文乾刚认为雕漆是中国传统文化这棵大树木末的花朵，春色如许，尽在花中；也是曲径通幽处那座花园，观之不足，流连忘返。因此他花了五十多年的时间来和雕漆对谈，沉浸其间，尽兴探索，并享受由此带来的精神愉悦。

       他充分掌握了雕漆的语言，他行走在古今之间，将传统与现代融合在一起，不管是推陈出新，还是借古开今，文乾刚的雕漆作品都让人眼前一亮。

剔红五岳长春屏风 | 425cm *58cm*248cm | 2015

剔红五岳长春屏风 | 背面

剔红五岳长春屏风｜主画面《五岳独尊》

剔红五岳长春屏风｜主画面《五岳独尊》｜局部

       剔红山水是以精雅繁复的雕刻，在真实空间中创造虚拟的空间，向山水画靠近的空间艺术。《五岳独尊》的整幅画面构图有着出色的空间感，手法具有写实气息，五岳的张力透过剔刻的细节彰显。“大山堂堂,为众山之主”“长松亭亭,为众木之表”，泰山连绵起伏的山峦为主体，各部分之间以道路、流水沟通，巧妙连成一体，背景的锦文形成向后无限延伸开去的空间，前景的山水树石就产生了纵深的感觉。

剔红颐和园胜景屏风 | 425cm*60cm*248cm | 2014

剔红颐和园胜景屏风 | 背面

剔红颐和园胜景屏风｜主画面局部

剔红颐和园胜景屏风｜背面

       烟波浩渺的湖光山色，鹳飞过湖面，水阔天空。楼台轩榭坐落在绿水青山中，近处的十七孔桥，桥头的亭，在变化中富于节奏和韵律。边饰以玉兰、海棠组合的玉堂富贵纹样，与颐和园的皇家气质搭配。

剔红居庸叠翠屏风｜425cm*60cm*248 | 2011

剔红居庸叠翠屏风｜背面

剔红居庸叠翠屏风｜主画面《居庸叠翠》

剔红居庸叠翠屏风｜主画面《居庸叠翠》｜局部

        文乾刚以他个人的风格另辟蹊径，为雕漆新的风格与技法提供了开辟式的典范。居庸关的主画面既有对实景的描摹，也有丰富的想像成分，崇冈大岭，叠嶂深谷，水流潺湲，磴道曲折，整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，分外秀丽壮美，有北宋山水博大苍郁的气势。文乾刚说：“我的剔红山水更重视绘画的空间感和意境。远处的山形层层叠叠的感觉，近处的山石的肌理，需要完全不同的表现技法，这对刀的使用技艺提出了一些新的要求，我做了专门雕刻山的刀具，专门雕刻石头的刀具。刀痕留下的肌理，达到一些类似绘画的变化莫测的效果，看来是很成功的。”

剔红维摩演教屏风｜425cm*66cm*248｜2013

剔红维摩演教屏风｜背面

文乾刚雕刻《剔红维摩演教屏风》人物

        屏风正面的画面取自宋代李公麟所作的《维摩演教图》，表现文殊菩萨与维摩辩论佛法的情景。画面上维摩诘倚在榻上，左手持扇，右手抬起，伸出二指，长髯幅巾，面目清癯，是一位辩才无碍、洞达真理的智者。屏风的背面是文乾刚手书的《心经》。文乾刚说：“这堂屏风背面的《心经》，我写了一个冬天才写成，真的是精诚所至，金石为开。记得是2013年11月，刚入冬，确定了屏风背面用《心经》，我就开始写，写的过程中就把《心经》背熟了，因为写草书的时候不能一个字一个字地写，至少是一句一句地写。就这样，对《心经》也有了更多的领悟，它并不晦涩，有点像白话。2014年快到春节的时候，我就想，差不多了，写一幅完整的《心经》吧。可是写了很多幅，总有错误，我就有点焦躁，难道就写不成吗？练了那么久，怎么就写不成一幅满意的呢？有点不甘心。我想，我是不是还有什么做得不够的？于是，我三天不吃肉，然后早晨起来洗个澡，我一般是晚上洗澡的，那天是早晨起来洗个澡。洗完澡之后，换身新衣服，干干净净，其实我每天都换干净衣服，但是那天换衣服的时候更郑重一些。然后把心安静下来，铺好纸、研好墨、点支香，就开始写，果然一个错误都没有，就写成了。现在屏风背面的《心经》就是那天写成的，你看“般若波罗蜜多”这几个字，就是一笔写成的。”

