手艺是有生命的，其本身亦是生活的一部分，通过薪火传承来传递世事人情的温度。它不一定具备系统而严谨的艺术规范，但能够用司空见惯的艺术言语和文化特性改变我们的生活和思想。手艺不同于现代工业社会中人与机器之间呈现出的冷冰冰的关系，而是人与人之间至真至朴的交流，人们通过传统手工技艺传播信仰、释放情怀、交流情感、激发创造。近年来，随着人们对狂飙突进的现代化进程中所产生的种种异化现象的深入反思，中国传统手工艺得到了学界专家的不断关注。人们在当下的生活环境中开始反思，发现“传统手艺是一条丰富的文化矿脉，我们应从中找回民族文化的自信，把传统造物的文脉和创造力传承光大”。出于这一旨归，潘鲁生先生带领跨学科团队编撰了这套《中国手艺传承人丛书》，对典型手艺人进行立体的、多元的、融入生活的记录，并希望借此，防止出现“人亡艺绝”、传承断代、文化断流的危机和困局。

20卷本《中国手艺传承人丛书》，由中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生担任主编，其编撰团队成员以山东工艺美术学院相关专业中青年教师为主体，还吸纳了全国相关高校的教师及博士研究生、博士后等二十多名学者参与，学科涉及艺术史论、设计学、美术学、民艺学、艺术人类学等。该成果作为国家社会科学基金项目“中国当代民间工艺美术研究”的子课题，在开展田野调研、档案记录和理论研究的系列过程中，得到了深圳市文化创意产业发展专项资金资助项目、山东省艺术学“泰山学者”建设工程专项经费资助项目的支持，并由海天出版社于2017年6月发行。

该套丛书在个案的选择上注重地域的广泛性及工艺类型的代表性，调研范围包括北京、山西、内蒙古、上海、江苏、浙江、山东、河南、湖南、广东、广西、青海、新疆等13个省、自治区、直辖市，工艺类型涉及织绣、雕刻、捏塑、金工锻造、编织、家具木作、版刻图绘、装潢彩扎、髹漆等9个手艺门类，精心选取在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例。每一种工艺类型，都因其特殊的地理和人文环境而孕育了独特的精神气质和历史文化传承方式，艺术内涵意味深远，如珍珠一般历经时间磨砺，异常璀璨。从抽象的角度看，这部丛书的理论基础不单是研究民艺个体现象的著作，而是以民艺学的基本范畴、基本原理规律以及学科研究的基本方法为指导，对具有广泛性和代表性的民艺进行高度概括、分析和总结，并在这些代表性工艺类型的基础上，为后续研究人员提供个案调查研究最为基本的价值观念、基本方法和理论指导。丛书共20卷，约二百万字，4000幅图片，每一卷是对一种手工技艺的记录，既是对千百年来劳动人民智慧和实践的翔实归纳，又是对手工制艺的深入分析。深入浅出的描述、图文并茂的表达，不乏蹁跹笔意和斐然文采，无论是内容还是意境都会令人受益匪浅，既有鲜明学术性，也具大众普及性，具备可读、可懂、可藏，雅俗共赏的特点。

《广东潮州木雕·陈培臣》（ 图片来源：中国民间文艺家协会）    

一、严谨的体例和丰富的蕴涵，探索别开生面的学术范式

该丛书以个案作为切入点，通过文字记录、录音、影像等方式开展现场真实记录、传承人口述与史料文献的梳理，强调对艺人技艺的记述与研究，采用第三人称开展撰写工作，有别于其他同类出版物。这也从一个侧面反映出了对手艺传承人的保护工作正在由无形走向有形，从散乱走向规范。每卷书编写的整体结构，包括人文地理、手艺人生、手艺传承、手艺绝技、手艺代表作以及艺人语录与年谱七大板块，分别概述了手艺传承人学艺所在村落独特的人文自然地理环境、社会环境；手艺传承人的一生（既有其大的人生经历、艺术成就与艺术抱负，又含其对技艺变迁、手艺历史地位等方面的观点与看法）；手艺传承人的传艺经历（阐释其对技艺传承、传播背后的直观想法与意义）；材料的选择与开采习俗、工具的制作、传承人掌握的手艺过程记录与工艺习俗、技艺要诀及释义；选取代表性作品（从选材、工艺、造型、装饰、文化寓意、视觉效果、获奖情况、国内同类作品比较等方面分析手艺作品的突破与创新）；传承人的访谈、对话及其口述内容，口诀、谚语的采访记录、对手艺的困境描述与展望；以及按时间顺序，从学徒开始记录至今，囊括了学徒经历、职称、职务、获奖情况、荣誉称号、不同时期的代表性作品、参加展览与作品收藏、社会媒体报道与评价。总体而言，此书将传统手艺的物质文化与精神文化的丰富性和多元性都较好地呈现了出来。

