博物馆文创产品是连接历史文化与公众的桥梁，是博物馆文化传承的重要路径。它将遥远的、静态的历史文化转化为可感知、可实用的现代产品，帮助公众更好地理解和认同文化内涵。而设计工作是一项较为复杂的工作，直接关系着文创产品的成败。围绕博物馆文创设计展开探讨，分析了其重要意义，阐述了应遵循的设计原则，并提出具体设计策略，旨在强调博物馆通过合理的文创设计传播历史文化，能够增强公众对文化遗产的保护意识，实现文化与经济的双赢。

2021年，文化和旅游部等八部门联合印发《关于进一步推动文化文物单位文化创意产品开发的若干措施》，旨在通过有效措施大力推动和激发文化文物单位在文创研发方面的潜力与活力，传承与弘扬灿烂悠久的文化遗产。文件出台后，博物馆的文创产业迎来迅猛发展，各种“网红”产品如雨后春笋般层出不穷。作为更生动、更具亲和力的文化载体，博物馆文创产品有效传播了其承载的丰富历史文化、艺术等知识，激发了公众对博物馆的兴趣，吸引更多人走进博物馆感受文化的魅力。但不难发现，许多文创设计同质化现象较为严重，既未能彰显博物馆的独特内涵，也让文创产品失去了自身应有的独特魅力。如何通过“巧夺天工”的艺术设计，让博物馆所承载的历史故事、工艺技术、审美风格“活”起来，是当下博物馆需要探索和解决的重要问题。

一、文创设计为博物馆带来生机与活力

（一）文化传承与活化的助力器

设计精巧的文创产品能为公众提供参观展览之外的多元文化体验，丰富博物馆之旅的意义。同时，在一定程度上能打破传统文物展陈的时空限制，让优秀历史文化“活”起来，使其得以更好地传承与发展。

（二）博物馆可持续发展的助力器

设计精巧的文创产品能为博物馆创造可观的额外收入，这些资金可反哺文物保护、学术研究与公共教育活动，形成“文化保护—产品开发—资金回流”的良性循环，为博物馆的长远发展注入持久的动力。

（三）公众体验感与参与度的助力器

新颖且富有艺术气息的文创设计能使公众在使用、欣赏的过程中，直观感受中华优秀传统文化的独特魅力，增强文化认同感与民族归属感。作为文化的“微型载体”，文创产品能推动公众从“参观博物馆”向“拥有文化记忆”转变，并与历史文化建立起深厚的情感连接，进而提升公众的参与热情。

二、博物馆文创设计的原则

文创产品设计必须以文化内核为根基。一方面，将博物馆资源与现代创意、生活需求深度结合，通过情感化设计、技术创新与场景化体验，将抽象的历史符号转化为可感知、可使用的现代生活载体。另一方面，需强化品牌塑造，提升市场吸引力，最终实现文化传播与经济效益的双丰收。文创设计必须遵循以下原则。

（一）真实性原则——避免虚构事实

真实性原则是文创设计的根本。文创设计必须精准提炼文化资源的核心符号，杜绝对历史元素的随意篡改或过度解构，确保产品能准确传递历史内涵与价值。设计者需深入挖掘遗址、文物的文化内核，涵盖其历史背景、特点等，以确保准确传达历史文化精髓，将特定的图案、色彩、符号等文化元素巧妙融入设计中，使文创产品兼具鲜明的文化底蕴与辨识度。

（二）创新性原则——避免同质化

创新性原则是文创设计的关键。文创设计必须在尊重历史的基础上实现形式创新，结合现代审美、前沿技术与互动体验形式，尝试将文化元素与现代智慧化数字文创（如AR明信片）相结合，用现代美学语言呈现古老文明的魅力，以新鲜感吸引包括年轻受众在内的不同群体。

（三）实用性原则——避免华而不实

实用性原则是文创设计的基石。文创设计应跳出传统“静态化”“摆件化”的局限，将实用性与趣味性深度结合，以满足现代公众的日常生活需求。例如，设计成文具、茶具、服饰配件等常用物品，让公众在日常使用中自然接触并感知文化，真正实现“文化融入生活”。

（四）品质性原则——避免粗制滥造

品质性原则是对文创设计的质量要求。文创设计要注重产品质量，从原材料选择到生产工艺打磨，全程严格把控细节，确保文创产品具备良好品质，进而提升消费者对博物馆品牌的认可度与信任度。

