闽江大学美术学院绘画专业的历史可追溯至1956年创建的原福州工艺美术学校工艺绘画系——作为福建省最早开展漆艺教学与工艺美术人才培养的专业院系，其七十载办学历程奠定了深厚的学科底蕴。2009年闽江大学美术学院正式成立绘画系，承继原工艺绘画专业传统；2022年绘画专业获评福建省一流本科专业，标志着办学水平进入新阶段。

本专业始终以培养美术创作人才为核心目标，坚持漆艺教学特色：通过《漆工艺技法》《漆画创作》《立体漆艺》等特色课程体系，系统传授漆艺术创作方法与工艺精髓，使学生兼具艺术理论素养与实践创新能力，成为能自主开展艺术创作与设计的专业人才。其漆艺教学团队因突出贡献被福建省总工会授予“五一先锋岗” 荣誉称号。

闽江大学美术学院师资传承有序，成果斐然。建校以来累计为福建省输送4000余名专业人才，其中300余人获评高、中级工艺美术师职称，更涌现出以中国工艺美术大师郑益坤为代表的杰出校友群体。

绘画专业立足应用型本科人才培养定位，本系将持续深化漆画特色优势，朝着建设全国一流绘画专业的目标赓续奋进。

作品名称：《斑驳城事》

作者：冯雨珊

指导老师：郑鑫

材料：大漆

尺寸：90cm×135cm

作品介绍：

作品《斑驳城事》以江西婺源古民居为创作原型，聚焦古民居墙面的岁月痕迹与生活化场景，以漆画为载体，探索漆材语言与家园情感的内在联结。

创作核心依托大漆、瓦灰等传统漆艺材料，以刮灰技法塑造墙体风化后的粗糙肌理，还原岁月侵蚀的斑驳质感；通过堆漆、堆线工艺立体呈现自行车、电表、电线等日常物象，形成浅浮雕层次，隐喻时光沉淀与生活记忆的叠加。髹涂低饱和度的赭石、土黄、深褐等色调，经研磨控制虚实，让底层色彩若隐若现，呼应记忆的朦胧感，局部推光强化质感对比，凸显古民居的沧桑温润。

作品名称：《锈迹之下》

作者：姜雨菡

指导老师：陈宇

材料：丙烯、瓦灰、塑型膏

尺寸：110cm×175cm

作品介绍：

本系列作品以“被污染的海洋生态”为核心主题，聚焦人类活动对海洋环境的侵蚀与生物生存困境，传递对生态失衡的反思与关切。

创作以厚重的肌理语言构建视觉叙事：主画面中，工业管道向海洋直排污水，废弃的人造物与水域交织，隐喻人类活动对海洋空间的侵占与破坏；珊瑚、海龟与海鸟的独立画面，以写实与象征结合的手法，呈现海洋生物被渔网缠绕、栖息地被破坏的生存危机。

本次作品主要创作材料：丙烯颜料、石英砂、塑形膏等。创作过程中借鉴李芝卿漆艺的肌理表现技法，将石英砂、塑形膏与丙烯颜料充分调和，依托材料本身的颗粒质感与堆叠特性，手工制作出粗糙、斑驳且富有层次的画面肌理，模拟海洋污染后水体浑浊、生态破败的沉郁氛围。画面整体采用冷灰调的色彩基调，弱化鲜艳色彩，强化出压抑、沉重的情绪张力，贴合海洋生态受损的主题氛围。

作品以碎片化的场景拼接，构建起人类活动与海洋生态的矛盾图景，通过综合材料的肌理质感与色彩氛围烘托主题，旨在唤起观者对海洋污染问题的关注，反思人类生产活动对自然生态的负面影响，呼吁大众敬畏自然、守护海洋生态环境。

作品名称：《蘅芜潇湘》

作者：康垲

指导老师：孙晓东、王少羽

材料：大漆

尺寸：50cm×100cm

作品介绍：

本次毕业创作为漆画人物作品，以《红楼梦》中林黛玉与薛宝钗的人物形象为创作灵感，通过双幅构图的形式展现两种不同的女性气质与情感状态。作品以传统文学人物为基础，在造型上结合古代人物画的平面化特点，以柔和的线条与装饰化处理强化人物神态，同时融入花卉元素，使画面具有含蓄、典雅的东方审美意境。

在材料与技法上，作品以天然大漆为主要媒介，结合莳绘、堆漆磨显、描漆彩绘等漆艺技法进行表现，通过漆层的光泽变化与肌理效果增强画面的层次感。色彩上采用淡雅的粉与蓝青绿色调，使两幅作品在统一中形成对比：一幅偏冷静柔婉，一幅偏温润端庄，以此对应人物不同的性格特征。作品尝试将传统漆艺语言与古典文学人物相结合，在保留漆画装饰性的同时，加强人物情感与气质表达，体现传统文化在当代漆艺创作中的延续与转化。

