《镇湖——关于苏绣的艺术社会学考察》一书，以镇湖苏绣聚集区为研究对象，通过实地调研与文献查阅，用艺术社会学理论研究苏绣生产、传播、消费过程，从历史和社会维度剖析苏绣的发展。作者结合国家宏观政策和当代社会实际，挖掘苏绣历史文化，梳理社会现象，以绣娘个体为核心，观察不同群体的生活；并运用艺术社会学理论研究当代苏绣产区，将艺术学理论与传统工艺相结合，为苏绣工艺产区的当代发展提供理论支撑，同时也拓展艺术社会学理论的中国视野。

本书作者欧爽，女，湖南人，本科、硕士毕业于中央美术学院，博士毕业于清华大学美术学院，获艺术学理论博士学位。现就职于工业和信息化部工业文化发展中心，副研究员，全国科学技术名词审定委员会传统美术名词编写组委员，中国工艺美术学会理论专业委员会委员。长期致力于工艺美术产业与政策研究、设计创新研究等；迄今发表期刊论文二十余篇；2018年至2020年，参与编撰3部《工艺美术产业白皮书》；参与多项行业政策的研究编制工作；主持工信部课题4项，国家艺术基金项目2项；参与教育部、文化部课题多项。

本书由中国工艺美术学会理论专委会副主任兼秘书长、清华大学美术学院艺术史论系主任、教授陈岸瑛作序，中央美术学院教授乔晓光，中国工艺美术学会副理事长、学术委员会主任、理论专委会主任、清华大学人文讲席教授杭间，中国工艺美术学会学术委员会委员、北京服装学院教授陈芳作书评推荐。

一、序——中国工艺美术学会理论专委会副主任兼秘书长、清华大学美术学院艺术史论系主任、教授陈岸瑛

1986年，美国社会学家温迪·格里斯沃尔德（Wendy Griswold）首次在她的《文艺复兴回潮：伦敦剧院中的城市喜剧和复仇悲剧，1576-1980》一书中提出了文化菱形图式（Cultural Diamond），用以分析世界（World）、文化产品（CulturalObject）、艺术家（Artist）和观众（Audience）四者间的关系。在1994年的《变迁世界中的文化与社会》一书中，该图式进一步被修订为由社会世界（Social World）、文化产品（Cultural Object）、生产者（Producer）、接受者（Receiver）构成的菱形。

 2003年，英国社会学家维多利亚·亚历山大（Victoria D．Alexander）在其颇受欢迎的教科书《艺术社会学-高雅和流行形式研究》中对文化菱形图式做了重要改进，在创作者（Creator）、消费者（Consumer）、艺术（Art）和社会（Society）之间增加了一个分配者（Distributor）。亚历山大绝非第一个提出分配环节重要性的人，在其之前，美国社会学家霍华德·贝克尔（Howard S．Becker）早在1982年就在《艺术界》一书中对艺术分配环节展开了分析。但亚历山大这个广为人知的修订却使“文化菱形”图式变得更完整了。

从艺术学角度来看，“文化菱形”图式为观察艺术现象提供了一个全景式的视角。以往的艺术理论，一般只从“艺术家-作品-观众”或“作品一世界”这两个维度去考察艺术，存在很大的盲区。在我看来，一个完整的艺术世界，是由生产、分配和接受三个环节构成的，包含了人、物和观念三个层面的关系。这就是我所理解的文化菱形理论，它构成了艺术社会学最基本的视角。

 不过，我只是在很朴素的意义上使用“艺术社会学”一词，并未深究社会学与人类学的差异，或许是因为我所在的学科既不属于社会学也不属于人类学，用不着照搬它们全部的工作方法，无论是社会学的定量统计，还是人类学的田野深描。在我看来，如同社会学揭示了社会真实的存在和运转情况一样，艺术社会学也揭示了艺术真实的存在和运转方式。在某种意义上，艺术社会学也可被称为艺术人类学。在我看来，它同时也与思考“什么是艺术”这一终极问题的艺术哲学相关，只不过，它更为开阔、更为细节地揭示了艺术多样化的存在方式。

众所周知，中国的传统手工艺在被纳入非遗保护体系之前，曾隶属于工艺美术产业，并经历过一个工艺美术国营厂、研究所和出口创汇的计划经济时期。以往，景德镇、宜兴、德化这样的手工艺聚集区被习惯性地称为工艺美术产区。现在，我们更愿意将它们称为传统工艺聚集区，甚至是外延更广的艺术聚集区，如在景德镇，手工制瓷产业带动了更大规模的艺术聚集，既包括漆艺、金工、竹编等传统工艺门类，也包括形形色色的当代艺术和设计。

  

