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赏析 | “中匠杯”工艺美术作品大赛——金奖作品赏析(第一期)
时间:2025-12-13      来源: 中国工艺美术学会       浏览量:0      分享:
评委综述——
本届大赛汇聚了福建省工艺美术主产区和部分省、市工艺美术产区,带有地域特色的近500件作品参赛,涵盖了玉石、木竹雕刻工艺、陶瓷工艺、金属工艺、漆艺工艺、织绣工艺丶民间工艺等多种技艺门类,并由业内权威专家进行现场评审,保证了评选的专业性和公正性。在技艺传承方面,作品展现了工艺美术的文化根基,创作者们深入挖掘工艺精髓,恪守“材美工巧”的准则。在艺术表现方面,作品呈现出多样化的表达方式,无论是陶瓷的温润质感,还是石木雕的细腻刻画,都体现了工与艺的完美结合,展现了中华优秀传统文化内涵和审美精神。在创新意识方面,是本届大赛的突出亮点,参赛者敢于打破工美陈旧样式,将传统技艺与现代设计理念相融合,引入新材料、新技术,为古老技艺注入新的生命力。展望未来,“中匠杯”工艺美术作品大赛将继续推动工艺美术从“源于生活,回归生活”迈向“融入生活、引领生活”的新阶段,通过促进产教融合和优秀作品成果转化,为工艺美术产业高质量发展注入持续动力。

黄宝庆


第七届中国工艺美术大师


“中匠杯”工艺美术作品大赛评审组/组长

本届大赛整体水平较往年呈上升趋势,无论是经典传承还是题材创新,所有作品都具备了三个特性一是传承性、二是艺术性、三是创新性。木雕作品,在传统的表现形式上,融入了时代文化元素,让作品更有人文思想和生活情趣。陶瓷作品,不仅表现形式创新,材质使用也有了重大突破。如花卉的写实极尽描摹,神现如生;人物服饰中对麻布的质感、纹理表现的细致入微,以及神态的情感、肢体的协调都非常传神入画;对色彩处理绚丽而不失清雅,多彩不流俗媚。其所展现的创新制作工艺让作品更具张力。玉雕、石雕、竹雕、织锦、印染、刺绣、漆器作品充分利用天然材质,巧色、俏色,让作品有了灵动性。思想+艺术+文化的巧妙结合,让本届参赛作品更具艺术感染力,更具可观性、可赏性和收藏性。它不仅给人带来美的享受,还给人们带来一种精神动力,一种对美好幸福生活的向往,同时也更加激发出了年轻人一丝不苟、持之以恒的工匠精神和奋发图强、自强不息的民族精神。“中匠杯”工艺美术作品大赛,是工艺美术行业的交流平台,让更多具有艺术天赋的年轻人崭露头角,用艺术、文化和前瞻思维,在新的历史时期,实现创造性转换和创新性发展。

田健桥


第六届中国工艺美术大师


“中匠杯”工艺美术作品大赛评审组/评委



  作品赏析  

福韵华彩

作      者:倪世峰

工艺材料:漆器工艺/髹饰

参赛类别:经典类

创作理念:作品瓶身的菊花用蛋壳镶嵌,黄、红、紫等色彩的蛋壳拼出灵动花瓣;叶子撒漆粉堆出肌理,再经层层打磨,质感细腻。金色龙纹耳饰精致华贵,搭配雕花底座,古韵十足。菊花在中国文化里寓意丰富,象征高洁、长寿,龙纹则彰显权威与尊贵。

三十三观音

作      者:叶秀传、林一豪、魏金长

工艺材料:陶瓷工艺/白瓷

参赛类别:经典类

创作理念:作品融汇捏、塑、雕、刻多重复杂技法,衣袂纹路流畅灵动。三年创作中反复打磨塑形技艺,精准把控线条张力与比例尺度,纹饰随造像姿态自然分布选用优质白玉黄瓷泥料,多次调试釉料配方,通过当代审美实现经典造像创造性转化,以瓷为媒搭建东西方文化交流桥梁,彰显中国陶瓷艺术的当代生命力与中华文脉底蕴

扶正祛邪

作      者:张旖娴

工艺材料:民间工艺/泥塑

参赛类别:经典类

创作理念:作品以民间传说中驱邪纳福的钟馗为原型,通过雕塑艺术生动呈现其威严形象。采用泥片成形補以现代柴烧的方法塑造钟馗虬髯怒目,手持折扇,神态刚正,尽显“扶正”之姿;身旁酒瓮增添人物性情,整体造型细节丰富,金属质感的衣饰与传统木座相得益彰,传递出祛邪卫正、护佑平安的文化寓意。

脱胎针刻四方瓶

作      者:林贤洲

工艺材料:漆器工艺/彩绘

参赛类别:经典类

创作理念:作品采用针刻、髹漆、彩绘、描金等技法,以黑色为底,搭配橙红色纹饰,图案精美且富有层次感。以四方造型,瓶身修长,方口方底,线条典雅,体现了传统器物造型的美学设计。纹饰有瑞兽、卷草、几何纹样等,瑞兽纹样富有动感,几何纹样规整,整体兼具装饰性。

前程似锦

作      者:邓枝绿

工艺材料:木雕工艺/软木画

参赛类别:经典类

创作理念:作品选用天然软木作为核心原料,以“大好河山,锦绣多姿”为核心创作理念。通过微雕技法精准勾勒出远山的层叠轮廓与近水的波纹肌理,每一道纹路都细腻入微;通过镂雕工艺打造出亭台楼阁的飞檐翘角与花草枝叶的镂空层次,尽显建筑与植物的灵动姿态;通过透雕手法则让河流、河池与远山形成通透的空间关系,整体画面虚实相生、层次丰富。

荷塘秋雀

作      者:陈智楠

工艺材料:石雕工艺/寿山石

参赛类别:经典类

创作理念:作品利用石料天然的纹理,青灰部分做老荷,赭红部雕双雀。栖于荷梗上的双雀神完气足,羽毛蓬松细腻而不臃。卷曲的老荷走势向下延伸,叶面上布满细小的脉络,夹带着一点似被虫蛀过的小孔。作品在创作过程中把对岁月流逝的坦然和对生机顽强的赞美,融入到雕刻的每一刀里,力图让看的人在安静中,仿佛和石头一起感受岁月,和双雀一同蓬勃,和秋天一起融入广阔的意境里。

持莲观音

作      者:李学成

工艺材料:陶瓷工艺/白瓷

参赛类别:经典类

创作理念:作品总高约48cm,以《西游记》中观音菩萨教化红孩儿时的法相为原型,观音手持白莲坐于岩上,双目轻阖,眉梢柔缓舒展,衣褶线条流畅飘逸,头饰、璎珞等纹饰精致却不繁冗。作品采用德化优质高岭土为原料,经1330度高温煅烧,胎质细腻莹润,釉色如凝脂,尽显“羊脂玉瓷”的素净雅洁。

五子戏弥勒

作      者:林建国、林俐婷

工艺材料:石雕工艺/老挝石

参赛类别:经典类

创作理念:作品取石材的红色部分雕刻弥勒主体,白色部分刻画灵芝和童子,将弥勒佛的豁达与童子的灵动完美融合。作品打破了传统弥勒雕像的静态感,让多个童子环绕嬉戏,有的趴在弥勒身上、有的在旁张望,把皆大欢喜的氛围用动态的互动展现出来,让作品更有生活气息。

责任编辑:孟   曦

统筹核审:张书鹏

文章来源:中国工艺美术学会秘书处



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