作品名称：《生之茧·器之形》

作者：李福兴

指导老师：林振团

材料：泡沫、大漆、瓦灰、蛋壳

尺寸：蛋:高46cm×宽32cm，鸟:体长30cm，破蛋壳:1.高26cm×宽32cm,2.高20×宽30cm

作品介绍：

作品名为《生之茧·器之形》，以“生命序列”为叙事线索，由一枚完整蛋形、两枚破裂的蛋壳与一只独立飞鸟构成。它们不仅是器物，更是一组关于存在与蜕变的隐喻。
完整之蛋，如命运最初的茧。黑漆为底，蛋壳镶嵌细密如星尘，在幽暗中封存着生命的全部可能。这是沉默的孕育，是一切生机的原点。
两枚破壳，则定格了生命破壁而出的瞬间。裂口处的边缘参差如撕扯，白色蛋壳斑驳裸露，既有破茧的痛楚，亦有挣脱的决绝。漆与壳的交界处，凝固着时间与勇气。
而那独立的飞鸟，通体以蛋壳镶嵌而成，洁白无瑕，展翅欲飞。它超越了器物的束缚，成为生命释然后的纯粹形态——不再需要壳的庇护，因为它自身已是自由。
从蛋的幽闭，到壳的迸裂，再到飞的澄澈——这组作品以漆为骨，以壳为肤，完成了一场关于“存在”的完整叙述。它告诉我们：生命从来不是一次性的绽放，而是从茧中不断挣脱、不断重塑的过程。而每一次破壳，都是向更高处的飞翔。

作品名称：《秘密花园》

作者：刘茜文

指导老师：孙晓东、王少羽

材料：大漆

尺寸：90cm×120cm

作品介绍：

本幅人物题材漆画以孩童与动物的温情相伴为核心，借大漆传统工艺与现代审美融合，营造宁静治愈的视觉意境。画面以拱形花窗为框架，构建出一方私密温柔的精神空间，静坐的女孩与依偎的兔子，传递出纯粹、安然的情感内核，展现孩童内心对世界的好奇与柔软依恋。创作中综合运用传统漆艺技法作品以粉调暖色系为主，保留大漆玉润光泽，经精细磨显与推光，让画面兼具朦胧诗意与厚重肌理。既传承漆画意境美学与材质美感，又以当代视角表达情感与生命关怀，让古老漆艺在人物题材创作中焕发新的艺术活力。

作品名称：《重忆街隅暖光》

作者：王燕

指导老师：郑鑫

材料：大漆

尺寸：100cm×150cm

作品介绍：

本次创作直接源于作者童年时期在故乡一条老街上生活的深刻印记，那些刻在时光里的细碎瞬间，成为了《重忆街隅暖光》这一作品最真挚的创作内核与情感源泉。画面以浓烈的朱砂红铺陈背景，烘托出老街独有的鲜活暖意，建筑的斑驳肌理通过瓦灰堆塑、起纹引肌、贴箔罩漆等技法细致呈现，木纹的纹理与砖墙的质感在层层漆色打磨中，沉淀出岁月浸润的温润质感。街面上，行人缓步往来，孩童肆意嬉闹、路人悠然闲谈的鲜活动态被凝练定格，错落的店铺招牌勾勒出地道的地域生活风貌。作品以老街场景为核心，将人间温情与市井烟火融入漆画艺术之中，既彰显传统漆艺的独特美学与工艺魅力，也诠释了作者对旧日温暖岁月的眷恋与乡土温情的珍藏。

作品名称：《女书》

作者：王烨

指导老师：陈宇

材料：大漆

尺寸：115cm×140cm

作品介绍：

本次毕业创作以“江永女书在漆画形式下的活化叙事性创作”为题，核心理念是“让被压住的东西重新露出来”。

在技法层面，作品主要运用了漆画的堆漆、罩染、打磨和磨显等工艺。通过多层漆面的覆盖与逐步磨显，使底层的女书字形从画面中逐渐显现。这一过程不仅呈现了漆画特有的材料美感，更与女书文化形成了深层呼应——女书本身就是过去女性在压抑环境中创造的“密语”，而漆画的制作过程恰恰是“层层覆盖、再一点点磨显”，两者在“隐藏”与“显露”的逻辑上高度契合。

在视觉呈现上，部分作品直接借用了女书的字形笔画，但创作的重点并非简单的形式拼接，而是试图通过漆画的语言，传达女书文化中那种被压制后依然顽强生长的精神力量。作品希望让女书不再只是一个静态的文化符号，而是通过漆画的覆盖与磨显，被当代观众重新看见、重新感知。

作品名称：《糖渍童梦》

作者：谢家馨

指导老师：吴思冬

材料：大漆

尺寸：100cm×150cm

作品介绍：

本漆画以童年幻想为主题，以漆为媒，以梦为笔，勾勒出一方治愈的童话天地。画面中，少女与泰迪熊并肩而坐，气球、礼物与糖果点缀其间，藏蓝底色衬着金箔流云，晕染出星光漫溢的温柔幻境。

