
器台(须惠器,5世纪)

须惠器屋形(5世纪)
双角盅(素烧陶器,6世纪)

人面墨书瓮(素烧陶器,8世纪后期)

圆面砚(素烧陶器,6世纪)

三彩壶(8世纪)
奈良时代在素烧陶器的同时,开始从中国唐代引进唐三彩,加以仿造,例如用低温烧制铅釉的陶器,称为“奈良三彩”。奈良三彩虽说是仿唐三彩制成,但是,制作者是依据自己的色彩审美观,对唐三彩的形与色加以选择和改造后制成的。
三彩钵(正仓院藏,奈良时代)
二彩净瓶(8世纪)
在奈良时代,彩釉发展为绿黄白三彩、绿白二彩,乃至白釉单彩或绿釉单彩,体现了简素与古雅的特色,不像唐三彩那样明亮与流丽。而且其施纹法也不像唐三彩那样是复杂的粘贴纹,而是极其单纯和类型化,是极具日本特色的。
二彩大皿(8世纪)

二彩钵(8世纪)

绿釉四脚壶(9世纪)
从平安时代开始,日本陶艺才确立本土的个性,那就是从奈良三彩陶器,发展为绿釉陶器,即烧制成绿釉单色,使质感达到非常柔和的程度。这反映出不同时代彩釉的变化,但其追求简素和古雅的色彩审美情趣是不变的,从模仿和消化唐三彩最后达到日本化。最具日本特色的代表作品有绿釉花纹碗、绿釉壶、绿釉把水壶、绿釉四脚壶等,充满了自然、清秀的情趣。


濑户褐釉香炉(镰仓时代)
古濑户黄釉牡丹唐草纹大口壶(镰仓时代)
近古镰仓时代,“猿投窑”已经式微,窑场以濑户(爱知县)、常滑(爱知县)、越前(福井县)、信乐(滋贺县)、丹波(兵库县)、备前(冈山县)等为最有名,有“六大古窑”之称。这一概念词,成为近古日本陶器的象征。这时期,陶器工艺一方面继承传统的谱系,一方面发挥各地自己的地方特色。

常滑自然釉三筋纹壶(平安时代)
油滴天目茶碗(12—13世纪)

秋草纹壶(平安时代)

越前双耳壶(15世纪)

志野竹子绘筒茶碗(桃山时代)
志野茶碗铭卯花墙(桃山时代)

白瓷长颈瓶(8世纪)
越前陶艺,主要烧制灰褐色的瓮、壶、钵等器物,纹饰多采用模印纹和辘轳轮刻纹,饰在器物的腹部,质朴而略显粗糙,也许这是古代日本人的审美意识所驱动,具有主观创造出来的日本美。信乐陶艺,主要烧制壶、瓮、钵三种,其中以壶类最多,色彩倾于枯淡。丹波、备前都是以须惠器为母胎,前者的器物以瓮为主体,后者的器物多是壶、瓮、钵。大都是这一时代的基本器物。

织部带盖容器
织部菊花纹手钵

白瓷鸟盖扁瓶(9世纪)
白瓷四脚壶(11世纪)
织部陶器是桃山时代前期庆长、元和年间在有武将身份的茶人古田织部正然的指导下,由著名陶工筑后守加藤景延于美浓一带烧制的。它可以与志野陶艺相媲美,但它与志野陶艺的意匠不同,主要是绿釉带饰纹,表现雅致,有一股清新的气息。

彩绘花鸟纹酒壶(柿右卫门样式,江户时代)
这种绘上花纹的装饰技法,经过“锅岛瓷”到“九谷瓷”“姬谷瓷”的演进,日本瓷器工艺更趋成熟,开始制作出具有纯本土技术和审美情趣的彩绘瓷,初步实现了瓷艺的“日本化”。

古九谷彩绘松涛纹大盘
古九谷瓷器大盘(江户时代)
“九谷瓷”,是于明历年间(1655—1657年)开窑。当时,工艺师后藤才次郎奉大圣寺藩主前田利治之命,学习上述有田地方的彩绘瓷,于石川县的江沼郡九谷地方烧制而获得成功,使“有田瓷”工艺有了长足进展。此类瓷器以雄浑、深沉或华贵、豪放而见长。器物以大盘著称,是日本当时最优秀的彩绘瓷器之一,乃至中国也学习这种有田大盘彩瓷。其中有名的,首推花鸟纹大盘、松涛纹大盘一类,还有牡丹纹八角盘、凤凰轮纹盘等。

彩绘雉子香炉(仁清作,江户时代)
彩绘雉子香炉是一羽华丽的雄雉子,从雉嘴到雉尾成形均衡,且在白釉的雉身上,绘画了羽毛形,配上艳丽的色彩,再镶嵌细金线,突现羽毛的轮廓,这是京窑彩绘瓷艺术水准最高的杰作。
彩绘藤花纹茶壶(仁清作,江户时代)
彩绘藤花纹茶壶的装饰性的优美和彩绘的艳丽引人注目,其构图精巧,下垂的藤花间点缀叶与蔓,花的配色有赤、紫、金、银等,富于变化,叶色淡绿,连中央的叶脉也由针描表现出来。这一彩绘藤花纹茶壶与众不同,打破了迄今茶道对茶壶的一般概念,独树一帜。

京烧彩瓷瓶(仁清作,江户时代)

彩瓷山樱图花瓶(清风与平三世作)
这一时期,三浦乾也的色绘椿梅图瓢形水罐、宫川香山的彩瓷梅图花瓶、青花山水图花瓶等作品的问世,对于近代日本的陶瓷事业产生很大的影响。其后加藤友太郎的彩釉鸟柿图花瓶、青花玉米图花瓶、竹本隼太的辰砂釉瓶、清风与平三世的彩瓷山樱图花瓶等,都是富有现代色彩的日本新陶瓷工艺作品。在自由市场经济的冲击下,他们为解决产业工艺和美术工艺之间的矛盾做出了历史性的贡献。
责任编辑:张书鹏
文章来源:民间文化史纲
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