非常荣幸与各位一道相聚在东江之畔、制造美学的策源地东莞。2025年，中国工艺美术学会在肇庆，以西江为脉、以端砚为器，从工艺美术批评的视角厘清了物质文化与非物质文脉的融通逻辑，发布了《端州问砚——物质文化研究西江宣言》，为新时代传统工艺的创新传承树立了重要的学术范式。如果说，去年的《西江宣言》是溯古寻根，叩问千年物质文化的文脉本源；那么，今天的“东江对话”，便是拓路创新，探索“非遗”与工艺美术共生共兴、迭代进阶的时代新途。

一段时期以来，行业内外对“非遗”与工艺美术的边界关系、价值逻辑与发展范式存在普遍的认知误区：或将二者割裂对立，或将二者简单等同，造成具有非物质文化特征的许多传统技艺的传承趋于固化、工艺表达缺失内核、文旅融合流于表面的发展困境。事实上，“非遗”与工艺美术，从来不是割裂的二元概念，而是虚实相依、魂形共生、一体同源的有机整体。无技艺，则工艺无魂；无器物，则工艺无体。脱离了传统技艺活态表达的造物，不是“非遗”的本源，也不应冠以工艺美术之名，只能说是标准化的器物制造，难有文化温度、地域底蕴；而依托传统技艺的造物，当不适应时代的市场需求的时候，这样的“技艺”会逐步成为历史的留痕，无法与时俱进地传承。这类非物质文化或许具有了遗产的意味，不止于无法传播、更无法赋能产业。

传统技艺是非物质文化的重要组成，是工艺美术的造物之魂，是为根、表为韵，承载着代代相传的古法技艺、口传心授的匠人智慧、蕴含着民俗风情与地域审美，是工艺美术生生不息的文化基因与精神内核；工艺美术的造物则表现在造型之美、是为体、表为器，以具象器物、可视美学、可用产品为载体，让无形的非物质文化、流动的在地文脉、鲜活的民风民俗成就“器以载道”，转化为可体验、可传播、可消费、可赋能的时尚文化资产。正是基于这一共生与进阶关系，非常期待东莞之邀能够形成《东江宣言》，以此探寻“非遗”与工艺美术的共生之道、进阶之法。为此，谈三点感悟：

一、要重构共生路径，关键词是保护、活化、进阶

“非遗”与工艺美术的协同发展，不能只强调单一保护，更不能只做浅层文创与衍生。亟需建立起一整套保护为基、活化为要、进阶为远的三级递进体系。

一是本源保护，这是“非遗”最珍贵的价值，在于其本真性。重在古法工序、原生材料体系、口传心授的师徒机制、依附技艺的民俗场景，这些都是具有时代特征的不可复制的文化财富。如同东江的木雕竹编、广绣泥塑，客家民俗工艺、龙舟制作技艺。我们的保护，不只是要把这类“技艺”请进博物馆、封存在档案里，而是完整记录、系统留存、铭记历史印记。更要稳住老匠人的手艺标准，守住古法工艺的核心工序，保留最纯粹的技艺温度。在这个阶段，工艺美术承担着存档、留根、固本的重要作用。忠实复刻传统形制、复原古法器物，不篡改审美、不简化核心、不弱化文脉，为“非遗”存续筑牢最坚实的基因库。这一步，守的是根、立的是本。

二是在地活化，建立在完整保护之上的动态生长，核心是立足在地、融入生活、服务区域。活化不等于复刻仿古，而是让非物质文化的古法技艺重塑新生，与时代相适，与社会相融，走出工坊、走进大众、走进气象万千的山水人文与民俗日常。如同以东江山水为底色、以客家文化为内核、以水乡民俗为特色，把龙舟精神、围屋形制、渔耕意象、岭南草木等本土符号，融入工艺创作、融入文旅场景。通过“非遗”体验、工艺展演、主题街区、匠心工坊，让静态的器物变成动态的文化体验，让小众的传统工艺，成为东江区域亮眼的文化IP。这一步，做的是扎根、是融入、是让“非遗”真正活在当下、服务本土。

三是创新引领，就是要面向时代、面向市场、面向未来的高阶升级。核心是文化解码、设计重构、艺科融合。让传统工艺跳出摆件、礼品的单一形态，走进家居、服饰、潮玩、公共艺术与数字文创；让VR、数字创作等科技手段，为传统工艺赋能，实现时尚化、潮流化、全球化传播。这一步，完成的是蜕变、是新生、是从地域文化资源到新质文化生产力的升级。

二、要统筹造物美学，关键词是“技艺之美”、“工艺之美”、“消费之美”

“非遗”与工艺美术的价值逻辑，在于厘清“保护、活化、进阶”的关系。原汁原味仅仅是限定在古法技艺的“保护”阶段，一旦走向“活化”阶段，意味着必须与时代同行，必须按照工艺美术造物的逻辑与市场同在。“非遗”与工艺美术的关系，必须遵循“从技艺之美跨向工艺之美、消费之美”的逻辑，实现从匠人之手到大众生活，层层递进、环环相扣。

