2026年7月，“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》。申遗成功，标志着中国陶瓷文化从地方非遗、行业技艺正式迈入世界级文化遗产体系，对国内陶瓷艺术高等教育的学科定位、人才培养模式、课程体系建设等带来全新机遇与命题。近期，中国工艺美术学会常务理事、景德镇陶瓷大学原校长、二级教授、博士生导师，陶瓷艺术家宁钢，立足高校陶瓷教学改革视角，聚焦申遗背景下陶瓷艺术学科升级、育人体系迭代、数智赋能创作等核心方向，探讨了新时代陶瓷艺术教育的改革路径与发展思路。

一、申遗赋能：陶瓷艺术教育迎来新起点与新命题

“景德镇手工瓷业遗存”成功申遗后，世界遗产（以下简称“世遗”）的全新定位对国内高校陶瓷艺术专业的学科定位、特色建设、课程体系重构也带来了全新的机遇与挑战。此次申遗成功是景德镇历时11年申遗工作的标志性成果，也为以宁钢为代表的一代代陶瓷从业者的文化传承事业提供了更广阔的平台。

对此，作为深耕陶瓷领域近半个世纪的陶瓷艺术家、教育家，宁钢认为，未来3至5年，中国陶瓷艺术高等教育的核心发展方向在于：

一是，申遗成功推动学科定位、资源与国际合作全面跃升。学科升级为服务国家文化战略的世界级核心，指向全球陶瓷人才高地与思想智库；45处遗产点、完整古法及老匠人经验化为实景课堂，丰富教学载体；国际影响力提升，助益学术交流与文明互鉴；世遗IP激活文创文旅市场，校企协同“真题真做”，畅通设计到产品链路。

二是，机遇当前，须破解人才培养、交叉融合与师资建设瓶颈。人才培养需兼顾“守艺”与“焕新”，推动技能型向复合创新型转变，但尚无成熟范式；交叉学科须真融材料、考古、数字技术、经济学等，防止同质化；师资应吸纳非遗传承人、文博专家与国际艺术家，打破围墙；核心是把握保护与市场之间的平衡，警惕过度商业化侵蚀遗产精神。

三是，未来需聚焦五大方向：构建“非遗+教育”融合体系，拆解技艺为教学模块，并建立数字库；打造“校—企—非遗”协同育人，联合修订方案，并依托陶溪川等平台孵化；推动新文科背景下艺术与材料、考古、数字、管理深度交叉；实施国际化战略，办好“CHINA·中国陶瓷艺术设计大赛”；对接国家试验区建设，提供人才智力支撑。申遗成功是起点，唯有在传统与创新间持续平衡，高校才能成为传承窑火、沟通中外的核心力量。

在宁钢看来，申遗成功是高校陶瓷教育系统性变革的起爆点。未来3至5年，须以世遗标准倒逼课程、师资与评价整体重构，将千年窑火转化为可教、可研、可创、可传的教育链条。唯有跳出艺术单科局限，融合科技、产业与全球话语，高校才能从“技艺传承者”升维为“文化创新引擎”，让中国陶瓷成为世界读懂中华文明的重要窗口，为国家文化战略筑牢人才与智力根基。

二、瓶颈透视：破解“守艺”与“焕新”的核心矛盾

申遗成功带动人才需求转变，新时代高校陶瓷专业应培养具备哪些核心能力的复合型人才？又该如何调整培养方案，平衡传统传承、文化素养与创新创作？宁钢指出，当前高校陶瓷艺术教育存在三大瓶颈：第一，人才培养体系亟待重构，核心是要解决“守艺”与“焕新”脱节的问题，实现二者共生。课程打破单向临摹，以“文脉解码”与“跨界编码”双线交织，既深挖传统造物逻辑，又以传统技法解决当代真实问题。评价从单一技法转向四维光谱：文化转译、工程适配、叙事表达、边界突破，以“多导师”制让学生在产业实践中蜕变。我们培养的不是传统复制者，培养能用传统逻辑解决未来问题的操盘手。

第二，是学科交叉与师资瓶颈，师资结构单一。学科交叉不能止于概念，须实质性融入材料科学、考古学、数字技术、经济学等，打破单一艺术壁垒，防止教学内容同质化。同时，师资建设必须打破校园围墙，主动吸纳非遗传承人、文博专家与国际艺术家，构建多元共融的教学团队。

第三，是遗产保护与市场开发的核心平衡难题，这是贯穿其他瓶颈的根本命题，是在遗产保护与市场开发之间找到精妙平衡。既要让传统技艺对接现代生活与产业需求，又要警惕过度商业化对遗产精神内核的侵蚀——这是高校在机遇面前必须守住的底线与智慧。

