彩画作为中国传统建筑装饰艺术的核心元素之一，自古以来就具有独特的美学价值和深厚的文化内涵，在中国传统建筑整体规划、设计与装饰过程中占据着至关重要的地位。在古建筑彩画艺术中，色彩的应用不仅是提升视觉美感的重要手段，更是古人智慧与哲学思想的直观体现，蕴含着深厚的文化底蕴和精神追求。深入探究古建筑彩画艺术的表现方法，以期承继古建筑的色彩思维，进一步推动我国现代建筑行业的长效发展。

在传统建筑美学中，彩画艺术作为重要的组成部分，通过色彩运用与结构布局，展现出传统建筑蕴含的智慧。“雕梁画栋”不仅是中国传统建筑的标志性美学元素，更赋予了这些宏伟建筑非凡的魅力与瑰丽的艺术灵魂，使其在建筑历史长河中熠熠生辉。此外，古建筑彩画不仅承担着美化空间的装饰功能，更以独特的技艺与材质，成为木构建筑抵御自然侵害的重要防护层。同时，每幅彩画背后深藏的文化精髓与历史故事，不仅丰富多样，更彰显了其深厚的文化底蕴，值得我们深入探索与细致理解。

一、建筑彩画艺术发展概况  

中国建筑彩画艺术拥有悠远的历史。先秦时期，图案大多选用简单的几何图形，并以朱红色和黑色作为基本的色彩搭配，这种设计一方面出于实用需求的考量，另一方面也蕴含着不同的文化意义。魏晋南北朝时期，随着佛教东传以及文化多元性的逐步增强，彩画艺术的表现范围明显拓展，尤其体现在宗教与神话题材的创作中。这一时期的敦煌壁画等文化遗存，很直观地展现出东西方文化相互交融的独特风貌。唐宋时期，彩画艺术取得了卓越的成就，达到了前所未有的艺术高峰。这一时期皇宫里的建筑装饰，不仅运用了浓厚的山水美学意境，还运用了繁杂而艳丽的色彩，展现出独特的艺术风貌。宋元时期，《营造法式》的问世，标志着彩画技艺更加系统化。这一时期文人士大夫的审美情趣与宗教艺术题材相互交融，推动了彩画艺术的发展。明清时期，建筑彩画发展成为系统性强的建筑装饰艺术样式，并衍生出诸多不同的流派及风格。在色彩组合、图案规划、工艺准则以及造型革新等层面上，实现了装饰彩画艺术的极致呈现与超越，从而确立了它在历史进程中的艺术地位。

二、建筑彩画中色彩的运用原则

（一）文化象征原则

在封建时期，色彩蕴含着浓厚的等级观念，它在建筑装饰方面的应用遵循礼制，黄色属于皇家专用色彩，在古代中国代表皇家权威和尊严。明清时期，皇家建筑上的和玺彩画以金色、青色以及红色为基本色调，故宫太和殿上的金龙和玺彩画便是代表。这一时期地方建筑要避开皇室所用的色彩，形成了像徽州古建筑那种白墙黑瓦的装饰风格。这种色彩等级制度不仅体现在单个建筑物之上，更通过使主轴线上的建筑物采用浓烈色彩，同两翼辅助建筑的淡雅色系形成鲜明对比，从而彰显空间中的等级秩序与权力架构。建筑色彩体系与传统哲学理论相互呼应，色彩组合也具有深厚的文化内涵，其中红色和金色的组合，象征“鸿运当头”，寓意繁荣昌盛、吉祥顺遂；青色和绿色的山水图案，则暗喻“江山永固”，寄托着对国家长治久安的美好祈愿；黑白组合，则体现了“阴阳调和”，蕴含着和谐、统一的观念。色彩语言在这些文化密码里起到非常重要的作用，它承载并传递着传统的宇宙观与价值观，从而使建筑彩画成为展示中华文明精粹的物质载体（见表1）。

表1  文化象征原则

（二）美学构成原则

古代工匠灵活运用“五彩调和”的色彩哲学，以青绿色为主色调，并辅以朱红色和黄色装饰，进而产生了强烈的颜色差别。为了协调对比强烈的颜色，发明了“退晕”表现手段，即利用同一色系由深入浅的过渡效果（如旋子彩画里的“七步退晕”），再辅以金色线条勾勒轮廓，如此一来，既能体现色彩的流动感，又可使画面达到整体的统一与协调。在艺术设计中，“三庭五眼”这一黄金比例准则被全面运用于建筑彩画的排版布局，将梁枋细致划分成箍头、藻头、枋心三个区域，从而营造出丰富的层次感。在图案设计中，匠人借助主纹样和底色之间的相互映衬关系，如龙纹和青绿色的云纹互相映照，从而使画面既和谐又具有韵律感。同时，也会把生态智慧融入其中。例如，室内装饰所用的彩画颜色，一般要比室外同一种颜色明亮，这么做实际上是想弥补室内自然光照不足的缺陷，体现了传统技艺对自然环境的细致观察与适应性调整。