与以美术馆、画廊、拍卖行等专业分配机构为中心的“标准”艺术体制相比，景德镇艺术聚集区既有“标准化”的艺术分配体制，如美术馆、网络交易平台等，也有分配环节模糊或缺失的“非标化”艺术存在状态，如“见人见物见生活”的艺术家村落，消费者与艺术家直接照面的艺术市集，等等。它们的存在需要被细心地观察、挖掘，欧爽博士乐意听从我的建议，花很长时间泡在镇湖，甚至还在绣庄一针一线地学刺绣，在此过程中深入观察地方从业者的一言一行。

在考察全国传统工艺聚集区的过程中，我注意到不同的聚集区有不同的形成路径。镇湖以女性从业者为主。镇湖绣品街兴起于20世纪90年代中后期。在计划经济时代，作为工艺美术出口创汇大市的苏州，虽然形成了“五厂一所”的刺绣生产格局，却在相当程度上延续了过去的乡村手工副业传统。镇湖、光福等太湖周边的乡镇，靠刺绣站发放的订单，形成了一个庞大的家庭绣娘群体。改革开放以来，这个群体中的佼佼者，向苏州刺绣研究所的“单位人”拜师学艺，锤炼出更为精微的绣画技艺，成长为新一代的苏绣大师，经营起风格各异的工作室和品牌。正是这一代绣娘可歌可泣的创业史，撑起了镇湖一片蔚蓝的天空。

      文人诗书画影响下的中国绣画传统，大约可以追溯至宋代。千余年来的绣画史，以今日之镇湖最为繁盛，无论在技艺、观念还是在风格流派的多样性上，都达到了一个前无古人的高度，而做到这一步仅只用了30余年时间。欧爽的研究很好地展现了这代人的奋斗史。

1936年夏，回乡休假的费孝通（1910-2005年）到吴江县庙港乡开弦弓村调研，他的姐姐费达生在那里与乡民共建生丝精制合作社，试图重振苏南的桑蚕业。费孝通随后远渡重洋，到伦敦政治经济学院攻读博士学位。他以开弦弓村的调研报告为基础，撰写了博士学位论文《开弦弓，一个中国农村的经济生活》，并于1939年在英国出版。这本书后来翻译为中文出版，名为《江村经济》，在中外学界产生了重要影响。费孝通26次回“江村”、回吴江县调研，见证了改革开放后乡镇企业在那里崛起的历史，由此总结出“农村包围城市”的中国工业化模式“苏南模式”。最后一次回“江村”，费老已92岁，依然在关心那里的新发展。与“江村”的工业化路径不同，镇湖的发展模式是后工业式的，不过，二者都是农民勤劳创业的结果，是中国式现代化的苏州注脚，足以使“志在富民”的费孝通先生感到欣慰。

欧爽的这篇博士学位论文在她毕业一年后出版。书名是我建议的，名为《镇湖——关于苏绣的艺术社会学考察》。与镇湖的丰富性相比，这本书只是一个开头。未来，期待更多有情怀的学子，带着艺术社会学的眼光，不断来镇湖调研苏绣，见证那里多元的艺术创造力和一代又一代的成长故事。

二、书评推荐——中央美术学院教授乔晓光，中国工艺美术学会副理事长、学术委员会主任、理论专委会主任、清华大学人文讲席教授杭间，中国工艺美术学会学术委员会委员、北京服装学院教授陈芳

欧爽有比较敏感的艺术社会学问题意识，其研究在苏绣的社区成因、社会分工、日常生产模式、朝鲜代工绣、机绣生产、品牌与外销、国家理念影响及市场消费观念变化等诸多方面，进行了比较系统的文化分析。文化遗产时代的镇湖苏绣，正经历着前所未有的社会变革，欧爽抓住了镇湖苏绣的日常性与新现象“涌现”带来的变化，把苏绣艺术的生存状态、发展趋势及问题复杂性梳理了出来。

——中央美术学院教授 乔晓光

苏绣是研究传统工艺当代生产的典型品类。在这样一个极好的角度下，欧爽的研究既有艺术社会学理论的系统逻辑，又有实地探访和基于“绣娘”生活、劳作和绣品传播、市场关系的深入分析。更可贵的是，她还结合了国家层面的宏观政策，将苏绣“样本”置于传统工艺行业与当代艺术生产体制的复杂关系中进行考察，从而得出具有普遍价值的观点，这就使得学术成为一种实践的力量。

——中国工艺美术学会副理事长、学术委员会主任、理论专委会主任、清华大学人文讲席教授杭间

以往对苏绣的研究，多关注历史层面的内容。然而，苏绣的传承与发展，问题需由当代提出。遗憾的是，当代苏绣的研究力作并不多见，欧爽的著作则精准补益了此领域的不足！她的研究锁定镇湖苏绣聚集区，纳入艺术社会学的视角，文化菱形框架理论，对当代苏绣的设计创新、生产环节（含朝鲜代工绣）、消费类型和传播渠道等因素进行深入分析，为手工艺的当代传承、工匠知识、乡村振兴等诸多领域提供了新的研究范式。

——中国工艺美术学会学术委员会委员、北京服装学院教授陈芳

责任编辑：张书鹏

文章来源：轻艺术有艺点

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