有评论家认为，对巴洛克建筑师来说，建筑物在某种程度上就是一件大雕塑。这也是有道理的。与伯尼尼齐名的巴洛克巨匠波诺米尼，本身也是雕塑家兼建筑师。他的作品抛弃了方形和圆形的静态形式，代之以旋涡和动态，以椭圆形为基础的波浪形、曲线形立面和平面。他设计的圣卡罗教堂就位于纳沃纳广场上。

圣卡罗教堂

1638~1667年 意大利罗马，波诺米尼设计，这座教堂成为早期巴洛克建筑的标志性作品。

        这座教区小教堂的立面呈现波浪形，上层檐口中央，被两个天使雕像托举的巨大圆形徽章所突破。体积感很强的科林斯式巨柱，独立在“柔软”的立面中。其内部，椭圆形平面的四个象限向内凹曲，形成波形墙。观看角度不同，空间就有变化，有强烈的动感。它的复杂而弯曲的形式是不安和变态的，这种新奇和富有想象力被认为是精神错乱。这位大师68岁时自杀身亡。他还设计了一座平面呈蜜蜂形状的教堂，以表示对委托建造教堂的庇护人的敬意（其族徽是蜜蜂）。另外，还有一位法国建筑师，甚至把一系列教堂的平面设计成字母形状，拼成“路易大王”的字样。

马尔奎斯·德·道斯·阿瓜斯宫入口

大理石 1740~1744年，西班牙瓦伦西亚，波形轮廓和过多的动植物缠绕，淹没了人物，虽然圣母子在龛中还算突出。

        大量使用雕塑装饰，以雕像来完成建筑的顶部，普遍使用人像柱，这些成为时尚。到处都加上纹章徽记、涡卷和战利品、纪念物的雕塑装饰。巴洛克传播到西班牙和葡萄牙，形成了繁缛堆砌的风格，在建筑表面上精雕细刻，雕塑装饰极其丰富，被称为“银匠式”。随着西班牙和葡萄牙对美洲的殖民，又在拉丁美洲与当地的各种因素交织融汇，出现了殖民地巴洛克风格。这种奢华装饰的手法反过来又影响了宗主国。

        在古埃及和古代印度，就曾有过建筑化的雕塑和雕塑化的建筑。但是，巴洛克时代的作品却与它们并不相同。古埃及的大型雕塑作品是完全被纳入了建筑的框架之中，连同雕塑的姿态和形态都是向建筑语言所要求的几何化靠拢；古代印度的印度教神庙，是把整座建筑当作一件雕塑来设计，用雕塑语言来处理建筑，如做成一座神山、一辆神车；在柬埔寨吴哥，是把建筑整体做成一个宇宙的模型。而巴洛克艺术家，则是最广泛地应用雕塑，使之无处不在地附加在建筑上，并不具备如此的内涵。

结语

        巴洛克大师们最喜欢和追求的，是突破建筑、雕塑、绘画、舞台设计等各种艺术语言自身的限制，创造出一种感性的、激动人心的戏剧性和华丽的艺术效果。好比把各种菜肴放在一口锅中的乱炖。这种艺术风格和趣味上的变化，虽然有着物极必反的规律，但客观上，宗教的日益尘世化以及世俗努力的日益加强，也提供了社会需求。毕竟当时的艺术家均受控于教会和宫廷。

        尽管长期以来被人贬为虚假粗俗、低劣随意、奇特古怪、过分夸张、荒诞可笑，但今日人们已经认识到，以伯尼尼为代表的巴洛克艺术家具备的旺盛生命力和创新力，激动人心的艺术创造，对人类艺术发展所作出的贡献。他们在文艺复兴之后的1600~1750年间影响了一个半世纪，在观念、手法上大大丰富和发展了人类艺术宝库。当然，过度的追求带来的凌乱、虚假、奢华和做作也是屡见不鲜的。

        对自然的钟爱，也是巴洛克艺术的一个重要元素。豪华壮观的巴洛克园林极富创新，取代了文艺复兴式的意大利园林。许多雕塑被布置在园林中，与或静或动的多种水体一起，创造出动人的效果。

安娜喷泉

1770~1780年 意大利，波洛·佩尔西柯、托马索·索拉里作，这组群像和自然水景、山景融为一体，描写狄安娜正在泉边洗澡，被青年阿克泰翁无意中看到她处女的裸体。震怒的狄安娜随即把阿克泰翁变成一头雄鹿，被他自己带来的一群猎犬咬死。阿克泰翁和猎犬的雕像在水池的对岸。

 阿波罗喷泉

青铜 1668~1670年，巴黎凡尔赛宫，简·巴泼提斯特·丢拜作，在自命为阿波罗的路易十四的花园里，阿波罗喷泉是最有气势的。当水柱喷出时，太阳神阿波罗驾着马车从水中冲出的气势极为强劲，以此象征旭日从东方喷薄而出。

        他们的创作最初是受到考古发现的启示。15世纪末，在罗马尼禄皇帝的“金宫”遗迹的洞穴中，发现当时的建筑师们在做装饰时，采用了旋涡叶饰、华盖和帷帘、怪兽，以及打猎、游戏、战争等场面的饰物，没有遵循任何比例、重心或深度的要求，极具想象力。这些奇形怪状的图案装饰被称为“奇异风格”体系，很快引起人们的兴趣。这种“建筑混乱”与纯净严谨的古典风格体系有趣地相互感染，相互融合，真正使建筑有了可塑性。巴洛克艺术家们从中获得了灵感。他们对建筑雕塑艺术语言的糅合混杂，也确实具有创新意义。那种迷幻繁杂、富丽豪华的艺术感觉满足了一种世俗享乐社会风气的精神需求。到了18世纪末，在巴洛克风格的基础上发展起来的洛可可风格，在结构连接上追求更大的灵活性，装饰上追求更大胆的效果，更加细腻小巧、柔和矫饰。建筑艺术语言所要求的理性逻辑、清晰力度更加被虚化和模糊了。

法国艺术史家弗朗索瓦·苏夏尔这样评论：“巴洛克雕塑表现手法是世俗的，但其抱负却可同伟大的宗教巨作相媲美。它是冲破理性束缚和唤起激情的先驱；又是维护内涵和夸张统一的坚强卫士，尽管有些过分夸张和感情狂热，幸好具有超凡脱俗的精神和永恒的追求。它是表现震撼人的心灵并使之升华的激情的最有力的尝试。”

        相对于节制的、理性化的、深思熟虑的古典原则，“巴洛克”要表达的是一种追求新奇、豪华、动感的个性化内心感受，它已不局限于表达某一特定时期，如1600~1750年的艺术样式，而成了一种倾向、爱好和时尚，带有普遍意义。人类精神中，“巴洛克”自蒙昧时代起，就时而被压制，时而被激发，遇到有利的环境就会在创作中占据统治的地位。也正是从这种观点出发，比欧洲巴洛克时代早得多的印度中世纪建筑与雕塑，以及玛雅8世纪的雕塑也被称为了“巴洛克式”