（三）材料工艺原则

传统技艺蕴含着深厚的科学原理，彩画颜料的选取就凸显了这个特点，其主要成分为耐腐蚀的天然矿物质，可以保证作品的长久保存，还采用了从植物中提取的胭脂、贝壳精制而成的蛤粉等有机颜料，以此来丰富色彩层次（见图1）。在古建筑彩画绘制过程中，地仗层数会影响色彩的呈现效果，如官式建筑需根据部位和工艺要求涂上多层灰浆才能获得理想效果；沥粉贴金工艺则需要精准把控好金胶油的干燥时间，以保证金箔粘贴牢固；桐油罩面既能提升彩画的耐久性，又可轻微调整色彩的明亮度。正是这些细致操作，从而赋予彩画作品独特的艺术韵味与持久的生命力。

1.建筑彩画（图片来源：笔者自摄）

三、建筑彩画中的色彩运用技巧

中国古建筑中的色彩体系可总结为“色必有据，彩必有序”，其在建筑彩画中的具体呈现，融合了礼制规范与自然哲学思想，构成了视觉科学的精妙系统。

（一）五色之间的协调应用

中国古建筑中的彩画多采用鲜艳的色彩，虽然色彩种类少，但匠人凭借精湛的技艺，营造出了和谐有序的艺术格局，彰显了高超的色彩驾驭能力。在古建筑装饰中，彩画技艺遵循五行相生相克的原理，采用青、赤、黄、白、黑五种基本色彩来构建和谐统一的视觉效果。青色作为东方木元素的代表性色彩，常被应用于文教场所的装饰；赤色因象征南方之火，常出现于亲王府邸，以此彰显主人的高贵身份；明黄色作为中央土德的专属标志，在古代是帝王的专用色。在实践中，匠人常遵循7∶3的色彩搭配原则，以70%的冷色调青绿色为主色调，再辅以30%的暖色调朱金纹饰，这样既契合传统礼制要求，又能实现视觉上的和谐统一。古建筑彩画的色彩布局蕴含着精妙的数学美学，各色彩区域的排列秩序暗含着数理规律，彰显出独特的几何韵律美（见图2）。

2.彩画主要色彩的提取

（图片来源：笔者自绘）

（二）明度及饱和度的精妙调配

在色彩体系的三大基本元素中，若能运用恰当色彩明度，就能为色彩搭配构建起基本框架，其在色彩设计中的重要性不言而喻。在古建筑设计中，主轴核心建筑多采用低饱和度的深青色、赤色，而侧翼辅助建筑多倾向于高饱和度的浅灰色，这种色彩搭配，不仅能使建筑外观层次分明，而且能强化功能区域的区分。古建筑屋顶的色彩搭配存在等级差异，重要建筑多采用色彩饱和度较高的黄色琉璃瓦装饰，次要建筑多采用绿色琉璃瓦装饰，而一般性房屋多采用明度较低的灰色瓦片。在建筑学中，内壁彩画亮度较外侧提升20%。这种工艺旨在应对自然光照的差异，同时斗拱基部会用金线勾勒，这样可以借助金线巧妙实现阴暗部分的视觉平衡。这些工艺充分体现了古代匠人在视觉美学上的精细考量。

（三）渐变层次的视觉韵律

不同的古建筑，匠人常常会选用不同的彩画装饰，目的在于体现各个构件的构造和功能，协调色彩差别，从而实现视觉上的和谐统一。例如，官式彩画中的旋子彩画，其“退晕七道”技法要在仅1厘米的范围内完成细致的7~9级色阶渐次变化，这种技艺展现了匠人对色彩的高超把握能力。在艺术创作中，匠人通过模仿自然界中的光线变化，实现了色彩由青变白又变回青的渐次转变，达成了波浪式的光影过渡效果，将逼真地呈现出自然界中的光影动态。而且，石青色和蛤粉色有着不一样的颗粒质感，它们在作品中形成了鲜明的对比，使得材料的表现力和艺术层次更为丰富。这一过程不仅体现了传统工艺对于材料特性的透彻认识，而且彰显了古代工匠的丰富经验和聪慧才智。

结束语

古建筑中的彩画艺术，作为珍贵的文化遗产，蕴含着独特的艺术价值，所以要通过色彩的巧妙运用，激发人们对深厚文化内涵与悠久历史脉络的深刻感知。本文深入探讨了古建筑彩画色彩在体现建筑功能性、承载文化观念特性和增强整体美感方面的重要作用。通过这些具体的分析，揭示了古建筑彩画色彩运用的艺术精髓和深厚的文化内涵。相关设计工作者应深入探究与思考，既要传承传统精髓，又要勇于创新，从而为现代建筑设计领域注入新活力，共同推动行业向前发展。