书评 | 潘鲁生：中华手艺的文化意义——评《中华手工艺经典》

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书评 | 潘鲁生：中华手艺的文化意义——评《中华手工艺经典》

时间：2025-03-24 来源：中国工艺美术学会浏览量：86 分享：

罗杨先生主编的《中华手工艺经典》是手工艺文化研究与文献出版的又一重要成果。该书系作为《中华传统文化经典》的组成部分，对具有代表性和鲜明文化特色的系列传统手艺做出研究阐释，包含纺织、刺绣、印染、烧造、髹饰、编结、雕刻、塑作、金工、木作等工艺种类，涉及全国各地的特色产品以及传统生活方式中衣食住行用的方方面面，如同一幅徐徐展开的生活的画卷，体现了中华民族古往今来对于美的理解以及巧手匠心的境界和创造力。

全书以严谨的架构展开，系统阐释各项传统手工艺的“历史源流”“艺术特色”和“传承谱系”。在“艺术特色”中，结合工艺特点，分析工艺的程序构成、工具、材料以及在艺术形态上具有的造型、图案、色彩等。应该说，由此建立的是关于传统手工艺的认识框架，包含手工艺的构成逻辑，具有重要意义。历史上，手工艺主要作为经验传承和发展，具有自身习得性、传承性、集体性的特点和规律，同时也由于缺少系统的知识谱系性的认知、记录、总结以及研究，在社会与文化的转型期或者受其他环境等因素的影响，容易出现部分工艺品类、核心技艺断档、消逝的困境和遗憾。如何科学的、理性的、在学理的层面加以认识和梳理、记录和总结、普及和传播，非常关键。就此，我们既要跳脱纯粹的艺术审美视野，从工艺技术、生活文化、历史变迁等更全面的意义上去认识传统手工艺，也要从手工艺的构成中把握作为“工艺”“技艺”存在的最核心因素，加以学理性、规律性的研究和阐释。只有如此，才能使手工艺成为它本身，并在全面的认知与传播中实现“如其所是”的本质意义上的发展。从这个意义上说，《中华手艺经典》构建的分析阐释框架具有重要意义。

同时，该书系既具有传统手工艺文化的普及与传播意义，也具有厘清源流、还原流程、梳理谱系的学术价值，是将传统手工艺作为“经典”的研究阐释之作。我国历史上，正统文化往往重“道”轻“器”，作为“经”“典”留存、流传的文献中，关于工艺、技艺的内容较少且主要是官府匠作的内容，广阔大地上民间工艺的智慧与美、如浩瀚星空般丰富的民间工艺创造往往难见史志，寂寂无闻。而事实上，中华民族悠久、壮阔的工艺历史所包含的“造物”文脉、生活文化、审美精神是传承不息且影响深远的。即使在文字、文化教育并不普及的历史时期，日常之物、乡土手艺以及家庭内部、邻里作坊的劳作生产等，就塑造了最直接、鲜明的中华“物”的体系与“美”的体系，是最直观的、生活化的中华美育。从这个意义上看，《中华手艺经典》的出版、传播具有新的发现价值，不仅是专业的学者学生要深入认识中华手工艺的历史文脉，各行各业的社会公众也有自觉认知和了解的必要，因为其中包含着“知所从来”的源流意义。今天的生活创意、设计创新等，涉及产业应用、生活消费的方方面面，它们应该是有根的，中华传统手工艺就是文化的根脉，在技术等飞速发展的语境中找到不可或缺的历史感。

此外，该书系提供了一个认识中华传统文化的工艺视野、地方视野、生活视野，对于不断传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。文化的传承在于思想、在于精神，也需要具体的载体。我们往往不是为了诵读而诵读、为了临摹而临摹，而是在历史文化的贯通中创新、发展今天的生活，传统手工艺对于当代生活而言就具有直接的文化价值、体验价值、意义和境界构成的价值。正如当前，具有鲜明中华文化特色、艺术风格、审美精神的文化潮流兴起，“中国式审美”“中国式生活”体现在琴棋书画、文房四宝、焚香听曲等具有古意雅韵的具体细节中，体现在“汉服”或“新中式”服饰的日常穿着中，而这往往离不开工艺造物的鲜明特色。也正是这样，在发展的生活中实现了具体真实而又诉诸认同与共鸣的文化传承。因此，在认识传统工艺、传承传统工艺的过程中，生活的视野、地方的视野以及关于工艺本身的观照视野非常必要，只有如此，历史上的传统手工艺才能回归生活本身，而非隔离于博古架或博物馆的玻璃橱窗。当刺绣、织造、印染的传统工艺仍见用于今天的服饰时尚，当陶艺、瓷器、琉璃的传统工艺仍在食器茶盏家居日用中常见常新，当质朴空灵或镂金错彩的工艺风格仍是今天生活仪式感不可缺少的内容，那么，传统手工艺的创造性价值和情感维系、意义体验的价值就是生动的、现实的、不断更新和发展的。这也是所有手工艺研究者、实践者的初心和愿望。

几百年来，机械轰鸣的大工业文明并未湮没手工艺的价值，信息时代，在网络化、虚拟化、人工智能愈来愈普遍和发达的现实中，手工艺作为人之本质创造力的表达与存在又焕发出新的光彩。文明的天宇，中华传统手工艺如璀璨星河，熠熠生辉，正如《中华手艺经典》所呈现的手工艺真实而深远的文化的意义。