2026年5月21日至22日，中共中央宣传部主办，主题为“文脉文运的传承与文化的创新创造”2026文化强国建设高峰论坛在深圳举办。中国工艺美术学会常务理事，暨南大学文化遗产创意产业研究院院长、联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席首席主持陈平应邀出席，并以“新大众文艺的大湾区实践与探索”为题发言。

以《给阿嬷的情书》为例：慢炖出来的文化“佳肴”

论坛期间，近期火爆出圈的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》成为陈平重点剖析的案例。这部以“侨批”与家族记忆为核心题材的电影，在全球华人群体中引发了关于根与乡愁的深沉共鸣。陈平在接受采访时评价道，这部电影是“慢慢炖出来的小佳肴”，并非速成的爆款，因而很难被快速复制。

陈平表示，“侨”群体是中华文化中的特殊组成部分，而“侨批”作为世界记忆遗产，承载着深厚的文化积淀。更重要的是，这部作品精准击中了当代人的情感需求。“在一个人人或许不再轻易相信爱情的时代，它让人看到了爱情的不同面貌，也展现了那个年代华侨如何顾家，体现了中国人对亲情的眷恋和责任——这是我们的文化根基，”她认为，“这些因素的总和引起了观众的共情和珍惜，才造就了它的成功”。

从“阿嬷”到大湾区：文化遗产转化的“术”

以《给阿嬷的情书》为引，陈平系统阐述了她对文化遗产创造性转化的思考：文化经济本质上是通过某种手段将非物质形态的文化转变成可看见、可买卖的内容，而粤港澳大湾区在这一领域潜力巨大。

粤港澳大湾区有丰富的岭南文化，还有全国领先的科技发展，通过创意产业激活，能够让更多关于大湾区的人文故事从非物质的精神符号变成人们看得见摸得着买得起的艺术产品和生活用品。

陈平以国际经验佐证这一观点——格林童话改编自民间传说，以非物质形式流传，直到迪士尼将其转化为文化产品，“还变成了开遍全世界的游乐园，这就是从非物质的资源向资本转换的过程”。

看得见、用得上：让文化遗产回归日常生活

针对《给阿嬷的情书》带来的启示，陈平进一步提出，像开平碉楼、舞麒麟等大湾区的文化遗产，都可以通过创意设计转化为产品与作品，因为文创内容产品需要提供情绪价值和使用价值，不仅要有吸引人的设计和故事，也要让人感受到被关怀和安放。

“看得见、摸得着、买得起、用得上、带得走” ——陈平用这十二个字概括了文化遗产活化利用的核心理念。她认为，要让文化遗产以体贴入微的方式，重新嵌入现代日常生活的情感纽带，而不是成为束之高阁的陈列品。

陈平在对话中说到：大湾区的内容非常丰富，不在于做得多，而在于做得精、做得好、做得有用。在数智技术赋能下，岭南文化的丰厚积淀与湾区先进的科技条件相结合，让更多有温度、有底蕴的中国故事走出国门。

广州美术学院视觉艺术设计学院院长，十五运会和残特奥会视觉设计团队负责人刘平云、香港电影后期制作协会会长，知名影视音乐制作人麦振鸿、暨南大学文化遗产创意产业研究院院长，联合国科教文组织世界传统手工艺传承与创新教席首席主持陈平、深圳龙马社文化传播有限公司董事长姚怡四位围绕数字经济时代文艺创作如何迸发新的生命力这一主题，展开了深入探讨。

作为2026文化强国建设高峰论坛的重要组成部分，“共建数智人文湾区”分论坛聚集了来自内地及港澳近200位政府机构代表、专家学者、行业企业。

责任编辑：张书鹏

文章来源：民艺传承

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