中华民族五千年的文明史，创造了无数灿烂辉煌的艺术品，古人不仅创造了世人瞩目的陶瓷艺术，还创造了令人赞叹的木竹雕艺术。中国人很早便开始利用木和竹制造生产工具、生活用品和艺术装饰品，在长期劳动生产实践中，逐步形成了多姿多彩并富有民族特色的艺术门类。

一、春秋战国时期的木雕工艺

春秋战国时期是我国奴隶制崩溃，封建社会崛起的急剧变革时期。铁工具的使用，使社会生产力得到较大发展，给木雕工艺的发展奠定了基础。而此时的制漆工艺得到显著的提高和发展，使用范围已经相当广泛，日常生活用品有耳杯、盘、盒、豆、套等，大件家具有几、案、床、榻等，乐器有鼓、瑟、钟架、鼓架等，丧葬用具有棺、椁、灵床、墓兽等。而漆器的主要原材料是木材，经过木质或木雕，在上面刷上一层或多层漆，然后再在漆上进行绘画等装饰。

二、秦、汉时期的木雕工艺

秦、汉时期的木雕工艺，在继承春秋战围时期木雕工艺发展的基础上，又有较大的发展和提高。

2003年初出土于江苏泗阳大青墩汉泗水王陵。马的造型高大肥硕，马头高昂，马的眼睛炯炯有神，四肢直立，马尾呈飘扬状。骑马俑双腿叉开呈八字形，坐于马上，与马的组合浑然一体。

三、魏晋南北朝的木雕工艺

魏晋南北朝三百多年的时间，佛教盛行，佛寺随处可见，木雕艺术有了广阔的用武之地，佛寺的梁柱、斗拱、廊檐、门窗，精雕细琢，蔚为壮观，佛像栩栩如生，庄严肃穆。

四、唐宋时期的木雕工艺

唐宋时期政治安定，经济发展，木雕工艺得到相应发展，进入到一个历史的新时期，代表了中世纪的东方文明。主要表现在工艺技术上的进步，装饰题材和形象有重大发展。唐代形成了绚烂而生动的时代风格，丰满、圆润、华丽、生机盎然。而宋代则是秀雅、清新的工艺美术新风格。

菩萨头戴花冠，披帛自双肩绕臂垂于体侧。上身佩璎珞，下着长裙，右手上举执莲蓬，左手下垂提香袋，双脚赤足立于仰覆莲座上，面部圆润，身姿优美。

五、明清木雕艺术

明清时期的木雕，形成了佛教、造像、建筑装饰、家具装饰、文人用具、小件摆设等大创作领域。

雍和宫是北京最大的喇嘛庙，它建于康熙三十三年，原为清朝雍正皇帝的府邸，雍正三年改名行宫“雍和宫”。其中有金、银、铜、铁、锡制作的“五百罗汉山”，金丝楠木的木雕佛龛，十八米高的楠木大佛，被誉为雍和宫的“三绝”。十八米高的楠木大佛又称迈达拉佛，被供于万福阁内，它全长26米，地上18米，地下埋有8米，大佛形象饱满生动，衣纹流畅，刀法劲道，是清代木雕佳作。

中国古代传统建筑装饰木雕，主要集中在明清两代，结合建筑构架原则和各部件造型，巧妙布局和精心雕琢，形成独具特色的建筑结构方式和艺术形式。其中以江浙、两广、徽州、晋中最具代表性。建筑木雕主要分三大类：梁架雕刻、檐下雕刻及门窗雕刻。建筑木雕更加注重雕刻表面的彩绘装饰，使建筑木雕更加富丽堂皇、丰富多彩。题材非常广泛，有历史典故、历史人物，民间传统、宗教神话、花鸟图案，仙禽异兽及吉祥图案，在工艺技法上，运用浮雕、透雕、圆雕、镂空等各种木雕艺术形式，给人以赏心悦目的享受。

明清建筑木雕达到登峰造极的地步，它凝结着中华民族千百年能工巧匠的智慧结晶，每一件精美的木雕都记录了博大精深的中华文化历史。

明清两朝，木雕名家高手辈出，形成众多艺术流派，其中著名的有①东阳木雕：在浙江省东阳市，木雕技艺精湛，以精美典雅而驰名中外。②潮州木雕：足盛行于广东东南部的潮安、揭旭、潮阳、普予、饶平和澄海一带的民间工艺，具有鲜明的地方特色。一般在表面贴金，有“金漆木雕”的美誉。③徽州木雕：产生于安徽的徽州地区，它主要的艺术特色是：木雕作品以人物为主，多表达儒家思想，创造风格古拙质朴，选型生动传神。④福州木雕：福建著名的木雕工艺，多以龙眼树为材质，产品古朴、稳重、大方。产地主要有福州、泉州和惠安。⑤黄杨木雕：以黄杨木为材料，黄杨木又有“千年矮”之称、成长期长，质地坚韧光洁，纹理细密，黄杨木雕主要分布在浙江的乐清和温州。黄杨木雕多为圆雕艺术，其中镂雕是一种最精巧的技艺，使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观。主要用下雕刻佛像、建筑庙宇、宫灯、家具等。

