象纹，是以大象的形象为原型。象纹历经数千年演变，从商周青铜器上的威严礼器纹样，到明清器物上象征太平的吉祥图案，既留存着自然生灵的写实印记，又凝聚着古人对美好生活的向往与文化想象。

文化寓意

太平有象：是象纹最核心、最广为人知的寓意。大象体格庞大、性情温顺、步履稳健，象征着不可撼动的社会秩序和稳固的江山。它背上常驮着一只宝瓶（“瓶”与“平”同音），直接构成了“太平有象”的图案，表达了对国家长治久安、社会和谐稳定的美好祝愿。在宫廷器物和陈设中尤为常见。

乾隆款掐丝珐琅太平有象

吉祥如意：“象”与“祥”字谐音，因此大象本身就是“吉祥”的化身。

万象更新：“象”与“景象”的“象”同字。 因此，在春节等辞旧迎新的时刻，常用“万象更新”来表达对新的一年一切事物都焕然一新的期盼。绘画或图案中，有时会描绘大象在春天的景象中，暗示此意。

力量与财富：大象体型魁梧，力大无穷，是力量的象征。同时，因其珍贵，在古代也是财富和地位的体现。

智慧与善行：源于佛教，大象（尤其是白象）代表佛陀的宏大愿力和无比的智慧，以及温顺、谦和的德行。

历史演变

商周时期（青铜器时代）：此时的象纹主要出现在青铜礼器上，如鼎、尊、卣等。纹样并非完全写实，而是充满了神秘、威严的宗教气息。大象的造型被高度概括和抽象化，躯体上常饰有云雷纹等底纹，线条凝重、结构严谨。

饕餮象纹高足簋

象纹觚

秦汉至魏晋南北朝：随着青铜时代的结束，象纹的威严感减弱，开始变得更加生动和写实。在汉代的画像石、瓦当和织物上，可以见到更具动态的大象形象。

唐宋时期：大唐国力强盛，中外交流频繁，南方和西域进贡的大象被视为太平盛世的象征。此时的象纹在金银器、陶瓷和织物上广泛应用，造型丰满、姿态优雅，常与宝瓶、璎珞等组合出现，充满富贵之气。“太平有象”的观念开始流行，大象成为天下太平、物阜民丰的瑞应。

青玉象童和卧象

铜鎏金骑象菩萨像

象尊

元明清时期：这是象纹作为吉祥图案完全定型和广泛应用的时期。造型更加程式化、精巧繁复，尤其在瓷器、漆器、玉器和建筑装饰上极为常见。

景泰款掐丝珐琅缠枝莲纹兽首耳象足炉

彭城窑仿定白釉象式花插

品月色缎绣彩云蝠折枝花银太平有象纹男蟒

描金漆嵌螺钿太平有象纹书卷式盒

应用领域

陶瓷： 明清官窑瓷器上，“太平有象”纹饰是经典题材。

乾隆款粉彩象驮瓶花觚

广彩虎象纹盘

玉器： 玉雕大象或玉牌上的象纹，寓意吉祥，常作为佩饰。

白玉太平有象纹长方佩

家具： 在屏风、桌案、椅背等处的雕刻中，象纹是常见的装饰元素。

建筑： 在宫殿、寺庙的石雕、木雕和彩画中，象纹起到装饰和祈福的作用。

织绣： 在龙袍、补子、荷包等织物上，象纹是重要的吉祥图案。

红色缎绣三蓝金太平有象纹桌围

责任编辑：张书鹏

文章来源：千年邂逅

上述文字和图片来源于网络，作者对该文字或图片权属若有争议，请联系我会