创作中，我以薄料彩绘铺陈少女裙裾的柔粉，以堆漆技法塑造气球的饱满质感，再以贴金莳绘晕染背景的鎏金云纹，让传统漆艺的温润肌理与软萌童趣的治愈氛围相融共生。

我想借这幅作品，将童年里甜软无忧的瞬间定格，让漆艺的光泽包裹住纯真的幻想，让观者在甜美的色彩与温润的质感里，重拾心底那份不掺杂质的快乐，也探索传统漆艺与当代治愈美学对话的可能性。

作品名称：《叩响》

作者：张俊豪

指导老师：吴思冬

材料：大漆

尺寸：200cm×65cm

作品介绍：

作品《叩响》在两块自带肌理的压制松木板上综合运用漆艺髹涂、书法书写、打磨留痕与旧物拼贴等手法，探索个体记忆与集体情感的多层共鸣。创作灵感源于一扇斑驳旧门，其漆皮剥落、木纹龟裂、锁链锈蚀的痕迹，是岁月反复“叩击”后留下的证据。作品以两块木板并置构成“门”的意象，左侧以粗瓦灰堆高、暖色漆层叠模拟铁门锈蚀，右侧以漆液流淌、毛边纸嵌入、冷色罩染模拟木门霉变，利用大漆的偶发性形成自然的时间痕迹。每日书写校园新闻后打磨留痕，持续的“写—磨”循环使墨迹渗入漆层与瓦灰缝隙，不同日期的字迹以残痕并置，将抽象时间转化为视觉沉积。最后拼贴生锈铁皮、老铜锁、烧刮花雕等旧物，借助材料自身的沧桑感引发对过往的联想。把毕业之际被锁住的不舍与缝隙中透出的期许这些复杂心绪，转化为可见可触的视觉语言，成为一份关于成长的心灵档案。

作品名称：《一帧一帧》

作者：赵铭枫

指导老师：陈宇

材料：大漆

尺寸：120cm×90cm

作品介绍：

本系列漆画作品以“镜头里的日常叙事”为核心创作主题，以照相机的拍摄视角为主要表现形式，将镜头捕捉到的生活碎片转化为漆画语言，记录家人、朋友与宠物相伴的温暖瞬间。

作品整体以胶片元素串联画面，左侧的自拍肖像定格了按下快门的创作起点，右侧六幅小画则如同一卷展开的胶卷，呈现毕业合影、烟火相伴、雨天同行等真实片段。这些场景没有宏大叙事，却承载着成长、陪伴与守护的情感联结。

创作中，我以漆画细腻的平涂技法还原记忆质感，用柔和的色调传递松弛治愈的氛围，以镜头为笔，将平凡日常里的温柔瞬间封存在每一帧画面中。这组作品不仅是对个人生活的记录，更是对日常美学的探索，通过漆画材质的温润质感，让那些被镜头定格的细碎时刻，拥有了可以触摸的温度。

作品名称：《跃动》

作者：郑宏彬

指导老师：孙晓东王少羽

材料：大漆

尺寸：30cm×26cm×80cm

作品介绍：

本系列漆艺创作以天然大漆为媒材，依托漆画晕染、起皱、镶嵌、堆髹等传统工艺，凝萃流动、缥缈的视觉意象，是对东方美学意境与个人心绪的双重抒写。九幅小幅漆作错落排布于展墙，以蓝、赤、赭三大色调分区铺陈，色彩交融氤氲，如同水波漾开的纹理，朦胧灵动，既有大漆独有的温润肌理，又兼具抽象艺术的朦胧留白。

墨黑鎏金的立式漆质展台、素白三角基座，瓶中一花静立其间，柔化艺术装置的冷峻几何感，让空间动静相生。作品摒弃具象叙事，借漆液自然流淌生成的偶然纹路，摹写心绪起伏、光影浮沉，传统髹漆工艺不再拘泥于写实描摹，转而探索抽象表达的边界。

作品名称：《共栖诗》

作者：周莹

指导老师：郑鑫

材料：大漆

尺寸：80cm×150cm

作品介绍：

《共栖诗》是一组以“生命‘共生与盛放’”为主题的漆画作品，共五张。大三在杭州写生时，我看到一片荷塘里蝴蝶落在莲蓬上又飞走。莲扎根淤泥向上生长，蝶经历黑暗破茧飞舞，两者互不所属却相互映照。这让我联想到自己与漆相处的关系——我髹涂它、打磨它，它也塑造我、成全我。于是莲花和蝴蝶成为作品的核心意象。

五张组画在视觉上形成“聚—散—聚”的节奏。第一张表现能量集聚，中间三张逐步简化、留白过渡，第五张以盛开的金莲为中心表现绽放。色彩以大漆的黑色为基底，辅以朱红和金色，与蛋壳的白色形成对比。

