开展10余天，接待观众超30万人次。一场小小的毕业展，为何能撩拨无数观众的心弦，跨越山海奔赴而来？

一、真诚

是展览走红的“硬通货”

小葱、黄瓜、四季豆、芹菜……整齐摆放，带着泥土的芬芳。

“买点吗？黄瓜是刚摘的，出了美术馆就能直接吃。”

走进四川美术学院美术馆，观众的目光或许尚未聚焦到展览作品上，就被一个菜摊吸引。

怪事，美术馆里也能卖菜？当你走近一瞧，可能就会不由自主地为之动容——该菜摊是作品《重庆地铁背篓专线》的一部分，作者为四川美术学院水彩画系硕士研究生万庆。

“我在网上无意中看到重庆‘背篓专线’的故事后，深受震撼，就决定为其创作一组作品。”万庆称，他前往重庆轨道交通4号线石船站，观察、记录、体验了菜农进城卖菜的全过程。

“跟着他们卖过一次菜后，我觉得这些菜农特别不容易。”万庆说，凌晨采摘、赶车进城、沿街售卖，一天的收入并不高，但一路上人与人之间的善意让人十分感动。

于是，他用水彩画记录下菜农等车、乘车及与乘客互动的场景，当作自己的毕业作品。画面中，背篓、扁担、蔬菜等乡土元素与现代城市轨道交通交织在一起，展现出了重庆独特的城市温度。

为了让观众更直观地了解作品背后的故事，展览启幕后，万庆产生了一个大胆的想法——把自己采风时结识的菜农，请进美术馆卖菜。

没料到，他的这一想法得到学校大力支持，就有了前文所述一幕。而他自己也到现场，除了为观众讲解作品外，也帮助菜农卖菜。

当被问到是否担心有人会质疑此举是炒作时，万庆勇敢地说，这场特殊的“艺术助农”，并不是为了制造噱头，而是真心希望艺术能够走近现实生活。“如果观众参观完展览，能顺手买一把菜，帮助菜农增加一点收入，那么这件作品就不仅仅停留在展墙上了。”

事实上，万庆此举，不仅未引起观众反感，反而产生了强烈情感共鸣，尤其是菜摊上适销对路的李子，一天要卖出近100斤。

“当代艺术不能曲高和寡、晦涩难懂，就应该接地气、冒热气！”在现场，众多观众的评语，道出了该展览走红的本质。

在这里，青年艺术创作者没有创作束缚，没有盲目跟风、自我宣泄，每一件作品都是创作者扎根生活、凝视时代、回望文脉的用心之作，有对人间烟火的温柔共情，有对社会现实的冷静审视，有对传统文化的活化传承，也有对未来生活的美好畅想。

由此，在整个展览上，传统艺术不再是封存于博物馆的古老标本，当代艺术也不再是小众表达，可让观众既能沉醉于传统美学的新生魅力，也能被扎根现实的作品深深触动，还能在科技与艺术的融合中看见全新的创作可能。

如，展览中的油画作品，追求技法传承、语言探索与观念同构，以笔触追逐、定格心灵的“微光”；版画作品大胆突破传统界限，在泛媒介化的多样实验中驰骋，将印版上的刻痕转化为一种行动的哲学，在复数与偶然中探寻艺术表达的可能；水彩画作品深耕现实结构与时代景观，以水色交融的敏感，描绘日常生活的光芒；雕塑作品则观照现实，突破技法和媒介表象，回归艺术本体，积极拥抱新媒介与新技术所迸发的动能。

中国画作品的创作主题涉及时代山水、现代社交、都市物语、文化时尚、人工智能等，呈现出时代的叙事性、象征性、地域性等特征；书法作品强调“守正出新”，真、草、隶、篆、行五体兼备，除了中堂、屏风、手卷、册页等传统形制外，还巧妙地融入琴条、扇面、仿拓片、跨媒材等多元形制，彰显出书法艺术的博大精深与青春锐气。

可以说，在这里，青年艺术家们摒弃了套路化表达，用鲜活的艺术语言，让许多作品都承载了当代人的集体关切，唤醒了大众心底的共情。

新大众

精准踩中了时代的脉搏

近距离体验虚拟仿真实验设备带来的视觉震撼，沉浸式欣赏CAVE作品、人机交互体验作品，直观感受尖端技术在艺术创作中的前沿应用……走进本次川美毕业展，首次面向公众开放的虚拟仿真实验室与未来移动实验室，更是“热得发烫”，门票预约经常被“秒光”。

