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赏析 | 2025“中工杯”(造像艺术)原创设计作品大赛——金奖作品赏析(第二期)
时间:2025-12-24      来源: 中国工艺美术学会       浏览量:0      分享:
评委综述——

2025“中工杯”(造像艺术)原创设计作品大赛,既深耕传统造像的文化基因,又紧扣当代审美与时代精神,集中展现了中国造像艺术在传承中突破、在融合中发展的鲜活生态。参赛作品的共性亮点尤为突出:其一,传统技艺的精准传承,无论是佛教造像的“三庭五眼”格律,还是民间造像的肌理质感,创作者均深谙古法,从材质选择(木雕、石雕、泥塑、铜铸等)到工艺技法(彩绘、鎏金、镂空等),都展现出扎实的传统功底,让千年造像技艺的精髓得以延续;其二,当代语境的创新表达,作品跳出传统题材的局限,将家国情怀、人文关怀等现代主题融入造像创作,通过造型写意、色彩对比、空间重构等手法打破传统范式。但还需在文化内涵的挖掘上深耕,将传统文化中的哲学思想、伦理观念与审美追求有机融入创作,使作品的视觉冲击力与精神感染力实现双重跃升。此次大赛印证了中国造像艺术深厚的文化底蕴与强大的生命力,同时也为青年造像艺术家提供了可借鉴的创作路径,推动中国造像艺术在学术研究与实践创作中形成良性循环。


史俊贤


第八届中国工艺美术大师

2025“中工杯”(造像艺术)原创设计作品大赛评审组/评委


2025“中工杯”(造像艺术)原创设计作品大赛共征集近千件参赛作品,磅礴体量既彰显了我国造像艺术领域的蓬勃生机,更印证了该领域创作水准的稳步提升与深厚底蕴。参赛作品集中展现了传统技艺的薪火相传,承载着千年匠心的沉淀与坚守,将古典美学的精髓融入当代创作。作品兼具深厚文化底蕴与强烈艺术张力,既延续了造像艺术的精神内核与审美传统,又以开放视野拥抱创新。创作者们巧妙融合现代设计理念与科技手段,让传统工艺走出庙堂、贴近生活,在题材表达与呈现形式上实现突破,尽显行业创新活力。大赛搭建了技艺交流的专业平台,为青年人才成长铺路。展望未来,这些作品所代表的传承力量与创新精神,将持续推动造像艺术与文旅、文创等产业深度融合,让中华优秀传统文化在新时代绽放更绚丽的光彩。

高英坡


第八届中国工艺美术大师

2025“中工杯”(造像艺术)原创设计作品大赛评审组/评委




  作品赏析  

《千手观音

作      者:王鹏、王得玚、田正兴

工艺材料:金属工艺/失蜡铸造錾刻雕金

创作理念:作品取大足石刻宝顶山宋代千手观音石刻为蓝本,将12米传世巨作凝缩为12厘米掌中圣像,总体积仅为原作百万分之一。黄金匠心锻造,千手姿态各异、法器玲珑毕现,衣纹褶皱、璎珞珠饰等细节需借放大镜方能尽赏其精妙。方寸之间复刻千年造像神韵,既是黄金工艺的极致演绎,更是东方艺术与信仰的永恒传承。

蜀汉之义

作      者:楼成潮、刘燕

工艺材料:木雕工艺/缅甸花梨木

创作理念:作品以缅甸花梨木为载体,借深浮雕技法,将刘关张三兄弟“结义”的“义”与“求贤”的“义”融于双屏,定格三国中两大核心场景,彰显“义聚人心、贤兴大业”的精神内核。桃园屏中,以深浅刻痕区分桃树、人物,凸显兄弟执手盟誓的真挚;茅庐屏中,以浮雕厚度展现茅庐、山路与人物的空间关系,传递求贤的赤诚。

清凉世界

作      者:张硕

工艺材料:砚雕工艺/歙砚

创作理念:作品十八罗汉的经典形象为蓝本,结合砚石天然形态与石纹特点,采用圆雕、浮雕、透雕等多种技法,先雕刻出罗汉的大致轮廓,再细致刻画衣纹褶皱、面部表情及手持法器等细节,力求人物形象生动立体,确保每位罗汉的神态、动作各具特色,且与砚台整体造型协调。作品激励人们在纷扰中锚定方向,以正念抵御浮躁,以笃行践行初心。

窑火梵音-观自在

作      者:谢美满

工艺材料:陶瓷工艺/瓷板画

创作理念:作品依托高温颜色釉的窑变特性,以红、蓝、紫等瑰丽色调相互交融映衬,形成丰富而和谐的渐变效果。背景以虚幻的云雾纹理渲染,营造出空灵悠远的意境。构图采用竖向长方形,观音稳居画面中心,两侧隐约可见的侍从局部形象,不仅增添了层次感与空间深度,还赋予了作品更多佛教故事性和想象余地。作品通过现代陶瓷技艺的创新表达,将东方美学的深邃内涵与工艺美学紧密结合。

责任编辑:孟   曦

统筹核审:张书鹏

文章来源:中国工艺美术学会秘书处



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