观音为黄杨木雕成，高挽发髻，双目下视，面容慈祥，身披天衣，身体微侧，手持经卷，赤足玉立，极富美感。

此笔筒以沉香木雕成，外壁雕山岩，凹凸嶙峋，周围刻寒梅、幽竹、劲松。以松、竹、梅“岁寒三友”为题材，寓意清雅高洁。采用浮雕和镂雕技法，构思巧妙，雕工精湛。

造型为一大葫芦上悬挂5个小葫芦，上下错落有致，葫芦上藤蔓缠绕，几只蝙蝠飞翔其间，葫芦与“福禄”谐言，蝠与“福”谐音，寓意“福禄万代”、“连绵长寿”之意。

盒为紫檀木雕成，盒面及四角均作如意方头式，满雕云纹，衬托八只飞舞的蝙蝠，盒盖正中镶嵌一枚方形墨玉，上有螺钿团花及红绿石料装饰。外壁镂空委角开光，内雕云蝠纹，盒内绷贴一层金丝织品，填补镂空处的空白。盒底下沿微微外翻，填一周仰莲纹。作品玲珑剔透，工艺精湛。

藻井是安置在庄严雄伟的宝座上方，或是在神圣肃穆佛堂顶部天花中央的特殊装饰。太和殿藻井在殿正中宝座前上方天花中央。井上圆下方，全井分上、中、下三层，最下层称方井，井口直径将近6米；中层为八角井，上部叫圆井。三层通高将近1.8米。中部八角井满布云龙雕饰。穹隆圆顶内，盘卧世龙，俯首下视，庄严生动。藻井的制作极精细，全部贴两色金，与宝座上下呼应，金碧辉煌，庄严肃穆。

竹雕在明、清两个王朝，达到了前所未有的高度。

明代竹雕出现了不少文人书画家参与和从事创作的现象，从而提高了其艺术品位和地位，形成了不同的艺术风格和流派，著名的有嘉定派和金陵派。嘉定地区从事竹雕的艺人很多，著名的竹雕创始人朱鹤，字松邻，朱鹤之子朱小松，朱小松之子朱三松，他们的作品闻名天下，被称为“嘉定三朱”，其作品以深刻及透雕见长。金陵派竹刻的著名艺人是濮仲谦，其风格是用刀较浅，刀法简洁，故宫藏竹雕“松枝小壶”是他的著名作品。

朱三松是明代竹雕嘉定派的著名艺人，其父朱小松、祖父朱鹤都是闻名于世的竹雕艺人，被称为“嘉定三朱”。

渔翁以竹根雕成，老人头戴斗笠，身披蓑衣，足穿草鞋，左手提一小篮，篮中一尾鲜鱼，一边在雨中缓行，一边用长袖抹去须边的雨水。此作品刀工浑厚，人物刻划细致入微，古朴生动。

以竹根雕成，飞熊为站立状，后双腿撑地，扭身回头，头大如斗，两目圆瞪，肩有双翅，背有长毛。作品刻工圆润，造型生动。

明代竹雕的繁荣，为清代竹雕的发展奠定了坚实的基础。清初许多竹木雕刻大师都出自嘉定派门下，康熙十九年内务府在宫廷内设立造办处，从全国各地选调优秀的雕刻高手为皇家服务，著名的艺人有吴之璠，其刀法圆润，布局疏朗，以薄地阳刻最为工绝。封锡禄、封锡璋兄弟二人，均善雕刻竹根人物。封锡璋弟子施天章，擅长圆雕。此外还有尚勋、周颢等，以上著名的艺人均是嘉定派。金陵派有潘西风、方洁等。作品范围非常广泛，有生活用品、文房陈设等。雕刻技法有阴刻、戗刻、浅浮雕、高浮雕、透雕等，纹饰题材有花鸟鱼虫、飞禽走兽、山水人物、神话故事等，工艺严谨，风格细腻。

布袋僧以竹根雕成，盘腿曲膝，席地而坐，袒胸露腹，正开怀大笑。身体左侧有二小童子，一个伏在布袋上，一个在他腹部攀爬，布袋僧传为弥勒佛转世，笑口常开。此作品人物形象生动活泼，衣纹飘逸，惟妙惟肖。

采药老人用竹根雕成，高束发髻，面目慈祥，正坐一山石上小憩。篮中盛有寿桃、灵芝、仙草，寓意“芝仙祝寿”，刻工采用镂雕、圆雕等多种技巧，工艺精湛，堪称佳作。

此作巧妙利用原材料的弯曲，刻划出以山林为背景的村童牧牛，在凹陷的孤线上，表现为平滑的山坡，一小牛卧于地，饱食后正在休息，旁边一头体魄强壮的水牛，牧童骑在背上，画面生动且极富生活气息，充分显示作者选择材料和利用材料的能力。

壶由竹根雕成，长颈削肩，腹部圆润，口部有盖，前有凤首流，担梁由活环套接，梁柄雕成夔龙状。壶身有隐起饕餮纹。此器造型及纹饰仿自青铜器，形态古朴。