作品以大漆为主要媒材，结合蛋壳、金箔、漆粉等材料。运用了堆漆、蛋壳镶嵌、贴金洒金、变涂磨显等技法。堆漆通过层层髹涂和打磨表现“共生”的时间厚度，蛋壳镶嵌通过裂纹疏密表现花瓣的生长过程，金箔经过罩漆后再磨显，让金色从漆层下自然透出，对应“盛放”的逐层打开。最终效果为哑光温润，贴合莲花的禅意。

作品名称：《一厝一春秋》

作者：朱点点

指导老师：陈宇

材料：大漆

尺寸：105cm×120cm

作品介绍：

《一厝一春秋》采用双幅并置的垂直构图，左右画面相互呼应，定格老厝街巷里不同的岁月景致。左屏以层叠错落的古厝建筑为主体，融合平视与仰视视角，细致描绘斑驳砖墙与沧桑瓦顶，借助纵向线条与起伏的屋檐轮廓，还原古厝依山而建、高低排布的空间形态。画面以暖棕色为主色调，尽显建筑历经风雨的岁月肌理，烘托出老宅静谧质朴的氛围。右屏采用街巷纵深视角，以石阶、电线杆引导视线向深处延伸，搭配草木与生活景致，和左屏厚重的建筑主体形成场景互补，为画面增添浓郁的人间烟火气。在艺术构思上，双屏布局既稳固整体结构，又以疏密对比丰富视觉层次，突破了单幅作品的叙事局限。两幅画面相辅相成，完整勾勒出宅院与街巷相融的乡土生活图景，在精细刻画古建岁月痕迹的同时，生动还原当地人居风貌，娓娓诉说古厝承载的历史底蕴与乡土情怀，留住老厝一砖一瓦、一巷一院间的春秋时光与乡愁暖意。

作品名称：《解压方程式》

作者：吴恋晨

指导老师：吴思冬

材料：丙烯颜料，立德粉，木板，石英砂

尺寸：90cm×120cm

作品介绍：

本作品以综合材料为表达载体，融合多种材质的肌理与特性，探索材料本身的视觉语言与情感张力。创作过程中，打破传统绘画的单一表现形式，将不同质感、不同属性的材料进行有机结合，通过叠加、拼贴、肌理塑造等手法，构建出兼具形式美感与精神内涵的视觉画面。

作品立足自身对艺术的理解与表达，以抽象与具象结合的方式，传递对生活、自然、情感的多元思考，不局限于具体物象的复刻，更注重材料碰撞所产生的独特韵律与意境。在色彩与肌理的搭配上，追求整体的和谐统一，同时保留材料本身的原生质感，让作品既有艺术表现力，又兼具情感温度。

整个创作过程是对材料特性的探索，也是对自我艺术表达的梳理与呈现，试图通过材料的多元融合，打破传统绘画的边界，展现综合材料绘画的包容性与可能性，传递出当代青年艺术创作者对艺术本质的思考与追求。

作品名称：《树的三重奏》

作者：欧秀溢

指导老师：郑鑫

材料：大漆

尺寸：100cm×100cm

作品介绍：

本作品以闽江大学校园林木为创作原型，聚焦漆画材质与自然意象的共生表达，是探索传统漆艺当代转译的实践成果。作品由三块等尺漆板构成，以“具象之木—意趣之木—精神之木”为递进逻辑，形成视觉与精神的三重叙事。

创作以天然大漆为核心媒介，融合蛋壳镶嵌、堆漆、贴金银箔、罩漆打磨等福建传统漆艺技法。第一块漆板写实还原水杉枝干肌理，以蛋壳刻画树皮质感，复刻林间真切景致；第二块简化形态，以堆漆线条强化张力，借金银箔营造朦胧氛围，凸显审美意趣；第三块弱化具象轮廓，以漆色晕染与肌理融合，传递林木“深扎厚土、向上生长”的精神内核。

作品立足地域漆艺文脉，平衡工艺技法与艺术表达，将校园林木的生命哲思、东方静谧美学融入漆语，既是对自然意象的礼赞，也是传统漆艺传承创新的探索。

作品名称：《赤穹金峦》

作者：陈良玉

指导老师：陈宇

材料：大漆

尺寸：90cm×120cm

作品介绍：

画面中采用了多种技法，如米粒、漆粉、碳粉、打捻和蛋壳来展现技法的多样性，再通过磨显的不确定性和偶然性来研磨彩绘出自己想要的画面效果。漆画的肌理方面，在画面的亮面创新性的将米粒与漆粉相结合，增加画面的丰富性；而灰面则使用打捻的方式来表达；暗面因需要重色综合考虑下采用碳粉来作为底部肌理；云朵本身的颜色就是白色，所以我决定选用蛋壳来直接体现肌理与颜色。而在画面色彩的选择，在主体山脉部分我选用黄、绿以及紫色来作为区分，为了让画面产生强烈的对比效果，天空则使用红色来与山脉主体进行画面色彩对比，为防止画面过于杂乱，天空则选择较为缓和统一的平涂来作画。在罩漆的过程中，我选择在山脉原本的基础颜色中穿插金色大漆，来体现黄昏照映在山脉中，那若隐若现的金色阳光，展现“金峦”的效果；基础颜色我也并不是一成不变，而是在原本的颜色中加入红、黄、蓝等颜色进行调和，进一步丰富研磨彩绘后的画面效果。

