非常感谢策展人张广军校长的盛情邀约，让我与所有来宾有机会相聚在北京的798艺术街区，共同出席并见证这样一个具有特殊学术分量的展览“听石：在凿痕与光影之间——河北曲阳石雕艺术研究展”的隆重开幕。在此，我谨代表中国工艺美术学会，对本次展览的成功策划与举办表示衷心地祝贺！

 站在这里，我不禁想起一句古话：“金石乐悬，而心声发”。曲阳之于雕刻历史悠久，这片被汉白玉矿脉滋养了两千年的土地，从北魏修德寺的清瘦佛影；到元代杨琼“一狮一鼎”的绝艺；再到天安门广场人民英雄纪念碑的巍峨浮雕。曲阳的工匠们一代接一代，用手中的锤錾，让曲阳在中国雕刻史上树立起一座历史丰碑，在业界享有至高盛誉。如果说历史赋予曲阳工匠们的赞誉是一种传承的手工印记，那么，面向未来已来数字经济时代的浪潮，新一代曲阳雕刻的生产方式则面临者一种时代的抉择。既要冷静地看待曲阳过往的荣耀与底蕴，又要清醒地面对科技之于当代雕刻所面临的重大挑战。去年在惠安调研，巨大的“库卡”六轴机器人在不知疲倦地精雕细刻，震撼之余的惊叹，就是数字技术颠覆我们传统技艺认知的故事只是刚刚开始。如何创造新的工艺，融入数字技术又不完全失于手工技艺就变得尤为重要。曲阳雕刻面临的最大挑战不是拥抱科技，这是显而易见、不容置疑的，而是以“思维创新”去改变自己，尤其是在叙事与审美能力的当代表达上，一定要适应新的时代需求。

正是在这样的时代背景下，策展团队选择了798艺术街区这个具有特殊意味的地方，用“听石”这样一个充满禅意与哲学思辨的主题诠释其学术主张。意在启迪、唤醒曲阳雕刻的另外一层含义，那就是曲阳石雕精神性、文化性、艺术性的当代表达如何与时俱进，并试图为曲阳雕刻的深度转型做些引领性思考。从这样的视角看，本次展陈不仅仅是一次作品的例行陈列，而是一次具有学术引领性的主动而为，更是一次关于 “文化新质生产力”的深度实践，以此，实现新时代曲阳雕刻从“技”向“道”的产业突围。

身临其境，我是有感而发。

 第一，这是一场从“传承创新”向“创新传承”跨越探索的展览，意在让石雕艺术回归本体。从“匠”走向“艺”不是简单的跃升，而是让“文化性”肩负起深刻觉醒的责任。 展览所提出的“在凿痕与光影之间”的观看视角，犀利而敏锐，具有工艺美术批评的深刻寓意。在数字感知无处不在的今天，我们相当一部分时间，已经被光滑的屏幕、虚拟的图像所包围，人们开始渴望真实的触感，渴望物质的份量。 刘同保、高英坡、贾会成等大家在 “原石与圣像”中，让我们看到了信仰的重量；王树昌、王昭晖、马腾原等艺人在“尘世的温度”中，让我们触摸到了汉白玉的温暖；贾朋等新锐，他们有的在探索“虚空的形状”，与西方现代主义对话；有的在进行“异质的对话”，尝试材料的跨界。在商业浮华足以遮蔽双眼的今天，能够沉下心来，倾听石头的声音，尊重石头的“物性”。这种对材料的敬畏，对于手工劳作“凿痕”的保留，正是我们这个时代最稀缺的“灵韵”，也是探寻以当代叙事激活传统温感的钥匙。它告诉我们，创新与传承只有锚定了动力源，让“创新”成为“传承”的起始点与落脚点，以此诠释“创新传承”思维的弥足珍贵。

 第二，这是一次从“产教融合”走向“教产融合”、实现“学术引领”的典型案例。 我注意到，本次展览由河北工艺美术职业学院主办，张广军校长亲自挂帅，让教育从产业后台走向前台，让“学术思想”从虚向实。一改“产”先“教”后的思维惯性，不再满足于“教学”与“产业”平行办学思想，而是尝试让教育成为“引领产业、提升产业、创造产业”的创意策源地，以“学术引领”实现“产业引领”，让院校的“创意创新”成为工艺美术传承的动力源。以“创新”引领“创造”，让“创新”成为造就新时代经典之作核心动力，正是职业教育赋予传统工艺新的动能。职业教育不止于技能的传授所，而是新思想、新观念的策源地，新理念、新技能的实践场。通过这次策展实践，让我们看到了“学院派”不应该只是产业的附属，更应该成为走入社会，引领产业的先头部队。这与中国工艺美术学会一直倡导的，通过学术引领，推动传统工艺实现创造性转化和创新性发展的理念完全吻合。

第三，这是推动工艺美术从“传统产业”走向“时尚产业”、为人们“生活美学”提供有效供给的一次理念上碰撞，至少在石雕产业方面，是吹响了推动曲阳石雕产业高质量发展的冲锋号。 事实上，我们正处在一个从“功能消费”向“文化消费”升级的关键时期，人们对美好生活的向往，已经从物质的满足转向精神的富足。人们对“生活艺术化”的消费需求不再是简单的陈设品，亟需能够安顿心灵的、具有“艺术生活化”特征的新供给。 曲阳石雕拥有千亿级的产业基础，如何造就与“美好生活”相适应的产品，满足空间时尚消费的需求，是能否实现走向高质量发展的关键。曲阳石雕、定瓷、雕塑具有极好的产业基础，既有高原又不乏高峰之作，客观上缺少必须转型的“求生”动力，有“资本”在原有的赛道继续奔袭，转与不转尚在徘徊之间，“思维创新”或将成为曲阳产业能否实现跨越式增长的关键。让业界欣慰的是，本次展览展示的作品，无论是在造型语言的提炼上，还是在精神内涵的挖掘上，都预示了曲阳石雕，有能力以“文化新质生产力”成就转型的可能性，这为整个行业提供了宝贵的样本。

 石头是无声的，但它记录了时间；凿痕是微小的，它却让石头打破沉默，让时光讲诉着匠心与艺术的故事。 中国工艺美术学会一直关注曲阳石雕产业的发展走势，此次展陈具有破圈的意义，学会多位理事以不同的身份参与其中，这让学会所倡导的学术主张与展陈理念高度契合。中国工艺美术学会将一如既往，凝聚资源，助推曲阳石雕实现从“产业大县”向“艺术强县”的跃升。

最后，祝愿曲阳的艺术家们，在坚硬的石头上，凿刻出柔软的时光，雕琢出辉煌的未来！