专家名师
赏读 | 从须惠器到彩绘瓷:努力本土化的日本陶瓷史
时间:2026-03-21      来源: 中国工艺美术学会       浏览量:0      分享:

日本古坟时代由中国经由朝鲜传入了辘轳成形和高温烧制的陶艺技术以后,摆脱了绳纹·弥生时代的全靠手工制成的方法,开始在山坡挖穴窑,成功高温烧制出灰色或黑色的自然釉土器。河内(今大阪府)的须惠村的瓷窑最出名,日本最早的自然釉陶器称作“须惠器”,标志着日本陶器工艺的正式诞生。器物主要有盘、杯、高杯、罐、坛、瓮、瓶、提瓶等。 图片

器台(须惠器,5世纪)

图片

须惠器屋形(5世纪)图片

双角盅(素烧陶器,6世纪)

图片

人面墨书瓮(素烧陶器,8世纪后期)

图片

圆面砚(素烧陶器,6世纪)        


图片


三彩壶(8世纪)


        奈良时代在素烧陶器的同时,开始从中国唐代引进唐三彩,加以仿造,例如用低温烧制铅釉的陶器,称为“奈良三彩”。奈良三彩虽说是仿唐三彩制成,但是,制作者是依据自己的色彩审美观,对唐三彩的形与色加以选择和改造后制成的。图片

三彩钵(正仓院藏,奈良时代)图片

二彩净瓶(8世纪)

        在奈良时代,彩釉发展为绿黄白三彩、绿白二彩,乃至白釉单彩或绿釉单彩,体现了简素与古雅的特色,不像唐三彩那样明亮与流丽。而且其施纹法也不像唐三彩那样是复杂的粘贴纹,而是极其单纯和类型化,是极具日本特色的。图片

二彩大皿(8世纪)


图片


二彩钵(8世纪)

图片

绿釉四脚壶(9世纪)

        从平安时代开始,日本陶艺才确立本土的个性,那就是从奈良三彩陶器,发展为绿釉陶器,即烧制成绿釉单色,使质感达到非常柔和的程度。这反映出不同时代彩釉的变化,但其追求简素和古雅的色彩审美情趣是不变的,从模仿和消化唐三彩最后达到日本化。最具日本特色的代表作品有绿釉花纹碗、绿釉壶、绿釉把水壶、绿釉四脚壶等,充满了自然、清秀的情趣。

图片


绿釉手把水壶(11世纪) 图片


濑户褐釉香炉(镰仓时代)图片

古濑户黄釉牡丹唐草纹大口壶(镰仓时代)

        近古镰仓时代,“猿投窑”已经式微,窑场以濑户(爱知县)、常滑(爱知县)、越前(福井县)、信乐(滋贺县)、丹波(兵库县)、备前(冈山县)等为最有名,有“六大古窑”之称。这一概念词,成为近古日本陶器的象征。这时期,陶器工艺一方面继承传统的谱系,一方面发挥各地自己的地方特色。


图片


常滑自然釉三筋纹壶(平安时代)

图片油滴天目茶碗(12—13世纪)


图片


秋草纹壶(平安时代)


图片


越前双耳壶(15世纪)

图片

志野竹子绘筒茶碗(桃山时代)

图片志野茶碗铭卯花墙(桃山时代)

图片

白瓷长颈瓶(8世纪)

        越前陶艺,主要烧制灰褐色的瓮、壶、钵等器物,纹饰多采用模印纹和辘轳轮刻纹,饰在器物的腹部,质朴而略显粗糙,也许这是古代日本人的审美意识所驱动,具有主观创造出来的日本美。信乐陶艺,主要烧制壶、瓮、钵三种,其中以壶类最多,色彩倾于枯淡。丹波、备前都是以须惠器为母胎,前者的器物以瓮为主体,后者的器物多是壶、瓮、钵。大都是这一时代的基本器物。

图片

织部带盖容器

图片织部菊花纹手钵

图片

白瓷鸟盖扁瓶(9世纪)

图片白瓷四脚壶(11世纪)

         织部陶器是桃山时代前期庆长、元和年间在有武将身份的茶人古田织部正然的指导下,由著名陶工筑后守加藤景延于美浓一带烧制的。它可以与志野陶艺相媲美,但它与志野陶艺的意匠不同,主要是绿釉带饰纹,表现雅致,有一股清新的气息。

图片

彩绘花鸟纹酒壶(柿右卫门样式,江户时代)

        这种绘上花纹的装饰技法,经过“锅岛瓷”到“九谷瓷”“姬谷瓷”的演进,日本瓷器工艺更趋成熟,开始制作出具有纯本土技术和审美情趣的彩绘瓷,初步实现了瓷艺的“日本化”。


图片


古九谷彩绘松涛纹大盘

图片古九谷瓷器大盘(江户时代)

        “九谷瓷”,是于明历年间(1655—1657年)开窑。当时,工艺师后藤才次郎奉大圣寺藩主前田利治之命,学习上述有田地方的彩绘瓷,于石川县的江沼郡九谷地方烧制而获得成功,使“有田瓷”工艺有了长足进展。此类瓷器以雄浑、深沉或华贵、豪放而见长。器物以大盘著称,是日本当时最优秀的彩绘瓷器之一,乃至中国也学习这种有田大盘彩瓷。其中有名的,首推花鸟纹大盘、松涛纹大盘一类,还有牡丹纹八角盘、凤凰轮纹盘等。

图片

彩绘雉子香炉(仁清作,江户时代)

        彩绘雉子香炉是一羽华丽的雄雉子,从雉嘴到雉尾成形均衡,且在白釉的雉身上,绘画了羽毛形,配上艳丽的色彩,再镶嵌细金线,突现羽毛的轮廓,这是京窑彩绘瓷艺术水准最高的杰作。

图片彩绘藤花纹茶壶(仁清作,江户时代)

        彩绘藤花纹茶壶的装饰性的优美和彩绘的艳丽引人注目,其构图精巧,下垂的藤花间点缀叶与蔓,花的配色有赤、紫、金、银等,富于变化,叶色淡绿,连中央的叶脉也由针描表现出来。这一彩绘藤花纹茶壶与众不同,打破了迄今茶道对茶壶的一般概念,独树一帜。


图片


京烧彩瓷瓶(仁清作,江户时代)

图片

彩瓷山樱图花瓶(清风与平三世作)

        这一时期,三浦乾也的色绘椿梅图瓢形水罐、宫川香山的彩瓷梅图花瓶、青花山水图花瓶等作品的问世,对于近代日本的陶瓷事业产生很大的影响。其后加藤友太郎的彩釉鸟柿图花瓶、青花玉米图花瓶、竹本隼太的辰砂釉瓶、清风与平三世的彩瓷山樱图花瓶等,都是富有现代色彩的日本新陶瓷工艺作品。在自由市场经济的冲击下,他们为解决产业工艺和美术工艺之间的矛盾做出了历史性的贡献。


责任编辑:张书鹏

文章来源:民间文化史纲

上述文字和图片来源于网络,作者对该文字或图片权属若有争议,请联系我会


你知道你的Internet Explorer是过时了吗?

为了得到我们网站最好的体验效果,我们建议您升级到最新版本的Internet Explorer或选择另一个web浏览器.一个列表最流行的web浏览器在下面可以找到.