
中国工艺美术学会理事长才大颖先生在致辞深刻阐述了惠安石雕从“宏大叙事”走向“生活美学”的战略转型,他指出:
一、 场景转换:以往走进惠安,满目是遍布街头的巨大古典题材石雕;而今日在极具工美气质的北京艺术空间内,石雕以轻量化、艺术化的面貌呈现,与当代室内设计相得益彰,实现了从户外大型建筑构件向室内艺术雅器的华丽转身。
二、 核心使命:中国工艺美术学会一贯主张“艺术生活化”。本次展览承载着重要任务,即探索如何让石雕艺术走进千家万户,体现石雕之美如何服务于百姓的美好生活。
三、 赛道创新:石雕已在紫砂、陶瓷、金属茶器之外开辟了“新赛道”。石雕艺人将大雕塑的精湛技法淋漓尽致地浓缩于方寸茶壶之中,以“石壶”为载体的差异化崛起,使石雕艺术更易被百姓触达。
四、 文化融合:茶既是“琴棋书画”的文人雅事,也是“柴米油盐”的平民日常。石作茶器兼具功能与审美,不仅在茶界增添了新伙伴,更通过文字、文言的刻画提升了文人品位。其触感与温润的茶道相融,能为使用者提供全新的艺术感知体验。
最后,才理事长对参展大师的创新精神表达了由衷感谢,并寄语石作茶器能迅速转化为受老百姓喜爱的产品,成为美好生活期待的新载体。

中国工艺美术学会常务理事、石雕艺术专委会主任王经民的致辞立足“寻真”主题,阐述了惠安石雕向“生活美学”跨越的战略意义。他首先向中国工艺美术学会的“学术引领”表达了崇高敬意,并感谢噫吁唏艺术馆提供的艺术空间。他特别向策展团队及李惠清、程力钦、张文山等八位中外艺术家致谢,肯定了他们通过匠心与创新,赋予冷硬石材以温润的艺术灵魂。他指出,承载1600年基因的惠安石雕不应仅局限于宏大建筑与景观。本次展览以“寻真”为核心,旨在回归材质本身,探索非遗技艺生活化、商业化的可持续路径。石作茶器不仅是器物,更是石雕艺术融入现代生活的具象表达,标志着传统工艺在“当代化”转型中迈出了坚实的一步。他强调,石作茶器的成功只是起点。他期望未来的石雕艺术能够持续拓展材质、应用与精神的边界,通过不断的“破圈”与“跨界”,在更广阔的空间里寻找艺术与生活的本真,讲好中国石雕的当代故事。

著名空间设计师梁建国先生从空间设计师视角分享了对惠安石雕转型的惊喜与感悟:惠安石雕在他少年学画时便已闻名,但此次展览展现出的全新面貌令他感到震撼与激动。石作茶器弥补了茶文化中产品品类的空白,不仅引起了众多艺术收藏家的关注,更实现了一种“空间、茶文化与石雕”之间的巧妙对话。这种表达方式极具生命力,他希望北京热爱茶文化与金石文化的朋友都能参与其中,共同见证石雕艺术融入现代生活美学的精彩转型。

参展艺术家代表程力钦老师深情回顾了惠安石雕与北京的一段“40年情缘”:40年前来自北京的王金兰大师将精巧的小件创作理念带回惠安,到今日惠安石雕回京展出,这不仅是技艺的轮回,更是历史的衔接。他强调,石作器物应与茶室空间、文人气质相互映衬、相得益彰。在才大颖理事长及梁建国老师等专家的指导下,惠安手艺人正坚定地向“文人艺术生活化”的方向迈进。最后,他向策展团队及所有支持者表达了诚挚谢意,并表示每一件参展作品都凝聚了匠人对“寻真”理念的极致追求。

策展人王梦佳女士全面介绍了本次展览的策划初衷与策展逻辑。

开幕式由策展人李劲松主持。

▲专委会副主任兼秘书长刘国文
随着开幕宣告,现场进入了生动的艺术家导览环节。在沉浸式的品茶赏器中,坚硬的石头化作温润的席间雅物,勾勒出当代茶生活的东方美学。
▼【林向阳设计、庄德山制】

▼【李惠清作品】


▼【庄惠东作品】

▼【陈国力作品】

▼【程力钦作品】

▼【林庭芳作品】

▼【张文山作品】

“寻真”石作茶器美学展是一次初心的共鸣。它让更多人看到,传统工艺不应只留在博物馆,更应走进当代生活。“寻真”之旅已然开启。在接下来的展期内,我们诚邀您步入这一方石与茶的空间,在器物之中,寻见艺术之真、生活之真。

【展览信息】
展览名称:“寻真”——惠安石作茶器美学展
指导单位:中国工艺美术学会
主办单位:中国工艺美术学会石雕艺术专业委员会&北京噫吁唏艺术馆
策 展 人:王梦佳、李劲松
展出地点:北京 · 噫吁唏艺术馆
参展艺术家:李惠清、林向阳、程力钦、张文山、林庭芳、庄惠东、陈国力等