（五）可持续性原则——避免浪费资源

可持续性原则是文创设计的绿色设计理念体现及长期发展要求。设计时，需考虑环保与长期价值。一方面，优先选用环保材料，减少资源浪费；另一方面，避免过度开发短期热度产品，聚焦能长期传播文化、具备复购潜力的设计，助力文创生态的可持续发展。

三、从“文化元素”到“设计语言”的蜕变

博物馆的文创产品绝非简单的文物复制品，而是对文化的再创造。博物馆文创设计需围绕文化价值挖掘、情感共鸣构建及用户体验优化展开，以“文化为核心、市场为导向、体验为亮点”，结合现代设计语言与创新技术，将抽象的文化转化为零距离、可触摸且实用的现代产品。设计策略可从以下五个方面入手。

（一）文化元素设计——从“仿制”到“创新”

博物馆文创设计绝非对文化元素的直接截取，而是基于对文化背景与文化内涵的深度理解，通过传统元素与现代创意的碰撞融合，让“文物活起来”，以全新的形式走进人们的日常生活。深度挖掘遗址的核心文化符号，摒弃泛化的“文物”概念与简单的符号堆砌，而是从馆藏文物或遗迹中，精准提取最具辨识度的经典图案元素，实现“符号、场景、精神”的创新性转化。具体做法：一是对器物形态进行转化。对出土的重要文物进行精准复制或缩小比例制作仿制品，以满足消费者的收藏需求。例如，将半坡遗址出土的各类鱼纹、鹿纹彩陶盆，转化设计成陶瓷的碗或杯具，碗或杯具内壁印有缩小版鱼纹，倒入水后能更清晰地呈现图案的立体感。二是进行经典纹样元素提取。例如，仰韶文化遗址中的彩陶纹饰、敦煌莫高窟遗址中的壁画图案等，可设计在各种产品表面（如手机壳、文具、服饰等），打造具有文化特色的系列产品。三是对仿制品进行创新。可融入现代装饰元素，使其更契合现代审美需求。例如，以金沙遗址出土的大金面具、“太阳神鸟”金箔等器物为创作灵感，设计“太阳祭”“通天神树”等主题灯组，将传统彩灯与文物资源深度融合，赋予彩灯鲜明的古蜀文化特质。

值得一提的是，设计过程中还需注重地域特色的差异化表达，突出独一无二的特性。例如，在史前遗址文创设计中，为避免史前文创“千篇一律”，必须聚焦单遗址的独特文化内核，以强化专属记忆点。

（二）分层开发设计——从“大众刚需”到“小众精品”

随着博物馆文创产品的兴起，文创设计者需深入研究公众对文创的需求，有针对性地设计研发文创产品，以满足公众的差异化需求。

针对大众层，我们要聚焦日常实用品，以满足游客“轻消费、易携带”的核心需求，进而扩大受众基数。例如，西安半坡博物馆打造了半坡姑娘“坡坡”表情包，该表清包以馆内的半坡姑娘雕塑为原型，设计出打水、欢呼、娇羞等多种姿态的IP形象；西安博物院“唐小西”系列文创的诞生，以及卡通IP形象的成功塑造，是将文物所蕴含的文化资本转化为具有市场价值与社会影响力的文化符号，深受青少年等年轻群体青睐。针对精品层，设计开发高端收藏与非遗结合类产品，提升文化与艺术价值。例如，联合非遗匠人，用传统工艺（如青铜器复刻、刺绣）还原文物细节，推出限量版摆件、非遗服饰，以吸引文化爱好者、资深收藏家及高端消费群体。针对体验层，设计互动型或DIY产品，以增强公众的参与感。设计者可以结合遗址的“考古属性”，设计出富有探索感的文创产品，突破静态展示的局限。“挖掘盲盒”升级，跳出传统“挖玩具”的单一模式，推出“史前生态盲盒”（盒内是模拟遗址土层的基质，打开可能获得“微型文物模型”）、各种纹样的涂色套装、迷你考古盲盒（模拟挖掘文物的过程），让游客通过动手“体验历史”，强化文化的理解与记忆；还配套附带“考古笔记”，详细标注该文物在遗址中的实际出土位置和用途。例如，良渚微缩版“文物”盲盒，内含玉琮、玉璧等微缩文物，部分盲盒采用传统榫卯结构连接，以增加拼接乐趣。“迷你秦俑修复套装”提供残缺的模型、安全胶水和颜料，让观众参考文物图进行“拼接修复”，完成后可作为摆件收藏，既能让公众感受考古工作的严谨细致，也能完整体验“文物修复”的全过程。