作品名称：《砖墙树影午诗辰》

作者：郑童妤

指导老师：郑鑫

材料：大漆

尺寸：100cm×120cm

作品介绍：

《砖墙树影午诗辰》这张画，算是我把山西古建用漆画“翻译”了一遍。我是福州人，福州是漆艺之都，我学的是漆画——这张画里，山西的老房子给了我想要画的东西，福州的漆艺传统给了我画画的语言。

这张画的构图，我把大门放在了正中间。

这不是随便放的。我一直觉得，门是一座建筑的表——它既是入口，也是里和外的交界，时间和空间都在那儿碰上。把门放在中心，就是想让人第一眼就被吸进去，往院子深处看。光线上，我用了正面照过来的阳光。这种光很有意思：门敞开着，里面是暗的，外面是亮的，一明一暗之间，就像版画那样干脆。内庭深处几乎沉到黑色里，而门外的墙体、地面被均匀地照亮——对比拉得很开，建筑的体积感和空间层次一下子就可以出来了。

作品名称：《烙印》

作者：叶佳敏

指导老师：林振团

材料：大漆

尺寸：90cm×120cm

作品介绍：

作品《烙印》以“山海漳州，千年侨乡”为核心创作主题，立足漳州深厚的地域文脉与侨乡底蕴，巧妙选取极具辨识度的漳州全域地图轮廓作为整体画面的构图框架，赋予作品鲜明的地域标识性。在艺术表现与材质运用上，充分发挥漆画艺术独有的语言特质，运用堆漆、变涂，蛋壳镶嵌等传统漆艺技法，细致还原闽南夯土建筑粗粝质朴的自然肌理，以厚重的质感传递土地温度。

画面意象层次丰富，将土楼的雄浑厚重、文昌门的千年古韵与云水谣的温婉灵动融为一体，把漳州标志性人文景观凝练于方寸漆板之间。作品以漆为媒、以景传情，在视觉呈现上忠实记录漳州独有的城市肌理与人文风貌，深挖地域文化内核，用传统漆艺唤醒人们对故土家园的眷恋之情，引发观者对闽南侨乡文化的深层记忆与情感共鸣，实现地域文化精神与漆画艺术语言的有机融合。

作品名称：《触手可及的温暖》

作者：谭梦霞

指导老师：林振团

材料：大漆

尺寸：90cm×120cm

作品介绍：

《触手可及的温暖》是一幅以漆艺为媒介，探索日常生活美学的创作。作品聚焦于书房一隅的宁静瞬间，通过一把藤椅、一只酣睡的猫、绿植等生活化元素，试图捕捉并凝固那些容易被忽略的温暖时刻。

作品以暖褐色系为基调，充分利用大漆温润的质感与半透明特性，营造出静谧、安稳的居家氛围。技法上，综合运用了撒漆粉、贴箔、堆漆及蛋壳镶嵌等多种工艺，生动再现了藤编的粗糙肌理、织物的柔软褶皱与植物叶片的饱满形态，力求通过丰富的材质语言，构建一个富有空间深度且触手可及的温暖视觉空间。

这件作品不仅是对漆艺回归生活的一次实践探索，更是希望通过传统工艺的当代转译，为快节奏的现代生活提供一处安放心灵的温暖角落。

作品名称：《闽簪蕴赤心》

作者：杨邹勇

指导老师：林振团

材料：大漆

尺寸：80cm×140cm

作品介绍：

该毕业作品以福州传统妇女头饰“三把刀”为主题，在漆画的基础上采用竖直构图形式由上至下构建“为国”、“为家”、“为己”的三个精神空间，画面中福州三把刀与三坊七巷建筑是主要视觉形象，同时还融入古代军队剪影、妇女武打剪影等，以此体现福州妇女柔美又刚毅、家国兼备的性格特点。文中对创作思路、创作灵感、材料技法、创作过程等进行叙述，分析地域性文化符号如何用漆艺的方式呈现当代。

