从中国工艺美术大师徐伟军的石雕作品《东方之魁》中，思考生命的意义与自然的奥秘。

△《东方之魁》作者：徐伟军

在中国工艺美术的璀璨星河中，徐伟军大师以其独树一帜的创作风格和深厚的文化底蕴，铸就了一件件令人叹为观止的艺术珍品。比如《东方之魁》，它不仅凝聚了大师对自然之美的深刻感悟，更以精湛的技艺和丰富的想象力，将自然界的灵动与和谐完美融入作品之中，展现了东方美学的独特韵味。

“荔枝百步红带微，杨梅万颗味甘肥。各缘佳丽看蜂儿，不必寻珠定者机。”这句诗仿佛是为《东方之魁》量身定制的赞歌，它不仅描绘了果实累累的盛夏景象，更寓意着作品中蕴含的生命力与丰饶之美。在这幅作品中，徐伟军大师巧妙地将红蚂蚁、黄金蝉、藤蔓以及东魁杨梅等元素融为一体，构建了一个既真实又超脱的自然世界。

东魁杨梅，作为作品的核心元素，以其硕大饱满、色泽鲜亮、甘甜多汁著称，象征着丰收与富足。在徐伟军的雕刀下，这些杨梅不仅形态逼真，仿佛能嗅到那股沁人心脾的果香，更被赋予了灵动的生命力，它们悬挂于枝头，与周围的生物共同演绎着一场关于生长与循环的自然史诗。

红蚂蚁与黄金蝉，则是这幅作品中的点睛之笔。红蚂蚁以其勤劳与团队协作的精神，象征着不息的生命力与对美好生活的追求；而黄金蝉，则以其短暂而灿烂的生命周期，寓意着生命的珍贵与蜕变之美。这两种昆虫的加入，不仅丰富了画面的层次与细节，更让整幅作品充满了生机与活力，仿佛能听到它们细微却坚定的生命之歌。

藤蔓作为连接各个元素的纽带，以其蜿蜒曲折的姿态，勾勒出了一幅幅生动的自然画卷。它们或缠绕于枝干，或铺展于地面，不仅展现了自然界的复杂与多样性，也寓意着生命的相互依存与生生不息。

徐伟军大师在创作《东方之魁》时，不仅注重细节的刻画，更强调意境的营造。他通过巧妙的构图与色彩运用，将观者的视线引导至一个充满诗意与哲思的境地，让人在欣赏之余，不禁思考生命的意义与自然的奥秘。

《东方之魁》不仅是一件技艺高超的石雕作品，更是一件充满情感与哲思的艺术品。它让我们在欣赏自然之美的同时，也感受到了艺术家对传统文化的尊重与创新，以及对生活细节的敏锐捕捉与深刻表达。正如李调元诗中所述，无需刻意寻觅珍珠般的珍宝，因为真正的美丽与智慧，往往就藏在我们身边最平凡的事物之中。徐伟军的《东方之魁》，正是这样一件让人心生欢喜，又引人深思的艺术珍品，它以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，成为了中国工艺美术界的一颗璀璨明珠，也为人们带来了无尽的审美享受和精神启迪。

徐伟军，1977年生于青田县，中国美术学院毕业。中国工艺美术学会常务理事、青年工作委员会副主任、中国工艺美术大师、正高级工艺美术师，浙江省非物质文化遗产传承人，浙江工匠，首届浙江省首席技师，浙江省工艺美术协会会长，青田县石雕厂厂长。擅长雕刻动物、山水、花鸟，作品造型大气、取色精巧、技艺精湛、表现力强，多取材日常生活，创新思路，挖掘深意，产生艺术效果。将现代审美融入传统工艺，深受当代藏家喜爱。代表作有《清气满乾坤》、《横空出世》等。

责任编辑：张书鹏

文章来源：国石文化驿站

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