岁序更替，华章日新。值新春伊始之际，我们齐聚正大广场，怀着对传统工艺的敬畏、对创新跨界的热忱，共同见证“马上有福·福满糖春”主题展的启幕。在此，我仅就举办这场跨界活动背景讲点个人感受：

中华传统工艺源远流长，为我们后人留下了宝贵的财富。当代工艺美术则在赓续传承的基础上，走向全面破圈，跨界融合方兴未艾。糖艺与面塑，这份承载着千年市井烟火与审美意趣的传统技艺，曾是街头巷尾的甜蜜风景。之于当下，绝不止于对童年情趣的唤醒，而是中华传统文化“以物载情”生动的生活写照。传统技艺的传承不能局限于业内的热火朝天，更不能止步于博物馆里展陈科普的认知，迫切地需要通过创新载体的破圈，从业内走向社会，聚焦在创造时尚场景，让传统技艺与时尚消费不止于同台对话，更要联袂创造无中生有的新供给。今天，当我们站在这里，此情此景，深切地感受到是，这份古老技艺正在跨界融合中焕发全新的生命力。中国工艺美术学会跨次元文化重点实验室首次亮相申城，便以巧妙的策划,时代的语言重塑传统造物美学的感召力，让工艺美术在Z世代消费场域中收获更多认同与热爱。

正大广场作为上海商业重要地标，是青年消费群体的文化会客厅。我们选择在此落地展览，正是希望借助商业场景的流量势能，让传统工艺从“小众圈层”走向“大众视野”。通过糖艺雕塑与商圈节庆活动的联动，不仅为消费者打造了一场视觉盛宴，更构建了“文化体验—情感共鸣—消费转化”的完整链路。消费者可通过AR互动扫描雕塑，解锁糖艺制作技艺的数字课程；商圈会员可凭消费积分兑换限量版糖艺文创，实现“流量反哺文化”的商业逻辑。

文化的生命力在于引领、感召与创新，工艺的传承力在于进取、兼容与创意。跨次元文化重点实验室的成立，初衷便是搭建一座连接传统与现代、匠心与潮流、学术与产业的桥梁；此次与周毅先生的携手，与其说是在践行这一初心的生动实践，不如说是让匠人坚守的技艺根基，成为青年文化创作的灵感源泉；让年轻人追捧的潮流语境，成为传统工艺传播的全新载体；让学术研究的专业力量，成为传统工艺产业化发展的坚实支撑。这样的学术引领与实践，与中国工艺美术学会所提出的“艺术当随时代，手艺当领时尚”，推动“经典产业”向“时尚产业”跃迁的学术主张不仅一脉相承，更与以“以新需求引领新供给,以新供给创造新需求”的十五五发展趋势紧密相关。

五味之中，“甜”最能传递喜悦、温暖与期许，非常期待这份甜蜜的糖艺技艺，能够成为中华优秀文化对外传播交流的温柔纽带；非常期待跨次元文化重点实验室始终秉持“学术引领+产业赋能”的双轮驱动模式，推动更多传统工艺IP通过游戏化、场景化、数字化的方式，触达更多年轻群体；非常期待这次破圈之举，能够成为跨次元重点实验室的经典开山之作，让“创新传承”的理念贯穿于开辟新赛道的始终；非常期待双方今天的合作仅仅是一个开始，创造新范式、成就新模式、打造新标杆，或许可以助力中国造物之美走出国门。

传统工艺的振兴，不仅需要创新性发展，更需要创造性转化。今天的展览只是初次试水，糖艺美学的横空出世，不止于一场视觉盛宴的呈现，更是中国工艺美术学会在“跨次元”赛道上的里程碑式的践行。此次合作如星星之火，必将点亮跨次元在工艺美术领域践行的燎原之火。中国工艺美术学会愿意与更多合作伙伴携手，让传统技艺在商业浪潮中找到生长土壤，让文化价值在流量红利中实现可持续转化。

       以上观点来自才大颖理事长2026年1月30日，在“中国工艺美术学会跨次元文化重点实验室与‘糖王’周毅联袂打造的‘糖艺赋能·传统焕新’主题展览”启幕仪式上的发言。