刮灰用的牛角刮（图片来源：潘鲁生民艺馆公众号）

陈勤立新绛云雕作品《云雕屏风》（图片来源：潘鲁生民艺馆公众号）

二、注重田野调查，推进活态传承，凸显手艺人的人本价值

书中对各手艺传承人的全方位记录无疑对该项手艺的传承有着重要意义。这部丛书的调查十分注重对创作主体的调查研究，只有走进手艺人，才能走进手艺，避免“见物不见人”。在传统手艺中，“人”是非常重要的一环，甚至是起决定作用的，很多手艺可能因某个人而消失，因为“人”才是手艺的载体。正如冯骥才先生在《俗世奇人》中所说：“手艺人靠的是手，手上就必得有绝活。”他们有的是用自己的双手制作年画、织锦，有的用双手雕刻玉石、打造家具，还有的制作石砚、紫砂陶、刺绣等等。当下，许多传统手艺所面临的最大问题并不是手艺自身的不合时宜，而是后继无人。传统工艺的传承方式主要是行为，而这些行为皆依赖于传承人的实施。所以，我们要想留住手艺，就要保护好作为手艺传承载体的传承人，传承人一方面是传统工艺的工匠，另一方面也是历史文化的传播者。而构建以手艺文化为基础、以技艺为核心、以传承人为主导的活态传承发展系统，是推动传统手艺当代传承与创新的关键。尽管世界是喧嚣的，但手艺人是安静的，他们从不问究竟什么是所谓的“工匠精神”，却无声地用其双手承载起一个个美好的民间家园，他们总能在手艺与守艺之间营造出一种独具匠心的美好。尤其是当下，越来越多的人们在竭力告别传统的手艺活动，去不断追寻快节奏的城市生活，相比之下这些依旧可以平心静气制作工艺品的人们无疑是值得敬佩的。本丛书的著录也是想让大众可以透过图文看到这些手艺人对传统工艺的坚守，从而唤起对传统的关心，看到手艺传承的曙光。因此，这不是简单的田野调查，而是背负着人文精神和历史使命的调查，是与时间赛跑，将抢救保护传统工艺引为己任的调查。

三、树立手艺文化自信，促进传统工艺振兴

手艺传承人及其技艺抢救与记录工作为传统工艺美术的振兴奠定了基础。工艺美术作为我国一脉相承的造物文化，融入了一代代人生活的智慧，然而快速发展的工业化使得传统工艺美术跌入窘境，这已是不争的事实。那么，如何认清工艺美术的价值应是我们当下所要探讨的，但只有口头的吆喝自难成事。要实现工艺美术的振兴，就必须先正视当前工艺的困局，例如文化生态层面出现的地域的同质化，需求的衰微化等等，使得许多传统工艺丢失了其物质载体。我们需要冷静下来思考传统工艺的生产应该如何转型。文化艺术的繁荣兴盛决定了手艺的角色定位逐渐从单一的产品变为一种综合性的服务，我们理应给手艺人一个成长的自由空间，令其准确把握时代需求。再者从工艺美术本体发展上看，文化自信的缺失也是阻碍传统工艺美术发展的一个重要因素，只有先把握住文化的根，随后才能向上而生。那么，对手工艺文化进行系统性的梳理，手工艺文化的理论体系的重新确立就显得十分必要。所以，我们希望读者可以从这些有限的个案中了解并感受到工艺美术在本质上其实是一种生活的艺术，是一种为民的艺术，是中华优秀传统文化根源的继承与发展，从而逐渐建立起文化自信，展现出民族文化情怀，最终迈向我国工艺美术的良性发展之路。

由于我国传统手工艺种类非常多，且多散落于民间，该丛书的撰写受到时间与精力的限制，仅从多项调研类目中撷取了 20 位优秀手艺传承人做了深入调查与记录研究，调研对象的选择与调研涉及的广度不免有所欠缺，手艺传承人的调研体系也有待进一步完善。但它在一定程度上为后续手艺人保护与研究工作的开展提供了资料性与方法性的参照，也为传统工艺的传承、造物文脉的绵延、匠心文化的认同做出了贡献。当然，这不仅仅是一套可供从事手艺行业的人看的书，而是所有择事之人可以看的书，它所讲述的也不单单是怎样成为一名杰出的手艺者，而是如何过好人这一生，手艺人也是守艺人，这种执着的信念和精神应该让我们一同传承下去。

王锡金的手艺代表作（图片来源：潘鲁生民艺馆公众号）

记录是为了传承，传承的是什么？是一种执着追求与坚守的踏实精神、一种追求完美和极致的创新精神，这些精神有一个共同的名字 —— 工匠精神。传承工匠精神对中国的现在和未来都有着至关重要的意义。随着科技的进步，信息呈爆炸式增长，追求低成本、高效率的流水作业几乎成了人们所有用品的主要生产方式，原来随处可见、习以为常的传统手工艺品都成了儿时的记忆，甚至成为传说。作为中华优秀传统文化和工艺理念的重要载体，如果不对这些传统手工技艺加以记录、保护和传承，这些宝贵的人类文化遗产将会在我们后代的生活中消失。“皮之不存，毛将焉附？”长此以往，何谈民族自信与文化自信？另一方面，随着我国国力日渐强盛，全球化背景下的地方性自觉意识不断增强，中华民族的伟大复兴已成为历史必然，现阶段主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡、不充分的发展之间的矛盾，这里的“美好”生活究竟是什么样的生活？仅仅是物质丰富、衣食无忧吗？显然不是，更多的应该是精神的追求与灵魂的富足，是一种艺术化的生活。要解决这一矛盾，必需推动人类的文化向更高的层次发展，也就是向艺术的境界发展，然而这一过程离不开传统文化的助力。正如徐复观在其《中国艺术精神》自序中提到要 :“凭人类自觉之力，可以解决人类自身的矛盾，及由此矛盾所产生的危机 —— 中国文化在这方面的成就，不仅有历史的意义，同时也有现代的、将来的意义。”“手艺不死，传统不止”。由此，复兴传统手工技艺无疑是复兴中华传统文化的一个重要手段，但是这一“复兴”并不是让我们回到过去，而是重新挖掘传统文化中的有益因子，使其在当代的土壤中孕育新的、有利于时代发展的艺术。

画灰稿（图片来源：《中国手艺传承人丛书·山东高密扑灰年画吕蓁立》）