马克·路弗德的作品在中国陶艺界并不陌生，而且已经拥有了诸多的追随者。他风格显著的艺术形式，以及他独到的成型方法和工艺手段，尤其是他将一把刀从强力的意志对泥土的切割中竟然幻化出的是柔软、多样、温情的视觉效果让人过目不忘。

一把刀在他的手里转折迂回，好似钻石般折射出绚丽的光影，雕刻在作品上的丰富曲线现出憾人心魄的浪漫与神奇。这是一个极为独特而又奇妙的角度，他不仅将一把作为工具的刀从修坯的旋转速度与惯性中解放出来，也将泥土从容器与空间的角度中解放出来。他手中的粘土变成了他认识世界和创作属于他的世界的一个特殊载体。这种过程很多人以为只是锋利的金属在柔软的泥土中所产生的痕迹，其实延伸开来是他拥有敏锐而又独特的认知——与泥土、与心灵、与工具之间建立了一种类似亲人般的深情关系。他不像有些陶艺家为了表现泥土的柔韧与丰富的效果，选择在更容易塑形的湿润泥土上施加艺术家的想象，而是选择了在干湿度达到70%左右的泥土中漫长艰辛的劳作。这种对泥土干湿过程独特的理解和选择，足以证明他在艺术创作生涯中所倾注的精力和沉浸于其中的、弥漫着他无限想象力与情感的用心程度。没有漫长的时间投入，人与工具、与工艺手法达不到如此感人的和谐；没有漫长的情感投入，更达不到拥有可以时时更新的视觉表现力。从此，一把刀和一块泥在他的手里呈现出如宇宙阳光般的扩散。这种蔓延开来的视觉轨迹总是让人能够从中联想到与能量与激情相关的场域，无处不在，并且可以延伸到最遥远的物理空间和最深邃的心理空间。

Esprit / Spirit 2, 2017

他早期的作品，似一个个弥散着的旋转式放射开来的星系，其中又融入了许多小行星般的圆，似极光般在舞蹈。我非常着迷于他信手之间在粘土上不断变化的刀的切入角度所形成的奔放波纹呈现出曼妙的泥的锋芒与质朴，自信且美丽，这一定是他内心情感与泥土、工具之间达到的一种愉悦与相互激发时的自然流露。在我的想象中，这样生动流畅且具有现场感的自然流露才使他的作品与宇宙中的恒定又永不恒定的能量场在形式上产生高度吻合。许多人总觉得像这样精细、精致、严苛的工艺手法，似乎只有质地精细且形态小巧的把玩之作才能呈现，但他却以他巨大的作品和数量的叠加将这种想象推向意外和陌生，从而达到震撼人心的视觉力量。

Three，2001

Dyad side“B”，2001

Wood fired shard，2002

马克·路弗德对待烧成的理解也充满温情和炙热。他的早期作品，尤其是在美国本土创作的作品总是呈现丰富多彩的烧成效果，在他作品的繁密曲折、相似又多变的旋转的放射中，既像是漩涡般的海浪，又似乎是火山的熔岩在喷发。

Darkling Thrush，2016

Black Phoenix，2016

我非常有幸将马克·路弗德邀请到上虞青国际陶艺中心，邀请他进入“中国白”的行列，邀请他参加清华大学艺术博物馆的展览，以及到清华大学美术学院陶瓷艺术设计系做外聘教师。来到中国以后的马克·路弗德使用中国的泥土，尤其是中国的瓷土，在德化、在上虞、在景德镇创作了一系列以中国白瓷为基础原料的陶艺作品。我们可以从他的作品中鲜明地感知到场域的改变以及在文化背景和生活空间的变化中所缓慢呈现出的一种似乎熟悉却又陌生的改变。

德化的白色泥土一定是勾起了他内心温柔细腻又炽热的情感，这种情感是人类在美好的物质面前最不设防的存在，也是最具安慰的属于人的天性。这种本源的温情能激发出身处异国的艺术家对中国白瓷泥中所包含的与时间、历史和空间最终与人的情感关联的无限遐想。他充分发现了中国白瓷的细腻、柔软、温润，尤其在德化白瓷上实施一种更加能呈现柔美视觉效果的新工艺的冲动。他在这糯软的泥土中感受到修坯过程中修整下来的线状泥条所带来的自由奔放，以及细腻泥条的浪漫中所形成的空间魅力。这样的作品与他雕刻的作品在外形上看似完全不同，但如果去思考他创作的逻辑和脉络，你就会发现这两者之中拥有神奇的一致。他的雕刻作品是用刀在安静的泥土上留下动感放射的视觉效果；同样，他以旋转的方式，用修坯工具切割出来的线条是在运动过程中反向固化一种工艺环节的感性存在，是泥条在旋转中写在空间中的书法，这是两种不同的效果，是中国的瓷土给予他的新的激发。

2017年“中国白”国际艺术家驻地项目，德化

他在参与“中国白陶艺大奖赛”的活动中创作了一系列新的作品。有小巧充满精致雕刻痕迹、烧制柔润的白瓷，也有用他在美国熟悉的方式雕刻出的白玉壁一样的作品。这样的作品在光影中几乎是半透明的，弥漫着神秘却柔软的光芒。他此类作品呈现出来的情感我认为是属于东方人的，与美国现代陶艺家所拥有的极度个性化的风格存有巨大的差距。但是，凡是尊重材料的伟大艺术家总是拥有这样的品质：循着材料、工具和他个人对周边环境的敏感来创作，真情而纯粹。这是他与材料之间的相互尊重和熟悉后自然而然地产生的不动声色的改变。我无法确定马克·路弗德自己是否意识到这一伟大的变化，或许可称为一种新的解放。

他在中国南北许多地方都创作了作品，除了在清华美院做外聘教师还在上海兼任大学教职，同时他又在佛山这样一个产陶区展现他的艺术创作和艺术实践和艺术思考。这使他的艺术创作变得不再个人化，而是具有了这个时代特有的文化交流的意义。

2024年“迁移——马克·路佛陶瓷艺术作品展”现场 佛山

马克·路弗德性格平和，为人真诚，极愿交流却并非是我们理解的善于交流，甚至他在极度认真的情况下会显出羞涩的一面，这也是我从他的创作中对应出的性格与品质，我喜欢这样的品质。

我总是试图寻找艺术家与作品与时代与文化背景的关系，只有这样才能将一个表象的艺术作品与艺术家架构起具有文化比较学意义的价值。我希望马克路弗德的展览能在佛山这个产陶区呈现出作为美国艺术家在中国创作以瓷土作为基本材料的当代陶艺家的国际学术价值。只有这样，马克·路弗德的展览才会突显出更重要的个人案例意义。

白明，清华大学美术学院教授、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、德化当代陶瓷艺术研究所所长。

责任编辑：张书鹏

文章来源：白明艺术