编者按：2026年5月6日至9日，第二十四届中国国际铸造博览会，在上海国家会展中心火热开启。在展会上，中国工艺美术学会造像艺术专委会副主任、浙江省工艺美术大师、永康程氏铜艺第六代传人程育全，展示了一批铜艺作品，并以《铜韵千年文脉永续——艺术铸造的传承与创新》为题，作专题讲座。

长久以来，人们总在追问：传统技艺如何真正“活下去”？是藏于库房、展于橱窗，还是停留在节庆展演、纪录片里？在我看来，真正的传承，不是把铜艺做成标本，而是让它回到生活、融入时代、创造价值。今天，我将围绕 PPT 的四个部分，从铜的文化源头谈起，看看它如何成为中华文明的图腾；然后聚焦我的家乡永康，探寻“打铜”技艺的精髓；接着，我会通过一系列国宝复刻的实践案例，最后分享我们如何让古老的铜艺融入现代生活。

一、铜的文明回响

在中国数千年的文明进程中，铜早已超越了单纯的金属属性，成为一种深刻的文化符号与精神图腾。铜是礼制的载体，遵循着“器以载道”的理念。从夏商周时期的青铜鼎彝，到秦汉时期的铜镜，每一件铜器都承载着严格的等级秩序与祭祀礼仪。它们不仅仅是物质的存在，更是古人精神世界的物质外化，体现着当时社会的价值观和信仰。铜也是权力的象征，有“定鼎九州”的说法。大禹铸造九鼎来象征天下九州，“问鼎中原”这一典故自此成为争夺最高统治权力的代名词。它见证了王朝的更迭与兴衰，反映了权力的争夺与变迁。铜还是民族的记忆和历史的见证。像“铜雀春深锁二乔”等无数典故都与铜器紧密相连。这些铜器跨越了千年的时光，是历史最忠实的亲历者与见证者，它们承载着民族的记忆，让我们能够了解过去的故事和文化。

总之，铜在中国文明中具有不可替代的地位，它蕴含着深厚的文化内涵和历史价值。

这里为大家介绍三件具有代表性的铜器。

后母戊鼎，铸造于商代晚期，是当之无愧的祭祀重器和王权象征。在商代，祭祀是国家大事，后母戊鼎体型巨大、造型庄重，彰显着商王的威严与权力，反映出当时高度发达的青铜铸造技术和严格的等级制度。

何尊，来自西周早期，是一件铭文重器，更是“中国”一词的出处。尊内的铭文记录了周成王营建洛邑的史实，“宅兹中国”让我们看到三千多年前古人对国家中心的认知，它不仅是一件精美的铜器，更是研究西周历史和文化的重要实物资料。

秦陵铜车马，代表了秦代青铜铸造的巅峰水平。这组铜车马制作工艺精湛，无论是车马的造型、结构，还是各种装饰细节，都展现出高超的技艺。它不仅是秦始皇陵的重要陪葬品，也让我们领略到秦代在金属铸造和工艺设计方面的卓越成就。

这些铜器跨越不同时代，见证了中国古代文明的发展与变迁，它们是中华民族宝贵的文化遗产。

二、地域非遗特色与器物解读

在我的家乡浙江永康，素有“百工之乡、五金之都”的美誉，我们那儿的孩子，都是听着叮叮当当的金属声长大的。在永康，我们有个最朴素，也最核心的叫法，把铜艺不叫铸造、不叫锻造，就叫一个字——“打”。打铜。这个“打”字，囊括了我们永康铜艺的全部精髓，它是集铸、锻、捶、錾多种技法于一体的综合造物智慧。这也是咱们永康铜艺区别于其他任何地方铜作的根本标识。

在这一非遗特色中，师傅担和徒弟担有着特殊意义。他们不仅是行担的工具，更代表着永康铜艺传承的重要载体与方式。师傅担和徒弟担就像永康铜艺传承链条上的重要环节，一老一少，一传承一发展，共同推动着永康铜艺在历史的长河中不断前进，让这一古老的非遗技艺得以代代相传。