作品名称：《狮身燕尾脊》

作者：杨沐

指导老师：孙晓东、王少羽

材料：大漆

尺寸：170cm×65cm

作品介绍：

本作品以莆田涵江区老建筑为创作主题，聚焦涵江传统红砖古厝的建筑风貌，以综合材料绘画的形式，记录侨乡老建筑的历史质感与地域温度。创作中，以厚涂堆叠的肌理还原古厝墙面斑驳的岁月痕迹、红瓦屋面的粗糙纹理，赋予画面厚重的触摸感；色彩上以砖红、土黄为主调，搭配天空浅蓝与地面深褐，构建温暖沉稳的基调，局部点缀的质感呼应涵江古厝木雕砖雕的光泽，一抹浅绿为画面注入生机。作品以横向构图呈现涵江古厝群错落排布的秩序感，提炼燕尾脊、红砖墙面等核心建筑符号，在写实与写意间平衡，跳出复刻式描绘，聚焦老建筑承载的侨乡记忆与乡土文化。希望以艺术语言唤起观者对涵江老建筑的关注，让侨乡古厝的历史底蕴与文化根脉，在当代语境中得以延续与传承。

作品名称：《闲时小憩》

作者：徐淯淋

指导老师：陈宇

材料：大漆

尺寸：90cm×120cm

作品介绍：

《闲时小憩》以居家生活一隅为题材，描绘了一个阳光午后房间里的安静片段。两只咖白色的猫咪自娱自乐，绿植在窗边舒展，玩偶和毛线团作为点缀，窗帘被微风轻轻拂动。画面没有激烈的情节，也没有刻意的仪式感，只有日常中最普通、最松弛的状态。作品运用了堆线、起皱、蛋壳镶嵌、撒漆粉、变涂、罩漆和推光等多种漆画工艺。猫咪毛发通过蛋壳镶嵌表现柔软质感，绿植叶片用漆粉堆撒呈现色彩层次，窗帘纹样借助变涂形成自然肌理。经过反复髹涂、打磨与推光，漆面呈现出温润如玉的光泽。

这件作品试图捕捉转瞬即逝的“小憩”时刻，借助大漆温润的材质语言，让观众在注视中感受到一种安静、治愈的力量。它不追求视觉冲击，只愿成为人们精神栖居的一个小小角落。

作品名称：《像素漆章》

作者：唐佳佳

指导老师：孙晓东、王少羽

材料：大漆

尺寸：120cm×140cm

作品介绍：

该作品将传统戏曲脸谱文化与现代国潮审美相融，将其文化与漆文化结合，运用髹涂、蛋壳镶嵌、螺钿点缀等传统的漆艺技法去进行毕业作品的创作。同时还融入年轻化国潮设计语言，比如花卉妆造等创新亮点适配当代大众审美，同时把传统漆艺肌理质感与脸谱鲜明色彩、线条造型相结合，将传统漆工艺与国潮文化的双向融合，拓宽漆画创作题材边界。依托专业所学技艺，在创作中运用各类漆艺手法，其中的创作过程既锻炼自身工艺实操能力，也探索出民俗文化题材在现代漆画中的实用表现方式，为同类国风题材漆画创作提供实践参考，助力传统非遗文化走进当代视野。让国潮文化以全新视觉形式得以传承延续。

作品名称：《铸·魂》

作者：上官宇

指导老师：吴思冬

材料：大漆

尺寸：180cm×80cm

作品介绍：

本作品以大漆为核心创作媒介，深度挖掘大漆的温润肌理与独特质感，将青铜器的厚重底蕴、极限运动的张力美感与大漆漆画的艺术特质相融合，构建出兼具传统韵味与当代活力的视觉表达。创作中遵循大漆的传统工艺精髓，兼顾材质本身的自然属性与创作表达的多元性，通过髹涂、打磨、镶嵌等技法，让大漆的光泽与肌理成为连接传统与当代的纽带。

青铜器的古朴厚重、极限运动的自由无畏，借助大漆的包容性，将两种截然不同的气质有机衔接，传递出传统文脉与当代生活态度的碰撞与共生。色彩与肌理的搭配兼顾传统漆艺的雅致与当代审美，既保留大漆本身的温润质感，又通过技法表达，凸显主题所蕴含的力量与意境。

整个创作过程是对大漆工艺的探索与传承，也是对传统与当代融合的思考与实践。通过大漆漆画这一载体，将青铜器承载的文化底蕴与极限运动彰显的当代精神相结合，既展现了传统漆艺的独特魅力，也表达了当代青年艺术创作者对多元文化融合的理解与追求，让传统工艺在当代创作中焕发新的活力。

作品名称：《蚀生·渡我》

作者：林鹏

指导老师：陈宇

材料：大漆

尺寸：100cm×100cm

作品介绍：

这组毕业创作，始于我人生中一次深刻的变故，但这段经历并非终点，反而成为了我向内探寻、重构自我的起点。作品聚焦于当代社会中消费主义、虚拟娱乐与情感困境等多重诱惑交织的语境，核心是探讨个体如何挣脱迷茫，实现内在的重生与自我的重构。

