近日，“花开敦煌 —— 常沙娜艺术研究与应用展” 于深圳美术馆正式开幕。同日下午，主题为 “敦煌艺术的当代转化 —— 常沙娜的学术传承与艺术实践价值” 的学术研讨会在美术馆四层多功能厅举办。本次研讨会由常沙娜敦煌图案研究设计工作室曾皓暐主持，汇聚十余位专家学者：甘肃省文旅厅原副厅长杨建仁、深圳美术馆馆长朱建军博士、广州美术学院美术馆原馆长王见教授、中央美术学院建筑学院执行院长崔冬晖教授、浙江理工大学李加林教授、中国美术学院邵琳与孔祥雯、敦煌常沙娜艺术中心陈世维、山东硅元尚瓷文化科技有限公司毛晓东、江南织造府研究所徐挺、常沙娜工作室宋升东，以及 “花开敦煌” 项目发起人兼策展人黄炫梓。与会嘉宾以本次展览为切入点，围绕展览阐释、设计方法、材料工艺、公共美育四大维度，深入研讨常沙娜如何把敦煌艺术研究成果落地为现代设计、工艺创作与艺术教育，探索传统艺术在当下延续与创新的路径。

研讨会现场

主持人常沙娜敦煌图案研究设计工作室曾皓暐

深圳美术馆馆长朱建军博士

朱建军介绍，深圳美术馆近年打造 “馆见中国之美” 展览品牌，下设笔墨春秋、经典流传、墨彩童年、百家争鸣、天工・在场、融合之光、青年视界、港澳之窗八大系列板块。其中 “天工・在场 —— 见非遗传承” 板块，与 “花开敦煌” 的内核高度契合。“天工” 代表中国传统工艺积淀千年的造物智慧；“在场” 寓意传统并未远去，当代人可以感知、体验，并参与全新的文化创造。敦煌是古老文明地标，深圳是充满活力的创新都市，二者同样秉持开放、交流、创造的精神。美术馆不只是展品陈列空间，更是跨越时空、多元文化与思想交汇碰撞的场所。本次展览排期，也是为 APEC 系列活动倒计时特别策划。

“花开敦煌”发起人、策展人黄炫梓

“花开敦煌” 发起人、策展人黄炫梓回顾了项目十余载的发展历程。截至目前，该巡展已走过 23 站，其中大型专题展 16 场，92 岁之前，常沙娜几乎亲临每一站展览。黄炫梓最初因藏品结缘常沙娜，在国家文物局相关领导的提议下，二人携手探索敦煌文化走向世界的路径。项目启动时常沙娜已 83 岁，这场巡展缘起一段父女间的嘱托：病愈之后，常沙娜意识到父亲常书鸿与恩师林徽因留下的诸多心愿尚未完成，她决心接续传递 “民族、时代、生活” 的核心理念，借展览播撒美育种子，引导一代代人走近敦煌、读懂敦煌。

广州美术学院美术馆原馆长王见教授

敦煌常沙娜艺术中心陈世维谈到，过往大众更多关注常沙娜 “常书鸿之女” 这一重身份，却忽略她的学术价值需要从两个维度评判：敦煌图案学科的开拓者，以及传统纹样当代转化的实践者。她留下的财富不只是艺术作品，更是一套 “敦煌纹样向现代设计转化” 的完整方法论，并依靠教学完成文脉代际传递。概括其学术定位：敦煌图案学奠基人、传统美学现代化践行者、艺术教育传承枢纽。

敦煌常沙娜艺术中心陈世维

中国美术学院邵琳以 “民族、时代、生活” 三个关键词阐释常沙娜的设计思想。她认为，常沙娜的价值不在于留存海量敦煌图案素材，而在于建立一套可学习、可落地、可持续的敦煌转化方法。所谓 “民族”，不是简单在作品里堆砌中国元素，而是设计者真正理解本土文化根脉；“时代” 说明传统与现代并非对立，设计创作要回应现实社会需求；“生活” 则是常沙娜设计理念最终落脚点。当下人工智能、数字设计、绿色转型正在重塑设计行业，设计教育需要重新思考人才培养目标。邵琳提出 “观察、临摹、研究、转化、实践、反思” 的课堂训练路径，期待实现两大转变：从单纯使用中国元素，升级为自主生成中国设计方法；从单纯讲述敦煌故事，升级为运用敦煌的思维解决当代问题。

