从古至今，日用器都是一个庞大的门类，因为涉及人们日常所用的各类功能物件，也成了手艺发挥作用的主要范畴。在现代漆艺之中，日用器依然重要，也较为容易接触到，所以我们“漆在现代”的部分，就首先从日用器开始。

案例1：虫形小盒——造型、材质与自然相似性的巧用

为大家带来的第一个案例，是手工艺术学院的同事，去年刚刚留校的刘宇老师本科时的毕业作品，非常经典的7个虫形小盒。每件都是刚好可以一手握住的大小，造型均基于昆虫的甲壳或腹部特征设计而成，通过巧妙又时尚的思维打磨，做出这套优雅与活泼兼具的作品。

如果向历史溯源，我们可以将其看作是漆香盒，但是在功能不受约束的今天，刘宇老师并未限定盒子的固定用途。不仅如此，他在设计说明时也进行了提示：“将珍惜之物装入这个微小的空间，是对物的尊重，精巧圆润的造型贴合手掌的弧度，与漆的温润一同产生触觉审美，盒的大小、重量与使用者形成亲密的关系。”不难看出，这组盒子作品的功能，与其说是盛装物品，不如说是引发人与物之间情感关系的感触和思考。

我们都知道，漆永远是37℃，无论是寒冬还是炎夏，它始终与你的体温一致，仿佛有生命，有呼吸。合手而捧是人类珍视物品的动作，而刚好一握的大小以及贴合手心的弧度，都更加方便了这小小盒子与我们的沟通。

离开这些情感与延伸，单从作品本身来品鉴，我们可以再次拿起那三把尺。

形制美——圆而非圆。皆是圆，却非冰冷机械的几何圆、人工圆，而是更契合大漆有生命、有温度的材质特征所选的类自然的圆，每一种都可以在自然界的昆虫之中找到原形，生动又精巧。

工艺美——有所继承，有所发展。虽然基本运用脱胎的成型方式，但每个盒子都选择了不同的工艺技法来装饰，素髹、撒粉、镶嵌、肌理……营造相对一致之中的丰富变化，乍一看并不繁复，细细观之颇为精巧。

材质美——类自然的灵动表达。无论是表面光泽、色彩选择还是厚贝、绿松石等镶嵌物的应用，都在展现漆艺之美的同时，还考虑到了与昆虫的相似度，严谨又巧妙。

我们总说“细节决定成败”，可细节究竟为何？太细会腻，不够细又嫌粗糙。想要简洁不繁复，又颇有细节，是需要深入的思考与足够的审美修养来支撑，像这组作品一些盒子内外质感对比，素色面的微妙渐变等等，都是含蓄又出色的细节。

案例2：“上下”品牌的提盒——时尚与传统的结合

这件很时尚的贴蛋壳大漆提盒是“上下”品牌推出的产品。

不知道大家对这个品牌是否有所了解，这是一个专注高端时尚生活方式的品牌，其理念是将传统手工艺与当代中国美学相结合，产品范围涉及家具、首饰、服饰……可谓生活的方方面面。品牌的CEO及艺术总监蒋琼耳希望打造中国的“爱马仕”，在设计与制作上投入都很大，不仅把许多中国传统手工艺的门类和匠人都汇聚了起来，溯源寻根为其所用，而且在与时尚结合方面也很有国际视野。因此，这个品牌的产品都非常昂贵，基本都是走拍卖流程。

这个案例，旨在介绍传统手艺在时代之中发展的另外一种生存方式——与时尚结合的品牌化发展。传统手工艺的美早已被许多高端品牌及设计师所重视，而TA们推出的产品往往具有较高的设计水平，可以成为我们研究和学习的对象。以这个提盒为例，造型很明显来自于传统，但做了改良，整体更为简洁；通体贴蛋壳是非常耗费人工的，但是完成好就能营造这种具有一定肌理感的素白效果，符合现代人的审美需求。

整个提盒看起来大方、时尚，简洁又不简单，是将繁复的工艺用巧妙的设计隐藏起来的结果，看上去很清爽不会疲劳，又有很高的审美与文化价值，这都是我们在思考自身创作的时候可以借鉴的方面。

案例3：系列作品二组——成组化及展陈气氛的重要

接下来要展示的两组与前两个案例相比，作品本身的成熟度并没有那么高，但是却有一个共同的优点——考虑到了成组化及展陈气氛，这是我希望大家能够重视起来的内容。

首先来看第一组。

这层层叠叠似某种塔型装置的，其实是一组叠放的托盘。据说作者朱钰霖的灵感来源是纳豆，但并没有做一个单独的小盘，或者相对独立的几件豆型作品，而是以纳豆的造型为基础，做了大小不同的组盘。平时可叠放，亦可分别拿下来供多人使用，这是基于功能的设计思考；同时，作为展示性作品，这组盘其实可以依据具体展陈的空间、气质甚至到展台的形状来调整展示方式，给出更为灵活、丰富的展陈可能。

一个豆形盘本身并不具备太强的说服力，但是当作者做了一组豆形盘，那么无论如何摆放，都会形成属于作者本人的独特语言。而这个时候观者也会倾注更多的注意力来观察作品，例如叠放时从侧面看，可以看到线条的细微变化感受到作者对细节的把握；从顶面则可以感受到色彩变化带来的丰富层次，仿佛层层的涟漪。

展示永远形成的都是立体、多维的视野，成组化的作品也可以更好地应对展厅内观者们不可控制的观赏视角。

为什么说这是很重要的思考呢？因为无论对于艺术家还是设计师来说，展示呈现本就是作品的一部分，是需要慎重考量的一环。像这样成组化的作品，一方面可以进行简单设计语言的变化与强化，达到单个作品无法达成的效果；同时，也在展示时更为灵活变通，甚至能更好地体现个人能力。

再看另一组案例。

这是一个名叫曾彧的女生的本科毕业作品，其实就大漆技艺本身来说，做得很简单，很初级，并非多么高超华丽。但是因为她的作品是整组而非单件，所以其设计思维与能力也是需要整体观察和评判的。

首先她进行了一整套茶具的设计，不仅有杯子，还有花器与盛装器具的提盒。小巧、简洁的器具与可开合的盛装盒一起，构成了很有节奏的组合。同时她进行了大漆与竹编工艺的结合，让整组作品在视觉上多了一些细节，也很符合当代人对于文雅气质的理解。

可以不夸张地说，若非这样成组的构造，这每一件单独的器物拿出来都非常普通，造型普通、工艺普通，但是组合在一起却营造出了宜人的氛围。

而这其实也很值得我们去思考，在制作日用器的时候，考虑到市场接受度与成本等因素，不可能每件产品都按照博物馆收藏级别去制作，那么如何构思一件普通的日用器，又如何来呈现它的气质与价值呢？这个案例就是一个很好的参考思路——成组化的设计，以及氛围营造得体的陈列。

很多时候，人们在消费传统手工艺品的时候，购买的其实主要是它们所承载的文化和雅致的氛围，所以，如何将这些特质呈现出来，是我们不能忽视的要点。

今天选择的这几组日用器的案例各不相同，但都是传统与时代结合的典型，同时也都在不同层面体现出传统手工艺之中非常重要的自然气质。无论是源自自然物的造型，体现出自然气息的材质效果，还是亲近自然的悠然展陈气质，都有着相通的内核——呈现手艺自然之美。事实上，即便是在科技化数字化高度发达的时代，亲近自然依然是人类的本能，而展现自然魅力是手艺之于科技造物而言很大的优势，也是我们可以细细琢磨之处。