剔红百草九扇屏风 ｜正面

剔红百草九扇屏风｜局部

剔红百草九扇屏风｜局部

       《剔红百草九扇屏风》以大漆为材质，用雕漆技艺呈现中国传统的中医药文化。雕漆的主要材质大漆、桐油、银朱本身就是中药，屏风上的花木也都是中药。屏风的外形借鉴了故宫博物院藏的清代《紫檀边座嵌玉石花卉宝座屏风》。这件作品从2010开始设计到2014年完成，设计历时两年，制作历时两年。

文乾刚在漆面上画图

剔红梅瓶｜高98厘米 口径27厘米 足径34厘米 ｜2004

        梅瓶打破了传统的雕漆器物在开光里布置图案的惯式，在整个98厘米高的梅瓶上面布满盛开的梅花，文乾刚特意把梅花的花朵放大，花下设计的四方锦也放大，形成强大的视觉冲击力。梅花的花蕊借鉴象牙雕刻的效果，让一个一个的花蕊立起来，形成怒放的效果。

剔红银胎龙纹壶 ｜长13厘米 宽9厘米 高9厘米｜2008

       金银胎剔红是留存在典籍中的神话，传说在宋朝内府中使用，明代黄成的《髹饰录》也单列了金银胎剔红，但是传世品和出土器物都未见。文乾刚尝试做银胎剔红，既是向宋代精雅雕漆的致敬，也是对金银胎剔红的制作探究。这一批银胎剔红每一种一件，每一件都是爆红单品，很快都被人当宝贝收藏了。

剔红四扇条屏｜150cm＊ 5.5cm＊49cm｜2010

       文乾刚说：“这套四扇条屏在做法上有一些新的突破，向绘画性更近了一步，文学的意境也加强了。第一幅是春风，我用柳条的飘拂突出春的感觉，在用柳枝间的小鸟的动作突出风的感觉。第二幅是夏雨，荷叶上的水珠似乎可以滴下来，水面上的水花让人似乎听到了雨滴落在水面的声音，这种水的做法也是以前没有的。第三幅是秋霜，大雁南飞自然是秋天，芦苇和疏朗的画面造成了霜的冷落感。第四幅是冬雪，梅花是冬天的花，雪是白色，梅花是红色，但是我想可以用白鹤羽毛的白色暗示雪。”

剔红毘盧遮那佛双面插屏｜58cm＊ 24cm＊76cm｜2021

剔红毘盧遮那佛双面插屏｜背面

       插屏正面佛像，背光和云纹的处理是创新性的，背面是怀善大和尚手书的《金刚经》句子。文乾刚自《剔红维摩演教屏风》开始，专注于佛像题材的剔红作品设计制作，还有《剔红观音像双面插屏》和《剔红文殊普贤莲瓶》，是最近完成的新品。

剔红观音像双面插屏

剔红文殊普贤莲瓶（一对）

       漆器的质感之美很难用语言表达，明丽、温润，既是视觉，也是触感，只有看见并触到原作，才能完成对一件漆器作品的欣赏。

       文乾刚说：“雕漆作为一种有丰厚历史积累的传统手工技艺，它的历史值得我们珍惜，它的未来也是我们要努力去创造的。”

       文乾刚的剔红扩展了剔红传统的表现方式和视觉意象，开辟了剔红演进的新径，成为剔红史上翻开新篇的作品，激起了其他漆器艺术家的宗仰和仿效。

文乾刚

       文乾刚，男，1941年出生于辽宁凤城，国家级非遗项目雕漆技艺代表性传承人，中国工艺美术大师，高级工艺美术师。1962年北京工艺美校毕业，分配到北京市雕漆工厂。2003年创办文乾刚雕漆工作室，2010年成立北京文乾刚雕漆艺术设计有限责任公司，一直致力于创作雕漆艺术品。中国艺术研究院客座研究员，北京服装学院设计艺术学院客座教授。

       作品：2003年《紫砂胎剔红龙纹壶》获第一届北京工艺美术展“北京工美杯”金奖；2004年《剔红梅瓶》获第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；2004年《脱胎剔黑鹅洗》参加法国国际博览会获奖；2005年《剔红九龙闹海盘》获第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖 ，同年获第二届北京工艺美术展“北京工美杯”金奖；2006年创作的剔红壁画《和园观潮图》获“北京工艺美术珍品”；2007年作品《银胎剔红荔枝纹壶》获第三届北京“工美杯”特别金奖；2009年作品《剔红听涛图三扇中堂挂屏》获第四届“北京工美杯”特别金奖；2016年作品《剔红颐和园胜景屏风》获得2016“工美杯”金奖及2017年“北京工艺美术珍精品”。

       荣誉：2007年荣获首届北京工艺美术“德艺双馨”大师称号；2009年北京工艺美术行业协会、北京市民间艺术家协会、北京市玩具协会为文乾刚的雕漆誉名“文氏剔红”；2012年荣获首届“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。

原文载于：中国工艺美术学会漆文化艺术专委会公众号