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科普｜文化自信与书画艺术的传承及创新——中国工艺美术学会书画专委会2023中国工艺美术科普教育周活动（二）
时间：2023-06-18      来源： 中国工艺美术学会       浏览量：62      分享：


为响应中国工艺美术学会开展的“手艺·守艺——坚定文化自信、点亮精神火炬，2023中国工艺美术科普教育周”活动，中国工艺美术学会书画专委会特邀请书画专委会主任、国家一级美术师、文化部中国艺术研究院研究员、首都画院名誉院长邓远坡，中国北京国际美术双年展策划委员会委员、著名画家兼艺术理论家王仲，北京美术家协会副主席、中国美术家协会理事、当代著名画家李耀林，书画专委会副主任、陕西省收藏家协会副会长方宝龙四位画家，以“文化自信与书画艺术的传承及创新”为主题，进行互动交流。
本次交流活动由中国工艺美术学会书画专委会副主任、陕西省收藏家协会副会长方宝龙主持。


在交流互动环节，王仲讲到，二十大以后，我们国家越来越强调文化自信。这个说法，不是自言自语，是有背景的，这个文化自信是放在世界文化背景上来谈的。大家都知道，当今世界是非常复杂。我们中国有这样的特点，胸怀博大，对于外来的东西能够大胆吸收。但是同时，这里面就要强调文化自信。
为什么这么强调呢？因为这些年来，在文化界出现了很多各种各样的情况。民族虚无主义的思潮有所抬头，崇洋媚外的思潮也有所抬头。我们改革开放是非常好的，这个能够吸收很多国外优秀的文化。包括我们书画艺术也是这样，不是封闭的，我们这个文化自信，不是狭隘的民族主义。但是又要强调，这里面是有界限的。所以二十大之后，其文化自信也是根据整个世界形势的需要来提。所以这一点我是很赞同。
我们国家的主要的平面艺术就是书法艺术，西方的是油画。我们也不排斥油画，我们有100多年历史，学习西方油画，但是要把西方的油画转化成表达我们中国文化精神的一种形式。所以今天，工艺中国工艺美术学会书画专业委员会搞这样一次文化自信和书画的传承与发展创新交流的座谈，我觉得非常好，我们当代书画界应该关注这个问题。
刚才，远坡主任作为一个画家，大画家，刚才谈到他的体会。在他的实践过程中，也显现出这样一个问题。他有很好的传统功底，对前人敬重学习。同时呢！他又要根据当代的情境，当代的这种情感，当代生活的那种激情新的创作，所以中国书画艺术的发展我觉得很宽阔。有一部分朋友就完全坚持这个传统的，各宗各派严格的去遵守。还有就是不断地吸收西方的东西，有益的营养，把它变成中国的，这种探索也非常可贵。我觉得这里面有很多层次，都是画家根据当代生活，当代生活的需要，当代人的感情的一种激发。
怎么把传统的形式和当代工艺结合起来，我觉得很多画家都做出了很好的贡献，走出了很好的路子。所以我觉得我还是比较了解当代书画界，无论是山水花鸟人物，人才辈出，年轻的出来的也非常多，是我们在这三大领域里面，路子越越走越快。远坡的东西也是这样。他把花鸟这一块给撑开。无论从题材到表现方式上，在笔墨上，有一个正确的世界观认知，这是民族自豪感。
所以我强调，我觉得正是这一批有文化自觉的画家带动整个美术界，尤其青年一代的学子的带动，所以我想这次我们这个学会专业委员会搞这次活动，好像也放在这个叫科教普及周里，对广大朋友们，一些青年朋友们，是非常有益的，觉得非常好。


