珐琅器是以金属作胎，以石英、长石、硼砂，铅丹等原料按一定比例混合，加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨研成粉末状彩釉后，根据不同的做法，填嵌或绘画于金属胎的器体上，经焙烧而成为珐琅制品。

珐琅器的种类，可分为掐丝珐琅，画珐琅和錾胎珐琅等几个品种。

掐丝珐琅的制作方法是：在已制成的金属胎上，描绘图案纹样的轮廓线，然后用细而薄的铜丝掐成纹样，粘合在纹样轮廓线上，再在纹样的空白处，填上各种颜色釉，经过多次焙烧，磨光，镀金等工艺后完成，成为金碧辉煌的作品。

画珐琅，俗称“洋瓷”，也叫铜胎画珐琅，以金属铜作胎，然后在其上施薄薄一层白色珐琅釉入窑烧结，使其表面平滑光洁，然后以多种彩釉料在其上绘制图案花纹，入窑焙烧而成。画珐琅产生于清代康熙时期，兴盛于乾隆年间。

錾胎珐琅器，是将金属胎的表面，按照图案设计的要求描绘纹样轮廓线，然后用錾子在纹样轮廓线以外空白处进行雕錾减底，使纹样轮廓线凸起，然后再其下凹处填施珐琅釉，经焙烧、磨光、镀金后完成。

中国的掐丝珐琅工艺在元代从阿拉伯地区传入我国，中国元代后期已有了掐丝珐琅制品，釉料肥厚、釉色纯正。造型和图案风格，既有中国传统的形式特点，又有一定的阿拉伯风格。

此瓶侈口、细长颈、削肩、圆腹、外撇圈足。颈部两侧嵌镀金双龙耳，龙回首翘尾，神态生动优美。通体施蓝色珐琅釉为底，颈部为绿釉焦叶纹内饰红釉茶花纹，腹部以一道弦纹分上下两部分，上为缠枝莲，下部为茶花。颈和腹部及上口、下足均为元代旧器局部拼接而成。

掐丝珐琅到明代得到空前的发展，早期以宣德时期为代表，其品种主要以日常用品为主，有瓶、罐、碗、杯、盘等，纹饰主要以缠枝莲花纹、云龙纹为主，以浅蓝釉为底色，上用宝石蓝、鸡血红、墨绿、绛紫、娇黄等多种彩釉。宣德时期珐琅器的艺术特点是胎体厚重，掐丝生动活泼，图案典雅。釉色纯正稳重，填釉饱满。明中期以景泰时期为代表，这一时期的掐丝珐琅，存世较多，珐琅彩地釉多以蓝色为主，历史上一直有“景泰蓝”之称，流传至今。明晚期以嘉靖、万历时期的珐琅制品最有特色，掐丝粗犷豪放，略显潦草，早期以大朵缠枝花卉为主的题材明显减少，而以龙凤、海马、瑞兽、八宝和祥云等为主的吉祥长寿的题材明显增多。釉色对比强烈，底色为浅淡釉色，较多配以红、蓝、白、黄、绿五种色釉为图案装饰色。

此灯座为九棱瓜形，外形似倭瓜，为扁圆形，上部灯柱以镂雕手法刻划瓜的叶蔓，玲珑剔透。柱内可用来插杆，足部用瓜叶、瓜蔓及小瓜组成，上下呼应，别有新意。中间的瓜式腹部掐出瓜、蝴蝶、蜜蜂、蚂蚱等昆虫纹样。构思巧妙，工艺精湛，造型饱满端庄，釉色丰富，寓意吉祥。

此炉仿古代青铜簋的造型，侈口、圈足，重心在腹部，颈腹部有镀金龙吞鱼双耳，鱼耳填宝蓝色珐琅釉并掐丝回纹装饰。而炉耳则满填天蓝色釉为底，口下及足部饰梅花纹，炉身饰红、白、蓝色缠枝莲花六朵，造型端庄大方，纹饰流畅自如，色釉鲜艳，鎏金厚重。

清代的康熙、雍正、乾隆三朝，是中国历史上著名的“太平盛世”，在这130多年内，清代工艺美术，得到空前的发展。珐琅工艺的生产达到前所未有的高度，形成华丽典雅的艺术风格。