一是守住“技艺之美”，这是非遗独有的、不可替代的活态之美。它藏在匠人的身体记忆里、藏在经年累月的手感心法里。有着机器生产无法替代与复刻的人文温度，也是传统工艺最核心的价值底气。守住“技艺之美”，也就守住了“非遗”的灵魂。完全离开了“技艺”的本真，工艺美术的造物之美往往会呈现出工业品的高冷，把控不住造物规模就会失去文脉、失去特色、甚至是生命力。

二是创新“工艺之美”，这是“非遗”与工艺美术交汇的核心。在数字时代的当下，尤其是从消费审美的视角看，科技的加持是“工艺之美”的必经之路。所谓的古法技艺已经远远满足不了时代的造物需求，“因材施艺、制具尚用”的造物表达恰恰让“艺科融合”成为这一阶段的主流。它融合材质、造型、纹饰、功能、民俗与礼制，让“非遗”活化为器物，让文脉具象为产品，具有了消费社会的认知与认同。如同东江竹器适配水乡日用，客家泥塑承载民俗祈愿，端砚器物涵养文人风骨，每一件“活化”的当代表达，都是一方水土的生活美学、自然观念与人文秩序。“工艺之美”让在地文化看得见、摸得着、传得下去。

三是创造“消费之美”，这不仅是“非遗”从“保护”到“活化”，再到“进阶”的目标，也是“非遗”未来可持续发展的关键，更是传统工艺融入当代生活的终极表达。工艺美术的造物之美不能只停留在展厅、局限于收藏。它更需要适配的时尚场景、契合的审美主张、最终转换为大众的日用消费。“消费之美”让“非遗”的”活化”不止于文创与衍生，更有“进阶”为时尚消费品的表达，既有文化厚度、又有生活温度、还有市场热度。让消费者愿意欣赏、愿意消费、愿意传播，真正实现“非遗”按照工艺美术当代造物的逻辑从“经典”走向“时尚”。

三、要引领产业迭代重构，关键词是传统区域、发展区域、引领区域

 “非遗”与工艺美术的共生关系，绝非静态固化、统一标准的单一范式，而是因地域能级不同、发展阶段不同，呈现出差异化、阶梯化、动态化的共生形态。不同区域的文脉积淀、产业基础、文旅资源与创新能力各不相同，决定了“非遗”与工艺美术的主次关系、功能侧重，发展路径必须因地制宜、分类施策。

一是传统文脉区域，重在本源强化。 在非遗资源富集、匠艺底蕴深厚、传统风貌完整的传统区域，发展重心集中在技艺保存与文脉传承。这类区域的核心优势，是古法技艺、完整的师徒传承体系与原生民俗场景。因此，二者关系表现为“非遗”统领工艺美术，工艺创作必须服务于技艺本真、文脉原貌，不可盲目创新、不必随意商业化。工艺美术在此承担着记录、复刻、存档的功能，以器物留存技艺、以作品固化文脉，扎实完成“强化固本”的基础任务，守住区域文化辨识度，为整体工艺生态筑牢根基。

二是稳步发展区域，重在在地演化。 在文旅资源集聚、市场氛围成熟、产业稳步成长的发展区域，是“非遗”与工艺美术深度融合的关键场域。这类区域不再单纯追求原样复刻，而是更强调文化落地、场景落地、产业落地，二者关系呈现文脉赋能器物、载体反哺文脉的双向动态平衡。依托本土山水、民俗、生活场景，让工艺形态适配区域风貌、让“文创”与“衍生”产品适配大众需求，通过在地化适配、场景化衍变，完成“演化生长”的进阶过程，让“非遗”走出展馆、让工艺融入生活，真正形成可体验、可传播、可转化的区域文化产业生态。

三是创新引领区域：重在时代进化。在创新引领区域，拥有高校科创资源、设计创意资源、复合人才资源与开放市场资源，具备突破传统边界、实现高阶升级的先天条件。在此能级下，二者关系实现结构性跃升：以工艺美术的设计创新、艺科融合、时尚表达引领“非遗”价值迭代与重构。通过文化基因解码、现代设计重构、数字科技赋能，打破传统工艺的形态局限、市场局限与传播局限，完成“进化提质”的高阶跃迁，形成可复制、可输出、可引领行业的“非遗”现代产业发展范式。

今天我们相聚在东莞，探寻的话题远远超越东江。 昔日的《西江宣言》，叩问的是物质文化之于当代、之于工艺美术、之于非物质文化，甚至是之于物质文化遗产的相互关系；今天的“东江对话”，开启的则是“非遗”与工艺美术共生与进阶的新篇章。非常期待与会各位同仁，知无不言，言无不尽，以工艺美术批评的视角切题论道，让非物质文化插上新时代的翅膀，与工艺美术在新时代共生共舞！

上述观点来自于才大颖理事长2026年7月17日，在“2026东江非遗传承与区域发展会议”上的发言。

责任编辑：张书鹏

文章来源：中国工艺美术学会秘书处