。

芙蓉与“夫荣”谐音，有富贵吉祥之意。而在文人笔下，芙蓉更象征坚贞与高洁。

王昭君的故事，恰如芙蓉的品格。生于汉家，远嫁塞外，以一人之力换取汉匈六十余年的和平。

胡服簪花 大唐风尚

花神档案：冬月山茶，花神为白居易。

春晚饰演者：刘学义（图17）

图17 | 刘学义饰演十一月山茶花花神央视新闻官方微博

“山茶花，白乐天最喜之。”白居易一生爱花，尤爱山茶。

在《贺花神》中，白居易以山茶花神的形象登场，胡服簪花，尽显大唐的开放与包容。

白居易的造型生动反映了唐代“胡风盛行”的时代特征。

唐代国力强盛，四夷宾服，万邦来朝，对外域文化兼收并蓄。

随着丝绸之路的繁荣，大量西域少数民族涌入中原，带来了他们的文化、艺术与服（图18）。

图18 | 洛阳博物馆唐三彩男装女俑《服饰文化符号的保护与创新》王瑀

节目中白居易身着翻领胡服，窄袖紧身，便于活动。翻领袍（图19）起源于西北少数民族回纥。其特点是领子外翻，露出内衬，袖型同样为窄袖，这种款式保留了更多西域原貌。

图19 | 陕西西安章怀太子墓壁画《客使图》局部《中国服装史》华梅

唐玄宗时期，胡舞、胡乐成为宫廷和民间的主要娱乐方式，杨贵妃、安禄山等均为胡舞能手，白居易《长恨歌》中的“霓裳羽衣曲”与霓裳羽衣舞即是胡舞的一种。

幞头（图20），又名“软裹”，是一种以黑色纱罗制成的软胎帽，其起源可追溯至北齐，当时称为“帕头”，至唐代始称“幞头”。

图20 | 穿圆领袍衫、裹软脚幞头的男子《中国服装史》华梅

如果说幞头是唐代男子常服之基，那么簪花（图21）则可谓其风尚之标。唐代男性簪花并非女性专属之饰，而是蕴含时尚追求与功名荣耀的双重意涵。

图21 | 《打花鼓》 杂剧绢画《唐代戏剧服饰研究》张彬

景龙三年立春，中宗赐花近臣，武平一以应制诗最佳，获加赐彩花一枝，遂于幞头左右各戴一枝。

宋廷规定，皇帝赐花百官，以罗花最贵赐宰执以上官，栾枝次之赐卿监以上官，绢花再次之赐将校以下官。

山茶花，花期长，经冬不凋，凌寒而放，象征着坚韧与高洁。

白居易一生仕途坎坷，晚年却依然保持对生活的热爱，写下“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的壮丽诗句。

这种历经风霜依然绽放的生命力，恰如山茶之品格。

责任编辑：张书鹏

文章来源：华服志 志华服

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