清代早期以康熙朝为代表，在继承明朝的掐丝珐琅基础上得到全面发展。康熙十九年，清政府内廷设立珐琅作。此时期的掐丝珐琅作品，珐琅釉质纯正光洁，填釉饱满，表面平整光滑，成型规整，掐丝细腻，器形以小件器物为主，图案多采用双线勾勒技法。画珐琅生产始于康熙时代，到康熙后期，画珐琅工艺逐渐成熟，品种增多，珐琅釉色更加纯正、细腻，色彩典雅。纹饰以缠枝花卉为主、兼有山水，各类花卉、鸟虫等。

雍正时期掐丝珐琅作品较少，画珐琅在康熙朝的基础上更加成熟，在釉彩上比康熙朝更加丰富，如喜用黑色珐琅做底色衬托花纹图案，效果非常明显，成为雍正朝画珐琅的典型特征。在器形方面，出现了很多造型别致，构思新奇的作品，如桃式洗，卤式壶，八宝法轮等，都是前所未见的，纹饰以花鸟鱼虫为主，画风细腻。

壶为铜胎鎏金，壶身为圆罐形，短流，螭形高柄，盖钮与柄相连。通体施黑色珐琅釉为底，盖顶及壶体绘十八朵缠枝花，每朵花心绘一团“寿”字，花间绘蝙蝠飞翔，寓意福寿。

乾隆时期，珐琅工艺出现了前所未有的繁荣景象，掐丝珐琅生产规格扩大，品种繁多，技术高超，造型新颖，装饰题材和珐琅釉色均达到空前的繁荣地步。器形应用范围扩大，大到家具、佛塔、文房用具，小到鼻烟壶，都用掐丝珐琅工艺制作。制作地点除造办处的珐琅作，还有广州、扬州两地生产。太和殿中的掐丝珐琅鼎式炉，香熏，仙鹤等高大陈设品均为乾隆时期所造。故宫乾隆花园梵华楼，慈宁花园宝相楼内陈列的12座高大的掐丝珐琅塔，每座高238厘米，造型各异，釉色均不相同，图案富于变化，充分体现出乾隆时期掐丝珐琅的精湛技艺，是传世珐琅制品中的珍品。由于乾隆皇帝嗜古、崇古，故出现了大量仿古代青铜造型的掐丝珐琅制品，如仿鼎、尊、彝、觚等，其造型和图案纹样也运用到掐丝珐琅中。乾隆时期珐琅器造型千姿百态，美不胜收。乾隆时期的画珐琅也达到登峰造极的地步，画工精益求精，格调高雅，多以明黄色为底，绘制大量花卉纹，吉祥图案，寓意美好幸福。而广州地区的画珐琅，由于受西方文化的影响，造型上开始烧造大型器物，纹样则出现西洋风景画、人物画，在色釉上出现了渲染的手法，追求立体感和层次感。乾隆时期的錾胎珐琅以广州最流行，錾工精熟，釉色以淡雅取胜。

此造型为回首牛形尊，是清宫造办处珐琅作制造的仿古作品，牛背上驮书函，双圆式筒，通体施墨绿色珐琅釉，錾牛毛，勾云纹饰红釉，牛头部施绿釉，牛身体健壮，四肢有力，双目炯炯有神，造型端庄生动，鎏金厚实华丽。

此尊作一象形，四足直立，站立于一长方形带栏束腰的底座上，大象造型写实生动，象背上有鞍垫，上驮一宝瓶，寓意“太平有象”、“吉祥如意”、“天下太平”之意。鞍前后两面饰云龙纹，宝瓶、鞍、象、底座均饰云纹及缠枝花卉纹，象身填白色珐琅釉，瓶、鞍及座均施彩色珐琅釉。底座四面装饰方格纹，上有几何形的开光图案，内装饰勾莲纹。

此壶以黄金制胎，长颈、削肩，腹下垂，椭圆形圈足。壶盖顶部有红珊瑚宝珠钮，铜鎏金的龙首流和如意形曲柄，通体施蓝色珐琅釉为底，盖、颈、肩、足均以嵌画珐琅片作开光，开光内分别绘仕女、山水、花卉等，开光外为掐丝珐琅勾莲纹，腹部主体纹样作两面花瓣式开光，内绘庭院母子图。此壶用料考究，造型秀美，画工精致，掐丝珐琅和画珐琅两种工艺同时运用在一件器物上，是乾隆时期的创新。

乾隆后期到嘉庆年间，珐琅器的生产开始衰落，遗存数量不多，工艺水平下降，到清末，清代社会已沦为半殖民地、半封建社会，珐琅器的生产先后遭到破坏以至技艺失传。新中国成立后，古老的珐琅工艺得到很大发展，涌现出许多珐琅工艺的新品种，绽放出新的生命力。