调研 | 未来形态与场域记忆：当代工艺美术场景创新实践与前沿探索
为深入探索当代工艺美术科技进步与场景创新的实践，推动传统优秀工艺与现代科技、当代生活的深度融合。2025年6月9日、10日，中国工艺美术学会调研组前壹美美术馆、恭王府博物馆调研。调研组由中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖、副秘书长张书鹏、孙瑞组成。
一、壹美美术馆
壹美美术馆艺术总监程辰陪同调研，并详细介绍了展览从当代视角深度探讨陶瓷艺术的未来可能性的立意。本次展览以当代视角深度探讨陶瓷艺术的未来可能性，通过“科技融合”“形态创新”“可持续发展”三个维度，展现传统工艺在当代的形态与价值延展。本次展览共有158位中外艺术家的147件作品。这些作品不仅展现陶瓷艺术在数字时代经历的前所未有的变革与新生，也同样彰显着陶瓷艺术家们在过去未来之间寻找合力方向的努力。
该板块探索科技如何使陶瓷艺术发生变革，包括3D打印、数字建模、智能材料应用等先进技术的整合，这些技术如何为陶瓷艺术的创作、表达和体验提供全新的可能性，使许多陶艺家借助这些技术实现陶艺制作过程与想象力的“自由”。
该板块汇集当代艺术家在陶瓷形态研究与创作上的成果，陶瓷的形态边界在解构与重构中展现出无尽的可塑性。艺术家带着对创作的思考和对材料的感知，将过去与未来、艺术与科学的永恒命题投入泥火，淬炼成意象表现。在继承传统陶瓷艺术文化的基础上，利用现代科技手段赋予其新的生命力和表现形式，反映当代文化和未来的审美趋势。
该板块展示环保材料与陶瓷材料在陶艺创作中的借用与转化，探讨陶艺创作周期中材料的可持续性问题，在这过程中生发出新的艺术感知与表达方式，将陶瓷艺术既定的工艺与人文流程分解重组，拓展了人与物与时代话题的陶艺表达方式。
恭王府博物馆，“器以载道——恭王府博物馆藏明清家具与现代陶艺展”，展览根据恭王府嘉乐堂布局划分三个主题单元：正殿为“以素为绚”；西配殿“以繁入简”；东配殿“寄此山林”，本次展览让文物家具从博物馆库房回归历史场域，当代陶艺作品更得以进入一个贯通古今的时空隧道，两种习见器物的实际功用与精神审美在充满张力的展览现场交互呈现，使观众可以从一个崭新的角度体悟中国传统哲学思想，从“器以载道”中发现生活之美。
调研组深刻感受到古老精美的明清家具与充满现代感的陶艺作品在唯美的古建空间中同场陈列所碰撞出的独特美学氛围。本次展览以“场域记忆”为主要思路，通过展陈与灯光的剧场化叙事，构建古建空间、明清家具与当代陶艺的关联。
正殿“以素为绚”，将多件明代家具与多种风格尺度的当代陶艺作品实现“零距离”亲密互动，在古建风格的辉映下，形成相互关联又和而风格不同的“微空间”，呈现不同的风格雅趣。
西配殿“以繁入简”，将清代家具的繁复雍容沉郁厚重与青花、釉里红、德化白瓷、质朴粗陶等对比设置，清雅的茶器倩影在双重镜面的反射下映上墙壁，简牍造型与清代家具的结合点缀出现代审美的意蕴。
东配殿“寄此山林”，侧重于表现园居生活，成对的玫瑰椅与兄弟般的平头、翘头案，在星系银河、《新石器》山峰穿越陶环与屏风瓷板画之间遥相呼应，浮现了恭王府萃锦园的叠石花径、湖色天光的新画面。
调研过程中，调研组与策展团队进行了深入交流，围绕科技应用、场景叙事、可持续发展、在打破传统创作边界，拓宽工艺美术表现场景与受众群体等进行了深入探讨，听取策展团队策展理念和展品创作和征集情况，挖掘工艺美术场景创新的新方向与新可能。
未来记忆与场域记忆两大主题展览是由清华大学美术学院长聘教授白明担纲策划，是对“当代工艺美术场景创新实践”重要探索。调研组通过实地考察与交流，明晰了科技赋能与场景融合在行业发展中的关键作用，在推动经典产业向时尚产业跃迁的过程中，科技与场景为工艺美术创新传承赋予了全新的发展动能。
恭王府博物馆展览部主任张艾，中国工艺美术学会宫廷艺术专委会副秘书长、恭王府博物馆藏品研究部主任王东辉，展览部祁浩庭一起陪同调研。
责任编辑：孙 瑞
统筹审核：张书鹏
文章来源：中国工艺美术学会秘书处
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