（三）科技赋能体验设计——从静态展示到动态体验

在数字时代，信息传播方式的变革为文创开发带来新的机遇与挑战。以数字技术为支撑的文创产品，构建起数字化的文化体验空间，推动文创产品开发设计不断推陈出新。互动化设计持续提升文创产品的体验价值，推动其实现从物品到文化载体的本质转变。

一是利用文化元素的拼图、手工材料包等，开发互动体验DIY产品，以增强产品的趣味性与独特性。公众可参与文创产品的制作，进而体会产品带来的乐趣，在寓教于乐中学习历史文化知识，加深对文化的认同感，强化文化记忆点。二是引入AR、VR等技术，强化互动体验，开发具有互动功能的文创产品。公众扫描文创产品上的二维码，通过手机或平板就能体验遗址的虚拟场景、观看文物的3D展示等，以增强文化体验感。开发AR文创（扫描产品）、数字藏品（如3D建模的文物数字版本），或在文创产品中嵌入NFC芯片（触碰即可收听文物故事），让文化传播更具科技感与沉浸感。例如，鸿山遗址博物馆文创“凤栖玉兰”AR冰箱贴，以镇馆之宝“玉飞凤”为原型，巧妙融合无锡市花玉兰元素，采用金属工艺还原春秋玉器质感，通过浮雕工艺精准呈现文物的纹路细节。同时，嵌入AR技术，用户扫描产品即可观赏“玉飞凤”的动画效果。还推出遗址主题的智能台灯（投影出遗址星空图）、蓝牙音箱（播放古乐器复原音效）等产品，让文创从“物品”升级为“文化体验载体”。

（四）故事与场景设计——从博物馆感到生活感

文创设计可聚焦古代人类的生产、生活、祭祀三大核心场景，让文创成为“连接古今生活”的载体。结合相关历史故事与传说，还原系列文创产品，再运用现代工艺和材料，将典型场景进行还原，制作成摆件、装饰画等。例如，将北京故宫太和殿的内部场景制作成精致的微缩模型，让公众在家中就能感受到皇家宫殿的威严与壮丽；三国古战场遗址开发以三国人物与经典故事为主题的玩偶、拼图、桌游等产品，以趣味性的形式讲述历史故事；结合仰韶遗址的“农耕文明”，设计“谷物纹理”餐具套装；将良渚遗址“祭坛”的层级结构，做成香薰蜡烛（多层蜡体对应祭坛台阶，燃烧时香气模拟“草木祭祀”的自然味道）；把红山文化“玉璧”的“圆形通天”概念，设计成桌面小夜灯（灯面刻简化后的玉璧纹，开灯后光影投射出圆形光斑），呼应古人“沟通天地”的文化内涵。

（五）跨界联动联名设计——从历史文化到品牌文化

文创产品设计还可与大众品牌联名。一是借助品牌影响力，联合专业设计团队，共同开发文创产品。例如，与茶饮品牌推出遗址主题包装的饮品，与服饰品牌合作设计遗址纹样的服饰系列，将文化元素融入时尚设计，以吸引年轻消费者关注，借助品牌流量让遗址文化触达更广泛的消费群体。二是结合教育、娱乐等场景设计。例如，与教育机构合作开发遗址文创课程（如用文创教具讲解历史等）。三是结合热门影视、动漫作品进行文创设计。例如，以某遗址为背景的影视作品播出后，博物馆可顺势推出相关主题的文创产品，借助影视热度提升产品销量和文化传播力。与游戏、动漫IP联动，推出符合年轻群体审美的联名款，打破圈层壁垒，实现文化“破圈传播”。

（六）场景化运营设计——从“线下”到“线上”覆盖

博物馆场景化运营是以博物馆文化内核为核心基点，将文创产品、空间环境、互动体验与用户需求深度绑定，构建“可观、可感、可参与、可联结”的沉浸式文化体验场域，让文创产品从单纯的“陈列品”转变为触达用户的“文化触点”。

1.设计关联销售场景

依托博物馆展览空间，设计文创空间，打造“文创体验区”，并且空间装修风格、灯光氛围、主题色彩等协调统一，如在青铜器展区旁设“青铜纹饰手作区”；在玉器展区旁摆放玉器纹样文创。可以结合春节、端午、中秋等传统节日，推出“节日限定文创场景”，在营造节日氛围的同时，让公众在理解文化后产生消费需求，如春节期间在文创区设置“写春联（用博物馆字体）”“贴年画（复刻古画）”等互动场景，以强化文化仪式感。围绕文化主题打造“场景套装”，如“仰韶文化下午茶套装”，包含印有彩陶图案的茶杯、茶垫及文化故事手册，让公众在使用中深度感受文化魅力。

