2026年5月24日，由佛山市科学技术协会指导、佛山市工艺美术学会主办的 “传统工艺美术如何与智能时代共存”专题研讨会，在佛山市古镇艺术创作中心圆满举办。

本次活动深入贯彻习近平总书记关于科技创新的重要论述，大力弘扬科学家精神与工匠精神，立足佛山深厚的工艺美术底蕴，紧扣智能时代发展浪潮，汇聚玉雕、彩灯、剪纸、陶艺、刺绣等领域的工艺美术大师、非遗传承人、企业代表与行业专家，搭建起思想碰撞、学术交流、资源对接的优质平台。与会嘉宾围绕智能技术在工艺创作、技艺传承、产业升级、传播推广中的应用路径展开深度研讨，直面行业传承断层、效率偏低、市场适配不足等痛点，共同探索传统技艺与智能科技共生共荣的全新发展之路。

中国工艺美术学会理事、中国陶瓷艺术大师、佛山市工艺美术学会会长封伟民首先结合多地产区走访调研的经历，道出了当下佛山工艺美术面临的现实差距与生存危机。他表示，对比国内先进产区，本地传统工艺在智能化应用上存在明显滞后。如今石雕、灯饰、陶艺等多个领域，早已普及3D建模、智能配色、机械辅助雕刻等技术，生产效率、标准化程度大幅提升。而佛山不少工艺品类仍固守纯手工模式，虽保留了独一无二的人文温度与手工灵气，却也面临效率低下、量产困难、市场竞争力不足的短板。

广东省技术能手、青年玉雕师黄灿通聚焦市场现状与转型实践，剖析了手工精品与智能机雕产品不同的市场境遇。纯手工雕刻工艺精湛、价值独特，但时间与人力成本高，价格门槛、审美门槛偏高，受众圈层窄，市场化推广难度较大；而智能机雕产品性价比高、出货快，完美适配直播电商等大众消费赛道，市场接受度更广。针对传统题材受众固化、难以吸引年轻群体的问题，他所在团队主动求变，在坚守核心工艺的前提下，创作萌系摆件、生活化小件等新潮作品，并借力短视频、直播等新媒体渠道传播工艺。他总结，手艺人当下要做的，就是守住工艺本心，贴合时代审美，借力智能渠道走年轻化、市场化路线，让传统工艺持续焕发活力。

深耕紫砂壶行业二十余载的黄林华，直面圈内不少匠人抵触智能工具的现状。他坦言，许多老师傅认为智能化工具会破坏紫砂壶的手工韵味，但纯古法、小众高端的发展模式早已举步维艰，部分高价手工壶甚至出现零成交的困境，普通手艺人若固守传统老路，更是难以生存。结合自身实践，他分享了智能工具为制壶工艺带来的实际赋能：借助电动设备稳定转盘转速，制作壶钮、滴子等小件时，效率与成品规整度同步提升，且丝毫不损作品质感。他提出，传统工艺传承绝不能固步自封，脱离市场的 “纯粹古法” 终将被时代淘汰。从业者要差异化布局，既保留高端手工精品，也推出平价大众产品，巧用智能工具优化工序、贴近年轻市场，让老手艺长久传承。

广东省工艺美术大师林成洪则跳出生产技术层面，提出全新思考：行业发展的核心不是盲目升级生产力，而是精准捕捉市场需求。当下不少从业者陷入技术内卷，一味堆砌智能设备、升级硬件，却忽略了消费逻辑的巨变。脱离市场需求的智能化改造毫无意义，依托智能手段挖掘新消费、新赛道，让传统工艺适配新时代市场，才是行业发展的核心方向。

佛山市工艺美术学会副会长邓榕深指出行业普遍存在“重硬件、轻市场、轻推广”的误区。当前行业最大痛点并非设备不足，而是受众断层、市场萎缩。网红文创、潮流手办之所以热度高涨，核心是精准贴合大众审美、做好传播推广，这也是传统工艺需要补齐的短板。他倡导行业走“双线并行”发展模式：一方面利用智能设备规模化生产平价产品，保障产业基本生计；另一方面坚守纯手工原创创作，沉淀艺术内核、传承核心技艺。机械化产品易陷入同质化，而饱含匠心与创意的手工作品终将成为稀缺资源。以量产保生存，以原创传文脉，方能让传统工艺生生不息。

广东省工艺美术大师、佛山市工艺美术学会秘书长周永锵结合实操经验表示，传统“先生产、后找客户”的模式早已行不通，如今市场逻辑彻底转变，必须先打造品牌、做好宣传，再按需定制、按需生产。目前本地工艺行业多为小型作坊，零散化的模式难以实现产业化发展，同时低价小众产品利润微薄，陷入发展恶性循环。对标成熟市场化品牌的运营模式，他认为行业亟需组建分工明确的团队，走体系化、品牌化发展道路。不必纠结传统模式与现代商业模式的优劣，唯有顺应时代规律，找准手艺、智能、市场三者的融合点，才能实现产业突围。

彩灯非遗传承人陈志棠深耕彩灯行业二十年，结合行业案例解读二者融合之道。在彩灯领域，市场需求划分清晰：高端客户认可竹篾手工扎制的传统彩灯，偏爱手工独有的质感与底蕴；大众消费者则青睐3D打印、AI建模制作的平价彩灯。智能技术可以复刻作品外形，却复刻不了传统工艺的文化之“魂”。传统工艺创作者以手工技艺为核心，融合AI视觉、智能光影等新技术，让老工艺兼具传统底蕴与现代美感，收获市场好评。同时，新兴AI智能体框架可解放重复性人力工作，进一步提升行业运转效率。他强调，AI只是辅助工具，守住匠心内核，善用科技赋能，才是彩灯工艺乃至整个传统行业的发展正道。

刺绣非遗传承人曾剑仑，广东省工艺美术大师、佛山市工艺美术学会副会长麦洁冰站在佛山工艺美术发展现状认为，佛山拥有石湾陶艺、彩灯、雕刻、刺绣等丰富的工艺资源，是城市亮眼的文化名片，但目前行业机遇与困境交织。地方发展重心转移、高端宣传缺位、本土工艺教育体系断层、政策资金扶持被动等问题，持续制约行业发展。对此，她们给出务实建议：坚守传统工艺根基，守护城市文化内核；行业抱团发力、跨界联动，主动对接政府争取政策与资源；紧扣城市文化建设规划，将工艺发展融入城市发展大局，努力解决行业边缘化难题。

青年剪纸艺术家李敏莹从彩灯行业转型经历出发，如今行业市场从依赖政府项目转向全面市场化竞争，单纯固守传统难以立足。高端客户青睐坚守品质的手艺人，而大众市场更看重作品的创意、内涵与情感共鸣。传统工艺既要守住技艺与文化本源，也要洞察市场、挖掘新意，打造专属品牌特色，在市场竞争中站稳脚跟。

资深陶艺家吴满炽深耕陶艺行业三十余载，他分享了日常创作中的融合实践，如今3D建模、数字化设计已成为创作前期的常用工具，有效提升创作精准度与效率。在他眼中，智能技术是传统工艺创新发展的助推器，手艺人要取长补短，以匠心为本、科技为翼，让古老工艺焕发全新活力。