2026年5月11日下午，中国工艺美术学会调研组在成都调研期间，出席“非遗活化、产品创新与产业发展专题研讨会”。调研组成员有中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖，中国工艺美术学会理事、四川省工艺美术学会理事长王立博等。

研讨会由四川省妇女手工编织协会会长蔡锦其和成都市城市美学协会会长余立共同主持。来自北京、西藏和四川国、省级“非遗”大师代表、院校教授和设计师，共计24人参加了会议。

才大颖理事长分享了《从“经典产业”向“时尚产业”跃迁是历史的必然》与《从“消费社会的边缘”走向“消费社会的中央”》的主题报告，深刻剖析了当前工艺美术行业的核心命题。 

才大颖理事长指出，行业必须破解传统与创新的关系难题，通过设计搭建从传统技艺到当代艺术的桥梁。强调IP授权不是终点，而是品牌建设的一环——不能仅停留在销售单一作品层面，必须构建完整的品牌体系，并借用“河水与鱼”的比喻阐释生态化分层理念：底层如鲶鱼代表基础生存，中层如鲤鱼、鲫鱼覆盖不同层次的大众需求，反对单一生产模式，主张根据市场不同层次提供多形态产品。

在传承与创新的辩证关系上，才大颖理事长强调“无根之创不可取”：传承是根基，创新不可脱离传统盲目为之；只有具备深厚的“根”，创新才有依据，而传承的目的是提炼本质，创新的目的是实现引领，二者必须保持动态平衡。基于此，进一步提出“根—桥—艺”发展模型：“根”指代看似“土”却底蕴深厚的传统技艺，任务是提炼其本质；“桥”即设计，是连接传统与现代的多元通道（包括手工、科技等手段），用以突破纯手工产能受限的瓶颈；“艺”是过桥后的艺术彼岸——所有从业者均应为艺术交流者，若作品缺乏美感，便意味着“过桥失败”。

才大颖理事长结合四川深厚的文脉根系与四通八达的资源禀赋，指出当前国内国际审美深刻变化的窗口期，正是四川工艺美术“雄起”的关键时刻：过去手工时代仅能满足局部需求，如今面向广阔市场，必须利用深厚底蕴，通过设计与创新实现产业跃迁，从“消费社会的边缘”走向“消费社会的中央”。

研讨会上，大家围绕如何推动四川地区“非遗”产业创新发展进行了深度的交流，为提升四川乃至西部地区“非遗”产业的高质量发展， 

蔡锦其会长表示，协会将以研讨会为契机，横向联系更多的设计机构和大专院校的设计人才，进一步促进会员企业“非遗”产品的创新与发展，带领四川妇女手工企业的“非遗”产品走向更加广阔的国际消费市场。”

成都市城市美学协会会长余立表示，工艺美术是人文匠心的根脉，城市空间是人文美学的载体，手工艺人是根脉的传承是美学空间的灵魂，三者同根同源、交织赋能。我们将以匠心沉淀城市气质，用美学激活非遗生命，推动四川人文艺术匠心独出，走向时代潮头。”

四川省工艺美术学会理事长王立博表示将持续深耕工艺美术学术研究，推动传统工艺与现代创意融合，搭建产学研平台。四川省工艺美术学会副理事长，四川雕塑艺术院教授范文强调传统工艺应走向“艺术赋能产业、设计服务生活”，突破材料形式限制，从陈设品拓展为环境艺术品，融入城市美学。西华大学美术与设计学院舒悦教授发表了“非遗”产品的创新设计的理论与实践过程中的建议。四川省妇女手工编织协会企业家、省级工艺美术大师万学认为报告针对工艺美术连接着妇女的现实状况，为 “非遗”手工行业的创新发展指明了方向。四川师范大学服装学院名誉院长张晓黎教授主张非遗不能固守馆藏，需扎根生活、对接市场，并打通高校教研与大师传承的联动通道。城市之窗文化公司董事长袁阳为四川“非遗”产业创新发展中提出三点建议——设计兼顾匠心与实用性、用易懂方式传播非遗、立足场景打造地域特色产品。爱丽斯珠宝定制公司总经理、设计师珠宝设计师谢焕明表示将做好服务保障，促进大师、设计师与企业合作，推动川渝文化创新发展。

中国工艺美术大师（竹编）陈云华、中国工艺美术大师大师（蜀绣）杨德全、中国工艺美术大师（唐卡）邓都就各自领域的创新与发展发展趋势与存在问题进行了阐述。

与会人士一致认为， 四川“非遗”产业要统一语言与认知，坚持“传承为根、设计为桥、艺术为魂”；要拥抱多元化手段，在坚守手工技艺价值的同时引入科技等现代方式，搭建多形态的“桥梁”；四川从业者应把握历史机遇，依托本地丰富资源，推动四川工艺美术走向全国乃至世界。