近日，一件名为《穹冠》的公共艺术作品亮相美国乔利埃市中心。这件作品出自汕头籍旅美艺术家陈斯嘉之手。今天，她正式入驻IP Guangdong。

把剪纸融入艺术创作中

陈斯嘉出生于广东汕头，父亲是广东省级非物质文化遗产——汕头剪纸代表性传承人。从小耳濡目染，剪纸早已融入她的生活。不过，学习油画和雕塑的她，一直将剪纸视作业余爱好。

直到2016年，揭阳潮汕国际机场公开征集艺术作品，她第一次与父亲合作完成公共艺术装置《SWA》，并尝试将剪纸元素融入其中。这次创作让她开始思考传统文化与当代艺术结合的更多可能性。

此后，剪纸逐渐成为她艺术创作中最具辨识度的语言，也成为许多欧美公众了解广东文化的窗口。

“剪纸有开放性、透光性，也有很强的图案结构。把这种语言转化成大型雕塑后，镂空、光影和空间都会成为作品的一部分。”陈斯嘉说。

在美国加利福尼亚州弗雷斯诺市59号州际公路出入口，陈斯嘉创作的雕塑《生命之塔》以高耸的塔状结构和鲜明的色彩融入城市景观，成为连接城市日常交通、地方文化与公共记忆的地标。

在美国北堪萨斯城，她融合了剪纸的作品《绽放》成为当地地标雕塑。这件作品以当地花卉为原型，运用六瓣抽象的花瓣表现当地文化特色。

如今，陈斯嘉主要从事雕塑、绘画和公共艺术的创作。她始终相信，艺术是无国界的语言，是不同族裔与背景的人打破地理与认知界限，寻求更多共识、情感共鸣的重要载体。

在创作的过程中，家乡始终是她重要的精神力量。“广东带给我最大的感受就是‘烟火气’，这种接地气的生活方式，能够让人享受每一件事情，而潮汕对我最大的影响则是它的兼收并蓄和包容开放的海洋文化。”

让公众共同参与艺术创作

陈斯嘉十分重视公共艺术的“公共性”，致力于让公众参与到作品的创作中。对她而言，公众参与并不是附加环节，而是作品形成的一部分。她希望观众可以在作品落成之前，就已经和它建立关系。

因此，她常常通过社区联结开展讲座、剪纸工作坊等活动，邀请当地居民分享自己城市的故事，并参与艺术创作，让作品真正生长于社区、服务于社区。

传统艺术的熏陶、当代艺术的教育以及海外生活的经历，在陈斯嘉的艺术实践中形成了强烈的碰撞。她在差异与交融中不断探索文化与身份认同、个体与社群关系等命题。这也促成了《跋山涉水》系列作品的诞生。

“‘跋山涉水’是大家都很熟悉的词，描述一段漫长跋涉但或许可以收获惊喜的过程，这就像我们很多人往外走的路一样，或许很辛苦，但却可以看到不一样的风景。”陈斯嘉解释。

《跋山涉水》系列作品关注移民移居人群的故事与经历。她向公众征集有重要意义的图片与资料，将其转化为剪纸图案，通过重置、拼贴的方式创作成绘画作品。这些作品既可以看，也可以读。一个个独立又相近的故事彼此交织，以微观的角度记录着时代变迁。

她说：“每个城市都有自己的历史和文化，我不希望作品只是带着‘中国剪纸’的外观进入一个地方，而是希望它能吸收当地社区的声音。这样一来，作品既保留了剪纸的特色，也能和所在城市产生真正的关系，成为连接不同文化的载体。”

入驻IP Guangdong后，陈斯嘉将继续开展更多艺术创作，把潮汕文化和广东的烟火气传递到全世界。