纤维｜洪兴宇：学院视角下工艺美术刺绣人才培养模式的创新探索——在妇女手工传承与创业研讨交流会暨刺绣精品展上的发言

分支机构

纤维艺术与设计专业委员会 >

纤维｜洪兴宇：学院视角下工艺美术刺绣人才培养模式的创新探索——在妇女手工传承与创业研讨交流会暨刺绣精品展上的发言

时间：2023-05-15 来源：中国工艺美术学会浏览量：331 分享：

近日，“妇女手工传承与创业研讨交流会暨刺绣精品展”在河南开封博物馆开幕。中国工艺美术学会纤维艺术与设计专委会副主任兼秘书长、清华大学美术学院工艺美术系主任洪兴宇教授受邀参加开幕式并发表主旨演讲。

他从工艺美术系背景概况、工艺美术课程与刺绣教学、工艺美术刺绣人才培养、社会服务四个方面进行了阐述。

一、工艺美术系背景概况

为适应新中国⼯艺美术事业的发展需要，1956 年成立中央工艺美术学院和中央工艺美术学科研究所。1975年，成立特种工艺美术系，1988 年更名为“装饰艺术系”，1999 年 12 ⽉，正式更名为“工艺美术系”。2000年，筹建并成立纤维艺术专业和玻璃艺术专业。2006年，随着学院整体迁⼊新校址，工艺美术系最终形成金属、漆艺、玻璃、纤维四个专业，成为中国工艺美术教育研究领域的重要策源地和引领者。

工艺美术专业秉承学院服务人们的衣食住行，为国家经济建设和文化化发展服务的理念，⽴⾜中国传统文化与艺术，吸收世界各国艺术精华，以⼈为本，强调动⼿实践和设计创新能⼒，旨在培养能够从事⼯艺美术设计、教学、研究与管理的专门⼈才。

二、工艺美术课程与刺绣教学

1.优化课程结构。原则上加强专业课程之间的衔接与递进关系，使内容更有机地联系在一起。在专业课程设置顺序上，把握以传统工艺和材料研究为基础，从工艺技法学习到创作、设计应用，本着由易入难的原则，同类课程环环相扣。

2.课程内容调整。主要在三个方面增加对学生专业未来发展密切相关的内容。第一是加强设置紧密联系市场和实际应用的课程，培养学生手工艺设计的多方面素质和能力，以满足社会的需求

3.丰富、完善课程体系。加强考察调研、工作坊课程、学术讲座等内容的辅助作用，形成多层次、多维度、国际化的课程体系.

4.规范教学与教法。2016年，工艺美术系对所有专业课程的教学大纲重新进行了梳理。要求教师深入研究专业课程中“工艺技能和专业知识培养、造型审美感知能力培养、创造能力与设计思维培养”培养目标的层次关系。

课程介绍:在现代生活中，刺绣在室内空间、家纺产品服装配饰中有广泛的应用，近年来在国家传统工艺振兴政策的推动下，兴起了“文创热”、“非遗热”、“国潮”，人们对刺绣的关注度和需求量日益增长。国内市场对刺绣在产量和质量上的双重要求，使中国刺绣教育迎来新的发展契机。

教学思路：首先，制版是整个刺绣生产链条的重要环节。制版是将图案创意过渡为刺绣产品的通道，处于绣稿设计完成之后、上机绣制之前。可以说,制版能力的高低关系着最终绣品的成败。制版过程中，需要不断尝试软件中的每种针迹，同时详细记录同一针迹所对应的不同参数所形成的差异化效果。其次，上机实践与制版设计是紧密结合、不可分割的。对刺绣机床运行原理的理解与各项参数数值极限的掌握是基本要求；对制版软件各针法的熟练操作与样品给人的视觉、触觉及心理感受的准确预估是提高效率的关键。

三、工艺美术刺绣人才培养

1.学科交叉与合作创新发展。开放型实验室建设，通过建设纤维艺术工作室，为教学和研究夯实基础；开始设置针对学院和大学院系学生的纤维，刺绣选修课程；通过研究项目设置的课程，发起不同专业学生组成团队协同创新；通过学院和大学院系设置的纤维，刺绣选修课程，让更多学生参与到刺绣艺术创作中；通过专题研究项目发起不同专业学生组成团队协同创新。

2.非遗传承与学院教学互助发展。随着国家传统工艺振兴计划的实施，选拔非遗技艺传承人和工艺美术师进入高校开阔眼界、提升学养，传承人带着精湛技艺以进入课堂，活跃的创新思维和精湛的传统技艺相融合，收到了非常好的效果。《荷韵》用河南开封汴绣工艺创作，将“墨”与色彩结合在一个独立的构成中，表达了极简主义的哲学思想及抽象美学。以一种水墨抽象表现了荷花的生命印象，从细节中去学习自然，了解生命的规律。

3.国际交流。为建设具有国际引领性的工艺美术专业教育，多次开展高水平国际交流，邀请国外院校专家开始讲座，工作坊，展览。

四、社会服务

1.以社会服务项目带动人才培养。工艺美术系秉承着为人的生活服务、为国家经济文化建设服务的精神，近几年承担了众多国家级重要任务和社会服务项目，既包括毛主席纪念堂、中共中央办公厅、外交部、人民大会堂、首都国际机场等场所的室外装饰设计，也包括中央代表团、重大国际会议及重要国内外赛事的纪念品设计，为中国当代工艺美术领域的实践探索做出了突出贡献。这些设计服务项目不仅产生较大的社会影响，在教师的带领下学生们加入设计团队参与实践，也有效带动了工艺美术系的人才培养。

2.针对需求，拓展人才培养。随着优秀传统文化复兴和传统工艺振兴理念的推行，文物的修复和保护工作越来越得到重视。2017年开始，启动了“传统工艺美术修复非全日制硕士研究生项目”的招生工作，这对改观我国文物修复和保护人才培养的现状，提升我国文物修复保护专业人员的专业素质和研究能力有着重要作用，同时也促进了工艺美术系专业教育平台的建设。来自文物修复方向的研究生胡新梅通过研究《明刺绣亭园图荷包图案》文物，原件为湖北京山出博物馆收藏的明代刺绣亭园图荷包（L80-790），结合源于明代的“非遗”缠花技法与铜版纸、玻璃等辅助材料，将传统与现代、平面与立体相融合进行的尝试性创作。

工艺美术和经济、文化、科技密切关联，社会的快速发展对工艺美术教育提出了新要求，如今行业、家族传承与高校人才培养共存，但高校的艺术教育对工艺美术的发展将发挥越来越重要的作用。清华大学美术学院工艺美术系把握专业方向，愿为推动中国工艺美术，刺绣教育的发展贡献力量。