李耀林讲到，刚才听了邓主任和王仲先生的发言演讲，觉得他们讲的非常好，给我们大家很大的启发，他们有非常扎实的理论修养基础，指出了我们今天文化自信和我们中国书法发展的前景和方向。
今天这个话题啊，它主要是三个方面，一个是我们，近年来我们中国提出要有文化自信，还有我们中国书画的发展，它的传承与创新。那么下面，我就分别从这三个方面，跟我们观众朋友一起交流一下。
文化自信是我们提出来，在这个时候提这个文化自信非常非常之重要和有必要。
这个将决定我们这样一个大国的GDP有这么大的一个体量，我们这么大的一个民族，如果它缺乏文化自信，我们很难完成未来的国际竞争创新，能够把我们国家越来越建设的富强这样的一个重要的时代任务。那么说到文化艺术与文化自信，我想文化自信，这句话我们之所以能提出来，我想它主要有三层意思。
第一层文化自信，就是我们这样一个大国大民族，我们能不能坚持发扬我们自己的优良的文化传统。当然我们在漫长的文化这样的一个积累过程当中。既有精华，也有糟粕。那么今天我们所要坚持和发扬的是我们的文化精髓，这个首先需要我们这一代人有一个清醒的判断。
第二层意思。我们作为一个大国大民族，我们敢不敢承认我们自己存在的弱点、缺点，不及人处？文化自信就包含了我们感恩，我们能够检讨自己的不足，能够弥补和改进我们的不足，这也是文化自信的重要之所在。文化自信不仅仅是说我们自己，各方面都很好，都是很有建树，当然也有不及人畜，这是显而易见的。
第三层意思，最后一个文化自信还包含着如果别的民族、别的国家有优良的文化的部分，我们应该认真的善于去学习，去借鉴。有了发扬我们自己的优良传统，能够检讨我们自己的不足，能够学习别人的长处，这三层意思加起来，才是这个时代所需要的真正的文化自信。
下面，我想说一说这个中国书画的它的传承与创新。我们作为一个大国，刚才王仲先生提到，我们有没有断流的悠久的中国文化传统，当然这个是博大精深。而我觉得，中国的文化艺术它很漫长，也有很多的流派，各个时代都有各个时代的答卷和各个时代不同阶段的认识，我们的成就，我们的艺术的经典。我们得承认，我们得说，这一切的优秀传统是我们的前人，我们的古人所创的。
那么我们作为当代的艺术家，应该怎么办呢？要学习我们前人优秀的东西。要传承保留一些东西。那么学习这个是为了什么？当然是为了创造，是为了拿出我们自己的答卷，是为了做出这个时代的回答。所以，中国，山水画也好，中国画也好，中国书法也好。它实际上还是我们最近提出的这两句话，就是创造性发展。发展是要靠创造，守旧是不能发展的。
创新型转化，一个是创造性，一个是创新性，他才能前进，才能做出我们这个新的时代，我们这代人的体验和发展。否则的话就变成食古不化，变成一个僵化的东西，中国画没有前途。这是第一层意思，第二个，这个创新性大家可能会理解为新的风格呀，比较前卫的东西，不是这样，这个所谓的创新性的转化我理解主要是三层意思。
第一个就要求我们这一个时代的人，要有新的观察，新的思考，新的想法，新的创造，新的生活，他是就这一套东西组成的。那么作为我们画家，首先要深入新时代的新的生活，体验我们这个时代的很多新的东西，这是我们时代的特点。我们可以看一看今天我们现实生活当中，我们的衣食住行，我们的生活和生产方式，甚至我们的思想方法，我们所用的工具，包括我们今天的教育和我们的古代都发生了巨大的变化，甚至是完全不同。
那么，面对这样一个时代，新的时代，面对这样一个新的生活。中国书画应该怎样去表现，可能已有的传统经验是远远不够的，所以要求我们深入新时代的生活去观察思考新的问题，这是第一个意思。
第二层意思，在今天的这样的一个时代社会里面，我们艺术家也有不同于古人的情感、思想和体验，这是艺术创新的根本，如果没有这些基本的生活和思考。创新就是一句空话，也产生不了新的中国画，当中国的写实主义也好，我们中国化的创作也好，他经历了一个重要的一个转变，也就是从徐悲鸿先生从法国回来以后，把欧洲的一些造型艺术理念的，比方说它的写实，它的科学性，它的准确性，它的合理性啊，它的理性分析。引进了我们中国，引进了我们中国这个水墨画，因此呢，在近百年来，我们中国画无论在人画创作，山水或者是花鸟画创作，他在表现力上，它的体积感，它的样式，它的空间感，它的色彩感和表现力，包括反映今天时代的生活，都有很大的发展，这是我们美术的一个进步，我们将会沿着这个道路继续向前进，继续研究，继续去体会，去深入生活，创作新的画面。

来源：中国工艺美术学会书画专委会

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