展览 | 2026中国美术学院毕业季·国际青年艺术对话、毕业季展览
近日，“壮游——2026中国美术学院毕业季·国际青年艺术对话”及毕业季作品展览启幕。来自50余国的在华留学生、青年艺术家和50余所国内外艺术院校校长共襄盛会。
浙江省教育厅党组成员、副厅长陈峰，意大利威尼斯美术学院院长里卡多·卡尔杜拉，中国美术学院院长余旭红，第十二届卡塞尔文献展策展人、中国美术学院民艺馆馆长罗格·比格尔在开幕式上致辞。创新设计学院研究生胡玥茗代表毕业生发言。
浙江省教育厅党组成员、副厅长陈峰讲话。
我们有幸生活在杭州，杭州有幸拥有中国美术学院。近100年来，中国美术学院与这座城市互生共荣，并成为杭州区别于其他城市的独特标志。如果说，西湖给予了杭州秀丽的外表，那么正是中国美院赋予了杭州文化的气质。从这个意义上说，中国美院是杭州这座城市的灵魂工程师。
当前，人工智能以日新月异的速度迭代升级，正在悄无声息但坚定不移地改变着我们的生活和世界，而且必将在更广泛的领域替代人类的劳动，在许多方面展现出超越人类的能力。但是，人工智能本质上是数据和算法的堆砌，它可以模仿人类风格，生成文本和图像，也可以模拟人类对话，但一定缺乏真正的同情和共鸣，也一定无法生成未经“投喂”的作品。没有哪台机器能被《阿嬷的情书》感动得流泪。科学、技术的进步，往往并不等于文明的进步，更不等于人类的进化。人类拥有许多独特的、无法被机械复制的特质和价值。这种“人性”，在当前更加需要去挖掘、去守护、去张扬。
发现并展示人性的重要途径，就是艺术。如果文学家、艺术家都不再原创，那么AI的水平必然会停滞不前。艺术是人类无限的想象力和创新思维的杰出代表，更是人类情感、审美、体验和精神的重要表达。这次美院毕业季展览展陈的作品，承载着大学生们对人生的体验，反映了对生活美好的追求。他们“壮游”在大好河山中，也“壮游”在人性的光辉中。这次展览，不仅展示了学生的学习成果，也展示了学校的办学水平，还展示了艺术对于人类精神家园的守望，以及对人性人心的解读。
作品陈列在校内，创造还需在社会。临近毕业，广大学生即将走上社会、开启人生新的“壮游”。今天恰逢儿童节。希望广大毕业生永远保持童真、厚植情怀、坚守理想，努力创造出更多超越时代、触动人心的艺术作品，在人工智能时代呵护、唤醒、滋润更多的人类自觉。
里卡多·卡尔杜拉表示，中国美术学院毕业季让他得以了解学校的艺术创作成果，也看到学校的学术研究在国际当代艺术创作大格局中正迈向的全新方向。这场展览有力证明：艺术凭借其多元的表达形式与创作技法，或许是构建美好未来最重要的载体，而这份未来建立在相互理解与彼此尊重的基础之上。
第61届威尼斯国际艺术双年展中国馆纪录短片《梦溪》
中国美术学院院长余旭红讲话
今天，我们以“壮游”为名，相聚中国最美大学校园——象山校园，共同开启2026中国美术学院毕业季，迎来2026国际青年艺术对话。
首先，我谨代表中国美术学院11000名师生，50000余名校友，向全体2881名毕业生、来自50多个国家、100余位国际留学生、青年艺术家们，致以最热烈的祝贺！
向远道而来的50余位国内外艺术院校的院长们、教育部美术学教指委全体委员、140位全国美术论坛嘉宾和社会各界代表表示最热烈欢迎！
向辛勤培育本届毕业生的老师们、家长们，以及所有关心支持国美发展的朋友们，致以最衷心的感谢！
一、壮游，是文明互鉴的远游。
在中国，1000多年前的唐代诗人杜甫，写就了《壮游》一诗，怀着壮志远游，那是为理想求索的生命诗篇。
在西方，文艺复兴时期，就具有青年学子的游学传统，那是穿越大陆对话经典的成长仪式。
700多年前，意大利威尼斯人马可・波罗穿越丝路，将杭州的繁华与诗意写进《马可・波罗游记》，在西方广为流传。
今年，由中国美术学院美术馆团队策划的第61届威尼斯双年展中国馆展览“梦溪”，正是一场跨越山海的青春壮游。
“梦溪”这一主题受到900多年前沈括所著的《梦溪笔谈》的启发，这部被李约瑟称为“中国科技史上里程碑”的大百科全书，详细记述了人文艺术与科学技术的对话。
中国馆的展览，呈现传统出新的艺术实践、艺科融合的当代表达，以及中国艺术家的创新实践。这个展览在威尼斯双年展中，有着前沿的张力，也展现出中国文化的魅力，体现了青年艺术对话的活力与创造力。
展出的10组作品中有2件是国美同学的毕业展作品，一件是2023年毕业展本科金奖作品—胡玥茗、林雨欣、计欢欢同学的《易兽》,另一件是去年毕业展上的硕士研究生银奖作品—聂士昌同学的《滴动仪》。还有诸多参与创作和展览项目的国美在读同学，展现了他们的艺术才华和国美的战斗力。这场发生在威尼斯的壮游，与此刻的毕业季同频共振，让国美青年的创造，在世界舞台上绽放光彩。