像我们的“打铜”，根基在于铸。铜器之所以自古珍贵，有两方面原因。一方面，在历代，铜都是皇家专属用材，仅用于铸造祭祀礼器与兵器，被称作“吉金”，属于国家管控物资。另一方面，铜材熔点高，质地密实，这种特性使得它最适宜通过范铸工艺成型。所以最早我们都是先铸铜板基材，再打造形制繁复的铜器精品，这也说明了铸在永康铜艺中的重要地位。无铸不成铜。

铸铜需要高温来熔化铜材，而风箱正是提供持续风力以维持高温的关键工具。风箱内部的构造看似简单，实则蕴含着古人的智慧。它通过巧妙的设计，能够有规律地鼓风，让炉火保持旺盛。当风箱拉动时，空气进入内部，再通过风道输送到熔炉中，为铜材的熔化提供充足的氧气。

永康铸铜模具极具本土特色，熔炼坩埚和铸造泥范都选用本地湖西泥，再搭配龙糠、稻草灰，加水搅拌捶打制成。这种选材和制作方式体现了永康铜艺对本地资源的充分利用，也让铸铜技艺深深扎根于这片土地。

成型在于锻，反复捶打让铜片延展成型，赋予器物坚韧质地。神韵在于捶与錾，数万次精准捶击打造独特肌理，细小錾刀刻画精美纹饰，让每一件铜器都有灵魂。过去，我们打铜饭勺、铜茶壶、铜香炉，服务百姓日用；今天，我们用这门手艺，复原国宝、再造经典。

说到国宝复刻，我们最有感情的，便是何尊。它是西周早期的青铜瑰宝，尊腹内 122 字铭文里，“宅兹中国”是“中国”一词最早的文字记载。高仿何尊，我们定下“四个一样”的标准：规格一样、纹饰一样、金属含量一样、外观包浆一样。但过程中，我们面临四大难题：没有精密设备、隔空复刻纹饰、铸造收缩比难控、千年包浆难还原。靠着几百次试验、靠着老手艺与新探索，我们最终成功还原，这不仅是复刻一件文物，更是对传统技艺的系统性致敬。

这些年，我们还完成了更多震撼人心的项目：耗时 730 天，复原横店圆明园 105 件铜雕群；2026 年，携手景泰蓝传承人、00 后非遗传承人，两个月完成马首复刻，在北京圆明园遗址公园亮相；2020 年，历时 5 个月，1:1 完美复原战国戎人车舆，让这件“战国豪车”重见天日；2022我们还复原了曾侯乙尊盘，再现失蜡法铸造巅峰，让 2400 多年前的工匠智慧被更多人看见。

三、传承理念与当代创新

这些项目让我们深刻明白：非遗不是博物馆里的静态标本，而是应该汇入当代生活的文化河流。传承不是简单复制，创新也不是无根创造，我们要做的，是让传统铜艺真正走进现代生活。

这些年，我们一直在实践创新：从国宝重器到日常雅器，提取曾侯乙尊盘蟠虺纹，简化重构，打造现代茶器套组；在材料创新上，我们在谭德睿先生的指导下，研究并活化了古代的富锡工艺，通过热镀锡、膏剂涂富锡、液态富锡等多项试验，让古代表面装饰技术重新服务于现代生活器物。在技法创新上，我们秉持以铜为纸、以锤为笔的艺术哲思，开创了宫廷铜雕流派，独创点铜锤丝核心技法，总结出拉錾、平雕、拙顿、悬剥、点皴、叠叩六法，在只有 1.5 毫米的铜板上，经过超过四百万次的反复锤炼，把宋画的山水意境锤錾在铜板之上，实现了从锻打到写画的艺术跃升，我们的宋画三宝系列铜画《溪山行旅图》，还荣获了中国工艺美术最高奖百花杯金奖，这是对我们创新之路最好的肯定。

四、文脉永续

从永康街头的“打铜”匠人，到国宝复原的守护者，再到当代铜艺的创新者，我们走过的每一步，都在坚守同一份初心：传承千载技艺，铸就现代文脉。艺术铸造的使命，从来不止制造器物，更是坚守中华优秀传统文化根脉，让非遗在创新中发展，在生活中永生。

铜韵千年，文脉永续。未来，我们会继续勇敢拥抱时代，把传统技艺与现代科技、现代设计、现代生活深度融合，让跨越千年的铜韵，真正融入每一个中国人的日常，让非遗之火，生生不息！