走进虚拟仿真实验室，观众可以看到沉浸式CAVE系统、AIGC应用、多维交互等前沿技术平台，并现场体验《数字圆觉》《锦绣中华》等三组沉浸式CAVE作品，以及《八方筑印》《蛮猫·共鸣》等四组交互体验作品，感受由川美师生团队融合传统文化与科技哲思所构筑的视听空间。

在未来移动实验室，观众可体验智慧虚拟驾驶、人机交互等前沿科技，并欣赏《锦之境》《万象生花》等三组交互作品，感受艺术与科技融合的独特美学与创新活力。

近年来，新技术、新媒介的快速发展，催生出诸多前所未有的文艺新形态，如短视频、微短剧、动漫、电子游戏、人工智能绘画等。这不仅创新了文艺的形态，也重塑了人与文艺的社会关系。

新大众文艺由此应运而生，其是在互联网时代由大众参与、新技术赋能、新媒介承载，融合多元文艺内容发展而成的，具有融合性、交互性与全民参与性的文艺新生态。

今年，“繁荣互联网条件下新大众文艺”已被明确写入“十五五”规划纲要和政府工作报告。这意味着经历近几年的自然生长与迭代升级后，新大众文艺这一全民参与、技术驱动的文艺新形态，已经从社会自发现象跃升为国家文化发展战略。

“新大众文艺既体现了文艺人民性在数字时代的传承与拓展，也彰显出新时代文艺创新创造的蓬勃活力，本质上是‘以人民为中心’的创作导向在数字文明语境中的生动实践。本次川美面向公众开放虚拟仿真实验室与未来移动实验室，向观众展示‘数智技术工具与艺术设计创新’的成果，无疑是精准踩中了时代的脉搏。”该校相关负责人称。

二、开放

让艺术深度融入城市肌理

“为了一个展，奔赴一座城”，既是个体寻求精神满足的文化选择，也是城市文化向心力的体现，更是当前文旅融合发展的潮流方向。

今年，除了毕业作品展以外，川美“开放的六月”更以“燃”为志，融入更大的城市空间。

除了川美美术馆之外，川美虎溪、黄桷坪两个校区都对公众开放，并在虎溪公社、造型艺术学院CAEA美术馆、雕塑系A空间等多地，推出了多样化、多主体展览，串联起校园地标、公共艺术、展览空间，形成多场景艺术联动，让校园成为可游、可赏、可体验的文旅新场景，供市民、游客沉浸式体验艺术的魅力。

川美还针对艺术收藏机构等推出了多场对接会，聚焦艺术品交易、校企合作、联合研发、人才就业创业等，汇聚全国艺术产业资源，打通“创作—展示—转化—就业”链条，搭建起学校与社会、创意与市场的桥梁，为重庆乃至西部的文化产业发展注入动能。

尤值一提的是，今年，“开放的六月”还与我市重点培育的城市公共艺术品牌——重庆都市艺术节强强联合，全新推出“开放的六月”第四届重庆都市艺术节。

该艺术节为期一个月，除了川美的展览及其系列活动外，还在江北嘴广场、弹子石广场等地举办9场“江岸艺术现场”户外演出；在“江、崖、街、洞、天”的城市特色空间举办“星火计划”青年艺术共创月活动；在全市各区县大剧场、美术馆集中推出100余场精品剧目演出、30余场主题展览，让两江四岸、山城街巷等城市公共空间成为可触摸、可体验、可参与的艺术场地，构建可玩、可赏、可听、可感、可互动的沉浸式艺术场景，形成“展览+山水+光影+音乐+时尚”的城市艺术新范式，让市民和游客在游览中感受艺术、在休闲中体验文化，充分彰显重庆独有的城市魅力。

与此同时，我市还发放上万张消费券，总价值超100万元，让市民、游客以更优惠的价格欣赏到各类演出。

“打破展馆围墙，走过21年的‘开放的六月’，已成为文化软实力的‘人才蓄水池’、市民美育的‘开放课堂’、城市文化品牌的‘超级符号’。我们将持续以‘开放的六月’为平台，让艺术真正融入城市血脉、服务城市发展，为重庆建设文化强市贡献川美力量。”四川美术学院院长焦兴涛表示。