我将自身作为样本，回溯并映射了大学阶段及此前的成长状态。整个创作过程，于我而言是一场持续的自我对话与反思，更像是一份属于我个人的阶段性“自我救赎” 方案。作品完整记录了一个年轻人从沉溺于虚无、陷入精神内耗，到逐渐觉醒、鼓起勇气行动，最终尝试重新夺回生活主导权的完整心路历程。

在创作中，材料是承载绘画语言的载体，观念则是作品的灵魂。我用层层叠加的色彩与肌理，把那些难以言说的情绪、挣扎与希望，都凝固在画面之中。这不仅是属于我的私人叙事，也希望能借由这些情绪的共鸣，引发观众对自身存在状态的审视，在相似的迷茫中，找到属于自己的觉醒力量。

作品名称：《精灵》

作者：刘凌含

指导老师：郑鑫

材料：大漆

尺寸：100cm×100cm

作品介绍：

本次毕业创作灵感源于本人在网络平台发布的二次元风格电子插画，作品融合国风元素与幻想题材，是个人视觉语言的初步探索。长期创作中，我形成了高饱和色彩、平面化造型、强叙事氛围的绘画偏好，积累的图像素材与实践经验，为本次创作提供了情感出发点与视觉支撑。

我选取四幅代表性电子插画《蓝花低语》《鎏金咏叹》《午夜巡礼》《幻蝶之影》，将其转化为完整漆画体系，搭建网络插画与当代装饰漆画的沟通桥梁。四幅作品均为二次元平面人物半身像，以黑色背景突出主体，借鉴赛博朋克风格，以蓝青色冷调为基底，用高饱和霓虹色点缀，形成强烈色彩张力。

作品遵循适形造型原则，色块穿插呼应，色调统一且各有侧重，色彩间形成跨画幅对话。四幅作品可独立成篇，也可通过多种排列方式形成不同叙事逻辑，为数字传播与线下展览提供多元呈现可能。

作品名称：《繁花似锦》

作者：杨梦莹

指导老师：郑频

材料：大漆

尺寸：150cmX100cm

创作说明：

作品取名《繁花似锦》，有两层意思。字面上看，画面中参考借鉴了部分织锦花卉纹样的视觉元素，让人联想到繁花盛开、锦绣满堂的景象。更深一层的意思是，我想表达一种对美好生活的向往和赞美。人物在繁花似锦的环境中，既是被描绘的对象，也是这种美好氛围的一部分。也有对于目前人生阶段的以及未来的美好期许。

作品名称：《街景》系列

作者：叶轩毓

指导老师：陈君佑、杨启胜

材料：棕榈树皮，大漆，丙烯颜料，水彩等

尺寸：2mx0.3m 1.9mx0.3m 1.9mx0.2m 0.4mx0.4m 0.5mx0.5m

创作说明：

本系列作品灵感来源于学校内的棕榈树落叶，挺拔高大的树皮摆在一起宛如来来往往的人群。每日通勤路上那些被忽略的瞬间。我想捕捉城市公共空间里，陌生人之间转瞬即逝的交集——一个眼神、一次避让、片刻的并肩等待。作品旨在记录当下市井生活的真实肌理，让寻常街角散发出温柔的故事感。我将行人置于开阔的街景之中，利用几何线条，营造出人潮涌动中“既疏离又相依”的城市节奏。

作品名称：《人生海海》

作者：张晴钰

指导老师：柳尧、龙一

材料：天然大漆、木屑、麻布、瓦灰等

尺寸：180×130cm

创作说明：

《人生海海》以闽南海洋文化中的“船”为核心意象，借闽南方言“人生海海”喻人生的沉浮起落。这既是对生命无常的感叹，更凝结为一种面对既定命运，依然选择好好活下去的生活态度。人在追寻自我意义同时，却往往忘了生命本身存在的可贵。作品以天然大漆为媒介，不拘泥于传统技法，融合火烧、木屑等综合手段，最终以大小不一的漆画错落摆放、叠加，共同构成画面的叙事。

作品名称：《隙·影》系列

作者：马宇强

指导老师：柳尧、龙一

材料：大漆、麻布、木屑粉、金箔

尺寸：40×40×50cm，85×80×35cm

创作说明：

本系列漆艺装置由《空穴》《垂褶》两件作品组成，依托黑推光、贴金、木屑撒粉、宣纸透色等传统漆艺技法，以孔洞、褶皱缝隙作为透光通道。紧扣藏露相生的东方美学，结合内置LED光源塑造动态光影，探究大漆材质与光影的共生关系，实现传统漆艺从静态器物向当代光影装置的转化。