2.线上线下联动，赋能文创销售与文化传播

线上依托博物馆官网、社交媒体与电商平台扩大销售范围，通过短视频讲解文创背后的历史故事，强化文化传播与产品吸引力。在电商平台开设官方店铺，打破地域限制，触达广泛用户。线下则通过快闪店、文化展会等形式，让文创走出博物馆，同时与咖啡馆、书店等线下场景合作，打造“博物馆文创快闪场景”。例如，在咖啡馆设置“文物主题座位”，消费者点单即可获赠对应文创小礼品，进一步拓展文化触达边界。此外，可开发“文物盲盒线上拆箱”“文创DIY数字预览”等线上互动功能，用户可上传自定义元素生成专属文创设计，实现“线上互动—线下消费”的高效转化。例如，故宫博物院推出了“故宫猫”祥瑞系列盲盒、“宫廷宝贝”系列盲盒，线上销售数据稳居故宫淘宝店铺盲盒类前列；三星堆相关文创以青铜大立人等文物造型为灵感，推出迷你国宝盲盒。这些设计均对原本庄重严肃的文物形象进行卡通化处理，以“Q萌”风格契合大众审美，收获了广泛喜爱。

河南博物院文创事业的蓬勃发展，与其线上线下联动的全方位宣传营销密不可分。线下实体店采用差异化运营策略，打造特色鲜明的文化创意服务场所。文创区域从2019年的18平方米文创小店，拓展为三个定位各异的展厅，还在书咖厅推出“网红撒花”造型咖啡，极大地满足了文化休闲消费需求。同时，还顺应时代潮流举办创意集市，取得了显著的成效。此外，与多家企业建立了合作关系，开设了官方淘宝店铺，并尝试通过直播进行商品推广。2020年，国际博物馆日期间直播吸引超300万人观看，其官方淘宝店铺已积累11万余名粉丝，旗下侍女手办盲盒等产品月销量突破万件。这种统筹线上线下、全方位布局宣传营销的模式，极具借鉴价值。

3.开放创意征集，吸纳各界力量参与文创开发

通过举办文创设计大赛、征集创意方案等形式，广泛吸纳社会各界的设计人才参与文创产品的开发。通过征集游客设计方案，发起“我的遗址文创”“小小设计师”等评奖活动，既能增强公众参与感，也能挖掘出更贴合市场需求的创意灵感。

西安半坡博物馆结合国际博物馆日主题，与陕西科技大学联合举办了别具特色的文创比赛活动——“半坡杯”博物馆进校园手绘鞋、环保袋设计大赛。大赛以半坡文化为元素，采用手绘的方式融入我们日常生活中穿着的鞋、使用的环保袋。在参赛前，博物馆事先为参赛者安排馆藏文物美学解析讲座、设计创意营等配套活动，以深化参赛者对馆藏文物内涵及其创意潜力的认识。经过半年的创作周期，学生从初稿打磨到复稿优化，最终产出近200件创意作品。大赛后续评选出一、二、三等奖及优秀奖。这些获奖作品将半坡元素与现代设计理念深度融合，风格大胆创新，收获了观众的一致好评。此外，西安半坡博物馆还与艺术院校合作，举办了博物馆之夜“渔·猎”半坡文化服饰创意设计展。通过款式新颖别致、特色鲜明的服饰，学生自己担任模特，以“T”台秀的形式完成立体式舞台展演。此项活动打破了传统的展示方式，结合时尚的T台秀进行立体式的舞台展示，让观众直观享受原始文化的视觉盛宴。这种方式对博物馆而言是一种创新与突破，不仅有效提升了西安半坡博物馆的知名度与美誉度，也为博物馆文创事业的发展注入了勃勃生机。

结束语

博物馆文创设计是文化传承与创新发展的重要载体。观众在博物馆购买的已不仅是有形的产品或服务，更是情绪、智力乃至精神上的体验与共鸣。未来，博物馆需坚守创新性、实用性与品质性等原则，积极探索多样化设计策略，开发兼具文化内涵与市场吸引力的文创产品，在传播历史文化的同时，实现自身的可持续发展，让历史文化在现代社会焕发出新的活力，也让饱含巧思的文创产品成为观众带走文化记忆的重要载体。

作者简介：师瑞玲本科，西安半坡博物馆副研究馆员。研究方向：博物馆教育、文物利用等。

责任编辑：张书鹏

文章来源：《天工》杂志

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