中国美术学院视觉中国协同创新中心研究员孔祥雯提出，研讨核心应当聚焦常沙娜的身份转变：从敦煌壁画学习者、临摹者，成长为理论研究者，最终成为中国现代设计家与艺术教育家。她坚持 “先研究再转译，尊重文脉再谈创新”，不能把敦煌仅仅当作图案素材库，而要将其发展为可以持续催生新作品、新思想的艺术体系。她提出两点推进方向：一是向世界输出中国艺术的思维与语言，展现中国艺术如何平衡秩序与变化、装饰性与实用性、传统与创新；二是推动敦煌艺术从 “被动观看” 走向 “共创共享”，不把敦煌塑造成遥远的异域景观，回归敦煌文明开放交流、互鉴共生的本质，吸纳不同文化背景的设计师、学者与普通公众共同参与文化创新。

中国美术学院视觉中国协同创新中心研究员孔祥雯

中国工艺美术学会学术委员会委员、浙江理工大学李加林教授

江南织造府研究所研究员徐挺从非遗活化与当代转化角度评价，常沙娜如同敦煌文明的 “工程师”，在世界文明、产业与工艺交汇的坐标中拆解、转译敦煌文化宝库，启发新一代非遗从业者。本次展出的织金锦作品《观世音菩萨》，原型取自常沙娜临摹的莫高窟第 112 窟壁画，整件织物由 12000 根经线、28000 根纬线交织而成，搭配金线织造，画面鲜活灵动。据考据，织金锦古称 “纳石失”，名称源自波斯语；敦煌壁画供养人服饰上的织金锦，印证敦煌作为文明枢纽，推动大陆多元文明交融。这套纹样转化思路同样适用于珐琅、木刻、漆器、金工等工艺门类。徐挺认为，非遗的生命力不能只停留在展柜之中，唯有融入日常使用才有活力；只有完成从被保护到被理解、从被陈列到被使用的转变，传统工艺才能重回社会文化循环。

江南织造府研究所研究员徐挺

山东硅元尚瓷毛晓东从材料科技视角分享感悟。2017 年，他参与常沙娜、黄炫梓发起的国家艺术基金敦煌图案创意人才培养项目，在莫高窟实地临摹 43 天。这段经历让他理解，“源与流” 不是一句口号，传统纹样现代化转化，核心是文化语法的重构，而非简单复制图形。硅元高石英瓷烧制后呈现温润淡象牙白质感，恰好可以搭配敦煌经典的石青、石绿、土黄色调。早在 1984 年，“紫光系列” 国瓷就采用以常沙娜为代表的中央工艺美术学院教授设计的藻井纹样，该系列沿用四十余年，持续服务国家重大外事活动。毛晓东强调，器物只有被触摸、被使用，文化才能真正延续；设计的底层逻辑，首先要保证器物好用、美观，其次才承载文化内涵。

山东硅元尚瓷文化科技有限公司总经理、山东硅苑新材科技股份有限公司博士后工作站导师毛晓东

常沙娜工作室景泰蓝、珐琅工艺品牌官宋升东，介绍珐琅工艺产业化探索路径。他提到，本次研讨会前夕，工信部、文旅部等六部门联合印发《关于推动历史经典产业高质量发展的意见》，工艺美术首次被纳入国家重点扶持的经典产业。常沙娜接续林徽因那一代工艺美术保护的文脉，早年就将敦煌装饰纹样应用于景泰蓝国礼创作，经典作品 “和平鸽大圆盘” 便诞生于此。针对行业痛点：工艺精湛却原创不足、技艺完备但文化表达薄弱，团队依托常沙娜 IP，搭建 “沙娜珐琅” 三层产品体系：高端艺术藏品、经典工艺摆件、大众消费文创，打通从艺术珍藏到大众消费的非遗完整产业链。

甘肃省文化和旅游厅原副厅长杨建仁

整场研讨会层层递进，围绕美术馆美育传播、设计方法与教育传承、材料工艺创新三大板块展开讨论。既是对常沙娜八十余年艺术生涯的系统性学术梳理，也为 “传统文化如何融入当代生活” 提供多元答案。与会专家形成共识：常沙娜搭建起敦煌纹样向现代设计转化的方法论，并依靠艺术教育完成文脉传承；敦煌艺术的当代转化，要实现两大转向 —— 从运用中国元素到创造中国设计方法，从讲述敦煌故事到运用敦煌智慧解决当代课题。保护传统艺术，不只是延长文物寿命，更是持续催生新的文化内涵。敦煌实体文物终将随岁月慢慢老去，但敦煌精神，会借由一场场展览、一次次研讨、跨领域的持续实践，代代相传、生生不息。

责任编辑：张书鹏

文章来源：沙娜珐琅

上述文字和图片来源于网络，作者对该文字或图片权属若有争议，请联系我会