二、壮游，是国美百年的艺术基因。
20天前，到杭州参加世界数字教育大会的巴黎美院院长Eric de Chassey，来到象山校区，我和他讲了一个关于林风眠先生艺术壮游的故事，他感慨到：“我们的交谈让我再次意识到，两校之间的对话是多么宝贵。”
1919年，19岁的林风眠与好友林文铮一起，登上了开往法国的“安德烈亚—乐朋”号邮轮，先后在第戎美术学院、巴黎高等美术学院求学。
1924年5月，林风眠等留法青年，在法国斯特拉斯堡举办“中国古代与现代美术展览会”，1925年，他们法国留学毕业作品在巴黎“国际博览会”上，以青春之笔开启中西艺术对话。
1928年，林风眠先生在杭州创建了中国美术学院的前身——国立艺术院，提出“介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和东西艺术、创造时代艺术”的办学主张。
今天，林风眠先生在法国留学的母校第戎美术学院的院长阿梅尔·纳夫蒂（AmelNafti）教授、巴黎美术学院的学生代表卢卡·吉诺拉（LucaGianola）就在开幕现场，我们艺术的对话从未中断，青春的壮游代代相传。
今天，2881名毕业生从国美起航。面对AI时代的浪潮，他们以鲜活的内心感动、生动的艺术语言，直面时代、扎根生活、拥抱创新，用作品展现艺术的温度、创造的力量。
三、壮游，是国际青年艺术对话的行动。
今年，中国美术学院发起国际青年艺术对话，核心的主题就是关于青年的创造。邀请全球50余位美术院校院长、国内外知名艺术家与学者汇聚杭州，围绕“青年创造与艺术何为”展开深度交流。国际青年艺术作品展、国际青年艺术家创作交流、青年策展人培训、全国美术论坛、英国国家美术馆原馆长尼古拉斯·彭尼讲授的“文艺复兴大师”公开课等相继展开。
我们对话思想、碰撞灵感、收获友谊，打造开放包容的国际艺术交流平台。
所链接的是“跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值”的精神追求以及人生求索艺术之路。
因为我们相信年轻人的力量，我们相信未来。让我们为青春喝彩、为创造点赞！
罗格·比格尔引用约翰·沃尔夫冈·歌德的诗句——“由死而生”，这正是他想与国美学子分享的信念，更是使命。在这首诗中，歌德谈论的是一种创作过程——那是一种触及极限的体验、一种随之产生的绝望，以及最终超越极限的奇迹。
他认为，艺术家是富有创造力的人。每一位创作者都经历过失败，经历过事与愿违，也都体验过强烈的挫败感。但他希望，创作者们能够发现：那个必须凝视的深渊，同样可以成为一个源泉。那是一个孕育无限可能的源泉，对此人们此前一无所知、甚至从未察觉。
如今，国美毕业生们即将离开学校，离开这个安全地带。罗格·比格尔认为，生活是残酷的，现实常会迫使人们妥协，有顺应人际的理性退让，也有偏离本心的选择。但正是在那时，需要记起这个信念：“由死而生”。生活在前行，没有对深渊的凝视，就不会诞生真正的创作。因此，不要犹豫，保持清醒，不要闭上双眼。不要让恐惧引领前路，而要让希望与创作成功的喜悦引领方向。
毕业生代表、创新设计学院研究生胡玥茗发言
胡玥茗代表毕业生向所有悉心教导的老师同学们、开放包容的母校表示感谢。对于青年艺术家和设计师而言，“壮游”是一种心怀广宇的姿态，也是一种履践现实的方法。在数智技术日新月异、“人”的哲学亟待重建的当下，希望能以全新的设计范式与审美逻辑，拓展人类的感知、认知与自我理解，为技术文明赋予更深层的人文内涵。她相信，所有曾经的、当下的以及未来的美院学子在国美的求学时光中，都会获得一种力量、一种激情，能够使得他们在人生长旅的某个时刻，回想起那些热烈而浪漫的想象与创意，回想起那种细腻而真挚的情怀与关切，得到感染、激励和托举，去开启新的壮游。
毕业服装秀由近140套成衣构成，以四大篇章展开整体叙事，为毕业生作品与青年设计力量共同站台。
“壮游”是以具身体察自然、以经验拓展心灵的修行。行路之间，山川即课堂，风云皆典籍。唯有履践万里，方能究天人之际，通古今之变。壮游不再只是地理的移动，而演变为一种成人式——年轻的心灵通过行走嵌入历史，通过观看理解文化；而艺术，在纷杂经验中提取结构，在流动世界中建立形式。
责任编辑：张书鹏
文章来源：中国美术学院
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