宁钢坦言，这三大瓶颈实则归于一体：高校能否在世遗光环下保持定力，既不故步自封，也不随波逐流。破局之道在于，将“守艺”的匠心融入“焕新”的课程，将交叉的广度化为融合的深度，将市场的活力纳入保护的框架。唯有如此，高校陶瓷教育才能跨越瓶颈，真正成为连接千年窑火与未来创新的那座桥梁。

三、全链育人：让世遗资源融入人才培养全过程

传统陶瓷教学多侧重手工技艺实训，申遗成功背景下文化传承、国际传播、遗产活化成为重要命题。在日常课堂教学、实践课程、校企实训、美育活动中，高校如何将陶瓷世界遗产资源融入人才培养全过程？作为景德镇陶瓷大学原校长，宁钢至今仍深耕陶瓷艺术教育、文化遗产研究与国际传播领域，对此，他提出可从三个维度进行改革——

其一，课堂革新：世遗知识标准化课程转化。将72道制瓷工序拆解为20个非遗教学模块，嵌入“釉上新彩装饰”等核心课程；编撰多部优秀教材，将口传技艺转为标准教案；增设“陶瓷与当代生活”“中国陶瓷文化”等课程，从历史、化学、口述史等多学科视角解读陶瓷文明。

其二，田野浸润：遗产点位变身田野教学现场。组织学生赴古窑址、高岭土矿脉、御窑厂开展“一线课堂”与考古考察，将45处遗存变为常态化田野教学基地。美育层面，推进“非遗进校园”“非遗进社区”，设立中小学“小小陶艺师”体验课程，面向市民开设公益讲座与开放日。

其三，产教共生：传承人进校，真题真做，校企协同开展真实项目实训。邀请国家级非遗传承人及考古专家进入课堂，落实双导师制；校企共建文创联合实验室，将企业开发课题融入教学，毕业设计“真题真做”；依托陶溪川等平台完善从创意、展销到迭代的孵化链条。同时，组建考古、材料、设计跨学科团队，建成含百条技艺视频的数字化资源库，以科技赋能遗产教育。

宁钢认为，以上三项改革分别从课堂、田野、市场三个维度，将世遗资源深度嵌入人才培养全链条——课堂让技艺可教，田野让文化可感，校企让传承可用。三者形成闭环，既守住千年窑火的技艺本真，又打通面向未来的转化路径，最终构建“以教传艺、以艺载文、以文促产”的可持续发展格局。

四、数智融合：智能化时代的教学体系迭代升级

当前，AI设计、数字雕塑、智能窑炉、数字化复刻等技术逐步进入陶瓷艺术创作与教学场景。高校陶瓷专业如何构建“传统技艺打底、数字智能赋能”的新型教学模式，避免技术同质化、弱化传统工艺内核，成为当前值得关注的问题。

宁钢分别从教学、课程、师资等方面给出了破局之道。首先，重塑教学逻辑：以数据反哺手工感知。将智能窑炉温控曲线、变形模拟引入教学，让学生通过数据反推泥性与开裂成因。坚持“先动手拉坯，再数据复盘；先眼力判断，再建模验证”，让技术成为解剖“手感”的工具，而非替代训练的捷径。

其次，重构课程梯队：三阶递进，分阶段递进式融合技术。大一、大二阶段筑基，严禁AI与数字雕刻替代手工，强化“手泥对抗力”；大三阶段融合，先手工制原型，再经3D扫描与数控雕刻，同题对比“气韵”得失；大四阶段以上创新，以AIGC为创意伙伴，用精准工艺术语生成参数化纹理。增设“创作决策日志”与“手工痕迹保留”课题（如数控雕刻后竹刀二次手修），以“缺陷美学”对抗技术同质化。

最后，优化师资结构：培养“双向翻译型”教师，打造工艺与技术双向贯通团队。安排陶艺教授进驻数字实验室，用工艺经验校准机器参数；同时要求技术导师的作业必须经历烧成环节，亲历数字模型在窑火中的收缩与窑变。两端互渗，方能真正实现“以手为先、以数为翼”，让千年窑火在数字时代烧出新的温度。

宁钢特别强调说：“智能化浪潮虽不可逆，但陶瓷教育的灵魂不可丢。破局之道不在‘二选一’，而在‘合为一’——以数据强化手感，以梯队守住匠心，以师资贯通两端。唯有坚持‘以手为先、以数为翼’，方能在技术洪流中既不故步自封，也不随波逐流，让千年窑火在数字时代烧出新的温度与高度。”