作品名称：《时光废墟》

作者：黄佳佳

指导老师：郑娜、陈剑兵

材料:大漆、瓦灰、木框、藤编、金箔、棉花、报纸、麻布等

尺寸:60*60cm/60*60cm/60*60/80*80/cm（无框）

创作说明：

本次创作以四联画的尺幅差异构建时间的错落感。通过层叠与残破的肌理，将记忆视为可被覆盖、剥落与封存的物质存在。画面中柔软与坚硬、完整与碎裂并存，喻指时光在文明与个体身上留下的矛盾痕迹。这不是对废墟的写实再现，而是对“消逝中如何留存”的视觉叩问——在斑驳与静谧之间，聆听来自过往深处的无声回响。

作品名称：《乱弹》系列

作者：李乐欣

指导老师：陈君佑、杨启胜

材料：大漆，废弃物品，丙烯，木块等

尺寸：蓝色：长88cm，宽59cm，高5cm

红色：长103 cm，宽80.5cm，高1cm

黑色：长120cm，宽80cm，高3.5cm

白色：长118cm，宽：70cm高1cm，

绿色：长143cm，宽：80cm，高2cm

作品名称：《时间•考古》

作者：胡子洁

指导老师：郑娜、陈剑兵

材料:大漆、蛋壳（粉）、木屑粉、铝箔粉、螺钿、银箔等

尺寸:60*30cm/60*80cm/60*30/cm（无框）

创作说明:

本创作源于摄影中镜像比现实慢半拍的发现——我们追逐的“自我”不过是光影制造的幻象。作品《时间•考古》以漆艺层积对应话语沉积，研磨对应考古发掘，揭示自我并非稳定内核，而是由时间、物质与幻象临时拼凑的聚合体。蛋壳镶嵌暗示身份脆弱，散布的甲骨文符号追问“我”，正背面人物形象映射着:我们永远无法同时把握自己的表象与本质，任何自我审视都只能在某个角度临时停留。

作品名称：《隐而不见的片刻》

作者:郭佳雯

指导老师：柳尧、龙一

材料:大漆，瓦灰，碳粉，纱布

尺寸:长90cm宽90cm高45cm

创作说明:

月季的刺静默地长在枝条上，雨滴溅起又迅速消散，二者都是容易被忽略的瞬间。作品将这两种形态重叠，用雨落声波的起伏赋予排列的秩序。大漆一层层覆盖、打磨，留下深浅不一的层次。那些看不见的生长、落下、回荡，在这件漆立体中停留，成为可以被注视的片刻。

作品名称：《此刻.系列》

作者：宁晓月

指导老师：陈君佑、杨启胜

材料：色漆、蛋壳、漆粉等

尺寸：60×60cm30×50cm 60×80cm 100×100cm

创作说明：

本组作品以老旧民居为创作蓝本，采用综合材料绘画形式。依托几何块面拆解建筑结构，以赭黄、赤红、冷蓝划分系列色调，糅合肌理堆叠、裂纹与金箔工艺。用抽象重构的建筑碎片，留存老城拆改间的斑驳肌理，寄托对市井旧居岁月消逝的回望，在材质碰撞中定格老城独有的沧桑质感。

作品名称：《无常四境》

作者:陈秋燕

指导老师：陈君佑、杨启胜

材料:大漆、丙烯、树皮、宣纸、铝箔粉、木屑粉、碳粉、石膏绷带等

尺寸:70*120/35*40/32*34/35*27（无框）

创作说明:

本组作品以无常为内核，灵感来源于自然中不断变化的物象。大漆与综合材料结合，以锈蚀斑驳复刻岁月氧化、凹凸塑痕摹风的流转、赤红层叠具象火的灼烈、蓝白起伏拟水的奔涌。借自然万物瞬息更迭的视觉表征，诠释世事变幻无常的哲思，依托天然漆材的自然成变，呼应创作主旨。

作品名称：《空`迹》

作者：张浩然

指导老师：柳尧、龙一

尺寸：大的：长=70cm，宽≈33cm，高≈30cm

粉的：长≈40cm，宽≈38cm，高≈34cm

小的长≈37cm，宽≈24cm，高≈17cm

创作说明：

作品以“风云”意象为核心，采用泡沫球搭建球形骨架，模拟云的聚合与蓬松；经裱布刮灰使形体融合为有机整体：大漆的流动性与时间感融入造型之中，呈现风云聚散、时光流转的意境。

作品名称：《迹象》系列

作者：林辉涛

指导老师：郑娜、陈剑兵

材质：大漆，漆粉，金属粉，箔等

尺寸：170×120×10cm，45×30cm，55×45cm

创作说明：

“痕迹，重复，空白”，抽象的时间哲学转化为可感知的视觉语言，创作过程，本身就是一场漫长的时间修行：髹涂、打磨、氧化，每一层漆都在记录创作的痕迹，也在被时间重塑，东方传统时间意象在当下语言不再是表面的文化符号，更表现为内在机理。做此系列作品不只是得到一件作品，更是一段完整的时间体验——沉静、专注、与物质深度对话。

责任编辑：张书鹏

文章来源：闽江大学美术学院

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