这组「紫金奖」获奖作品「舞之壶」作品由南京艺术学院教授、博士生导师何晓佑先生设计，中国工艺美术大师王潇笠制作，并由河北省工艺美术大师刘华刻绘飞天佛手。

每一把壶都仿佛被注入了生命的律动，壶身化作舞者躯干，壶把与壶钮成为伸展的肢体，六把壶六种舞姿，或舒展或蜷曲，或昂扬或内敛，构成了一幅动态的舞蹈画面。

设计灵感源自宋代词人晏几道的《鹧鸪天》："舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。"

但这组《舞之壶》给出了全新的诠释——将现代舞的流动感、力量感完美转化为紫砂语言。壶嘴的弧度、壶把的曲线、壶钮的姿态，无不经过精心推敲，既要保证实用功能，又要传达舞蹈韵律。

以茶代酒，以壶喻人。

六把舞动的壶，既是对"举杯痛饮、纵情歌舞"场景的再现，更是对生命状态的深刻思考。

多彩元皆空，曼舞伴曲终；

低眉思故人，抬眸迎劲风。

这四句题诗道出了作品的双重意蕴：一方面是对美好生活的热烈庆祝，另一方面则是对时光流逝、生命短暂的哲学观照。

在制作过程中，充分发挥紫砂“五色土”的特性，选用降坡泥、苏门答腊青、朱泥、黑泥、红泥、民国绿泥六种不同泥料，呼应“多彩”这一设计构思，让每把壶呈现独特的色彩。

《舞之壶》既遵循传统紫砂工艺的制作规范，又大胆突破传统紫砂器的造型桎梏，超越了普通茶器的实用范畴，成为能够引发观者思考的艺术作品。

当我们凝视这些舞动的壶，不禁会问：我们是否也如壶中舞者，在生活的舞台上尽情挥洒？是否能在欢庆之余，保持对时光流逝的清醒认知？

真正的艺术既能带来美的享受，又能引发深层思考；既扎根传统，又面向未来。在这个充满机遇与挑战的时代，唯有不断"舞动"，跳出舒适区，才能迎着劲风，迈向更广阔的舞台。

壶之舞，既是欢庆之舞，也是生命之舞。

「王潇笠（王晓丽）」，中国工艺美术大师，常州工业职业技术学院教授，中国工艺美术学会空间艺术专业委员会副主任，正高级工艺美术师，河北省三八红旗手，江南大学中国紫砂艺术设计研究院客座教授。

责任编辑：张书鹏

文章来源：王潇笠紫砂艺术

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